素描人体心得体会

经过六周的素描人体的学习。我对人体的一些大概的结构与人体的一些大块面的肌肉都有了一定的了解。记得，刚上第一周的第一节课时，老师先让我们从速写开始练起，主要是让我们先对人体有一个大概的了解，去了解形体的准确性和大实大虚，这样最能够表现出人体的关系和那种感觉。

在这几周之中，老师给予了我们细心的指导，还给我们做了大量的示范，使我们对素描人体都有了很大的了解，本来我们以为画人体没有什么意思，但是我们在画的时候就发现，人体竟然这么有趣，是这么的有美感。这几周的训练效果还是非常明显的，慢慢的也找到了一些感觉。在人体素描课的学习当中，我理解了人体的基本结构，男人女人身体的一些差异。听老师说，很多画画的高手都必须要经历画人体这一个过程。只有对人体有了非常好的把握，才能创造出优秀的绘画作品。起初很不适应很难去接受，但是到了最后，有了一段心理的调整，就感觉到受益匪浅。本来对人体的结构就掌握的不好，刚开始，不知如何下手，但现在有了一定的认识，我喜欢用炭条作画，因为它可以很好的表现大的关系，很好的帮助我们去认识人体。我们学习的时间也比较充分，可以反复观察、比较、思考。但我觉得自己的技艺仍不够好，我还需要继续去努力学习。

在以后的学习中，我会更加努力，更多的练习，争取掌握人体素描的技法，让自己的绘画水平进一步提高。

杨鸣

 

第二篇：素描人体教案

北 华 大 学

教 师 教 案 （2010~2011学年第一学期） 课程名称：素描着衣人体年 级：

教 研 室：素描教研室任课教师：吴卫东 09级素描

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讲义

一 、形体与解剖

在绘画过程中，形体结构相对于解剖结构要重要得多。初学者往往把精力过多的放在解剖结构上而忽略了形体结构的完整性，从而导致整体感不强，造型散乱缺乏节奏感。应该是以形体结构为主，强调大的体面关系，基本形明确；以解剖为辅，帮助理解模特的形体变化，丰富形体结构的变化，以作到不但整体感强，而且变化丰富微妙，圆中含方。

二、 观察方法

从模特个性的角度来看，没有一定的规律可言，不同的模特具有不同的精神气质和不同的体貌特征。学生应该根据不同的模特得出不同的感受，做出精神气质不同，体貌特征不同的作业。

从模特的共性来看，人体作业具有一定的规律可循。而这个可以遵循的规律就是正确的观察方法和思维方式。观察方法和思维方式是否正确直接关系到作业所达到的水平，要养成远距离观察的习惯。

三、 思维方式

1、 头部 我们在刻画胸像的初始阶段应该把头部看成一个在空间中具有

特定方向和倾斜角度的体块。这个体块的方向、形态应该与模

特的总体特征、模特的动态相一致，它的基本形是长方形和椭

圆形的组合。

2、 颈部 颈部在胸像中连接着头与胸，它在控制头与胸的总体动态中起

着极其重要的作用，能否对模特的情绪进行生动的表达，很大

程度上要依靠对颈部动态的刻画。颈部的基本形是圆柱形。

3、 基本形不是一个简单的几何形，基本形更深的含义是让学生立体的观

察模特。既然构成了基本形，在素描中就包含了形成实体的六个以上的虚拟方向面。例如颈部的圆柱形的上面和底面在胸像中是不被刻画的，但是在头脑的思维中存在着圆柱形的上面和底面。

4、 形体间的相互关系 两个以上的形体相处在一起就形成了两者之间的

相互关系，如何处理好形体之间的连接则的素描节奏感是否和谐的关 3

键。形体结构和解剖知识的理解和运用则为形体间的完美衔接提供了极大的辅助作用。

第一单元 男人体

素描人体的课程是培养学生以素描独特的艺术语言，立体地理解和把握对象。同时注重学生审美素质的培养，为今后雕塑专业所设置的各门专业课程的学习打下基础。学习素描，首先要建立造型观念。素描作为视觉造型艺术的一个种类与绘画有着诸多共同点，但是它们又有着明显的区别。一般地讲，素描的三维空间是在实体空间中所构建出的二维错觉影像，它是通过一定的物质载体呈现的一种静态的可视二维造型形态。学习素描，需要培养立体的领会客观对象和把握客观对象的能力，建构新的立体形态的思维方式，从而时素描实现一种造型观念的转换、造型手段的转换。科学的方法与步骤是完成教学的前提条件，是分阶段有重点地逐步达到教学要求的手段。素描写生步骤分为三个阶段：建立大型、深入刻画、总体调整。

一、建立大形

这是完成一件素描作品最重要的阶段。教师往往在习作的每个阶段反复强调大形的重要性，强调大形并不是说局部塑造、深入刻画不重要，而是要说明大关系在整体造形中的统领位置或作用．即’‘大形错了．一切全错“。动手做素描的第一步，首先是构建大的动势关系，以往总是把它归到素描的准备阶段，而它恰恰是大形阶段的重要组成部分。一件素描作品内部的动势框架，正是由骨架的构成组合而成，根据对象的外部造型搭建内部骨架，做到准确、生动，对学生立体地、三维地思考，正确领会素描造型内里框架构成结构和空间意识的确立都十分重要。接着就要动手做素描，首先要迅速地去把握客观对象的第一感受，要把这种具有鲜明印象的感受贯穿塑造的全过程。这种最初始的心灵领悟往往是我们追求的最终的艺术感受。建立大型要全方位地观察与比较．在理解的基础上敏锐和大胆地塑造，立体地捕捉大型。要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。要牢牢把握住对象的形象特征，表现出具体客观对象独有的造型特点，防止符号化、概念化。要以框架观念、几何体积的观念来构筑形体、塑造形象，这一阶段虽然具有不少理性的成分，但总的来说还是要以 4

感性作为主导。

二、深入刻画

通过对组成整体的每个局部的具体刻画来充实、丰富整体造型。依据解剖知识和对于形体的理解，深入地分析、研究人类的造形以及骨骼肌肉的生长规律和形体建构的结构等相互关系。力求表达出具体对象的造形特性、气质和个性，要特别着重强调的是由于素描是主体的构建形式，所以在分析塑造的过程中，应当使形体结构重于解剖结构，在形体结构的分析中，寻出形体与形体之间的穿插坐落，这是一个分解、组合直至确立的过程。这一理性阶段的成分要大于感性阶段的成分。深入刻画局部应以大关系作为主导，千万不要掉到局部里，要有选择地进行重点刻画，防止表面模拟，学会和掌握提炼与概括的能力。

三、总体调整

这一阶段就是从整体出发，回到“第一感受“上，从新审视自己的作业。检查作品造形是否准确，形体和结构是否严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质和个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调。 这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确后，有针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。 大形阶段，应该注意两点：第一点，大的形象应该肖似于模特，也就是应该像模特。在大的形象上、大的轮廓上、大的形体感觉上不偏离模特的基本特征。第二点，要注意基本形体骨架的搭建，这就好像钢混建筑，在一开始的时候要做柱子和梁，这时的构造和搭建完成了建筑的主体框架，主体框架完成后，建筑的外形尺寸、空间关系就已经完成。素描也是一样，大形阶段完成后，人体的基本形象、大的空间关系和形体关系基本完成。素描自身的结构形成了一个完整的构架。大形阶段我们首先完成了作品的基本框架，但是模特的形象特征并没有得以完整的表现，一个较为简单的大形。这时需要我们进一步地深人刻画。首先需要深人刻画的是处于形体转折角上的骨骼的位置。形体也只是坐标点的确定，决定了其他关系的相对位置。其次我们应该将注意力放在形象特征上，以便形成一个不脱离客观对象的总体的作业状态。因为这些转折的角就好像一个个坐标的点，这 5

些转折的点并不是一个简单的关系，它应该是符特征的形体，逐步地布置在我们的头像作业在最后阶段：我们的感受又回到了初始，但这种感受是经过了严格理性分析后的感受。首先我们塑造的形象要与模特一致。其次，我们要求搭建好既符合模特特征又符合结构特征的骨架关系，这时的骨架关系应该是具有一定体量感的体积关系，就好像我们的建筑装上了外皮一样。我们需要检查构滩每一个单独形体的点、线、面、体是否构成的合理。再次，我们要塑造出合理的结构关系，我们需要检查两个以上形体的结合是否准确无误。应该强调：这一切理性的分析都是在忠实于自然模特形象基础上的分析，是一种将客观对象形体化的分析过程，任何脱离客观对象的作业方式都是有害无益的。

第二单元女人体

等大女人体中包含了男人体中的基本形体关系和解剖关系，但是在塑造女人体中更应该注意体量感，单纯的方向面并不具备体量感，或者说，单纯的方向面不具备重量感，只有在多个方向面围合相扣成“方”，并在“方”的基础上，注入“圆”的因素时才能更好地表现出体量感。在女青年头像中我们重点学习体量感的应用，一般来讲体量感大至分为四种形态： 1 、弱量感：一般来讲立方体不具备体量的感觉，因为它们较平的面使形体突出了棱、角的形象，也就是说棱角成为主要视觉语言。

2 、失量感：当在一个形体中的面向内凹陷，则失去了体量感，因为凹陷的面使形体力的方向在形体里面发展，体量感在同体积中感觉最小，中国北魏素描中的“瘦骨清象”常指这一种形体处理方法。

3 、强量感：圆的东西虽然具有相对较大的体积，但是由于圆本身不具备方向性，对于光线的接收过于均衡，所以圆的体量感在素描中并不感觉太强，中国唐代素描中“丰肌肥体”式的体量感，要比汉代素描中“方中有圆，圆中有方”的体量感差很多。

4 、均衡感：当一个形体在保持方的基本因素的前提下，注入圆的因素，这时的体量感最强，因为圆的形体感觉饱满，方的形体感觉结实，当这两者结合时就产生了最强的体量感和重量感。“方中有圆，圆中有方”就是这个道理。这种体量的处理方式也是具象写实素描中最常用的形体处理方式。

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