中外美术史复习提纲(2012级)

一、名词解释

1.龙门四品：龙门四品在今河南洛阳龙门石窟内。龙门四品分别为《始平公造像题记》 《孙秋生、刘起祖二百人造像题记》 《杨大眼为孝文皇帝造像题记》 《魏灵藏、薛法绍造像题记》号称“龙门四品”。其字体方劲雄奇，带有浓厚的隶书笔意，古朴淳雅。

2.昙曜五窟：昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早、也最著名的是北魏文成帝和平初年（460）由昙曜主持开凿的五所石窟，即今天的第16到25窟，称“昙曜五窟”。规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。

3.浮世绘：也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

4.珂勒惠支：珂勒惠支是20世纪德国表现主义版画家、雕塑家。生于俄罗斯的徳裔家庭。她的作品反映普通民众的贫苦生活和斗争。以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。代表作《母亲们》、《起义》， 《织工反抗》等这一主题也既是鲁迅作品中所表现的主题。

5.万神庙：古罗马宗教膜拜诸神的庙宇, 圆形正殿部分建于120—124年，曾是现代结构出现以前世界上跨度最大的大空间建筑，门廊正面的八棵科林斯柱子直径1.51米,正殿中央开设有圆洞，厚墙开有壁龛，龛上有暗券承重。神庙外形简洁，内部空间在圆形洞口射入的光线映影之下宏伟壮观并带有神秘感，室内装饰华丽，堪称古罗筑的珍品。

6.图拉真纪念柱：它是罗马帝国时期最宏伟的纪念柱，它是公元113年为纪念图拉真对达奇人的胜利而修建，柱高27米，矗立于方形基座上，由大理石雕刻的浮雕纹带环绕柱身，在长度达200米的浮雕画面上表现了图拉真率领军队进军与作战的场面，共刻画了约2500个人物，图拉真本人形象出现了90次，是一件气魄雄伟的史诗性巨作。

7.元四家：元四家是指 元代山水画的四位代表画家的合称。他们分别指：黄公望、吴镇、 倪瓒、王蒙。他们的绘画强调绘画文学化，使作品的文学趣味进一步加强；对笔墨的突出强调和以书入画；画上题字作诗蔚然成风。

二、简答题

1.答：帝国时期建筑是古罗马文化最

伟大的成就，其中最重要的有科洛西姆大斗兽场，万神庙，凯旋门，纪念柱和后来演变为基督教教堂的巴西利卡等，由于建筑的技术和质量极高，这些建筑有一些至今留存并成为罗马文化的重要象征物。罗马人在建筑技术上的成就主要体现在三个方面。拱券的使用、混凝土的发明、对希腊柱式的改革。 答：一、建筑技术成就（材料：天然混土的使用与发展。）

二 创造出券柱式构图。

三 解决高大建筑构图问题。

1.叠柱式：创造出水平划分构图。

2.五 解决大体积建筑与柱式线脚矛盾－用线组线脚，代替一根线脚，用雕饰丰富细部 2.伟归于罗马）

答： 希腊与罗马雕塑比较：古希腊、罗马属于同一个历史范畴，相同之处甚多，后者比前者更为完善进步。（1）从建筑看，无论是雅典卫城、神庙、万神殿，还是古罗马的广场、圆形大剧场、高架引水桥，高大雄伟，古代希腊建筑则是大量运用列柱式建筑。正是因为这些高大挺拔的列柱，才使得建筑显得高大雄伟。古罗筑继承古希腊的列柱形式外，镶以拱形，显得美观，坚固，实用。（2）从人物的雕像来看，罗马的雕塑优于希腊，也并非希腊的翻版，罗马雕塑更讲究实用性，雕塑家在追求实用的同时，也注重了形神兼备。希腊的雕塑前期端庄肃穆，后期昂扬，舒展。（3）从古风式的微笑到深入的写实，逐步将雕塑推上了一个的台阶。罗马时期，吸取大量的精华，在原来雕塑的基础上，将雕塑赋予了生命感，罗马时期出现的大量叙事性浮雕，也突出的表现出了当时罗马帝国的繁荣和强大。

3.简述陈洪绶人物画的艺术风格。

答：明代后期的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观，是一位不同凡响的创新型画家。

一、他所作人物，往往经过大胆的夸张变形，形体刚毅，躯身伟岸，相貌奇峭，凛然可畏；陈洪绶在人物画方面特殊的艺术成就。

二、他的人物画在构图、设色方面主要倾向简素淡雅。他笔下的人物或是官场失意落魄不羁、或是满腹才学不为时所容、或是不为封建礼教束缚追求自由爱情生活、等凡此种种构成了他的人物画作品基调。

三 代表作《三教图》 《水浒叶子》 《博古叶子》 人物造型古朴生动，线条流利。《归去来辞》，是他最成功的人物画，线条飘逸潇洒。花鸟画，早年设色较多，晚年写意为主，

为其内心真实写照。 4.简述八大山人的艺术风格。

答：八大山人的山水和花鸟画都具有强烈的个性化风格和高度的艺术成就，尤其是其简笔写

意花鸟画。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，风格独特，常有出人意料的结构造

型。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百

年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，

鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情

毕具。篆刻形体古朴，独成格局。

5.简述北宋翰林图画院制度建立。

答：翰林图画院是一个书画收藏机构。翰林图画院隶属翰林院，而翰林院又隶属于内侍省。

内设“勾当翰林图画院”主管画院行政事务。熙宁二年后画家的升迁补缺可由本司负责处理。

此后，翰林图画院成为名符其实的国家绘画机构。待诏、艺学、袛候、学生、工人等成为正

式编制内的职事官与技术人员。

6.结合董其昌“南北宗说”，谈谈对明末清初画坛复古与创新的

看法。

答：南北宗论的特点是：

一、所述仅为山水画发展史，但未明确指出这一点。事实上，南北宗论的赞成者和反对

者关于造化与笔墨问题的争论正式集中在山水画领域内，新兴的，分量较轻的花鸟画和古老

的，规矩太多的人物画则不在讨论范围之内。

二、以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画的“南宗”一派是崇士气、

尚率真、重笔墨的，不重功力，可以“一超直入如来地”，而“北宗”一派则是画工画，多

板细、重功力、尚丘壑（形似），“其术亦近苦矣”。对两派褒贬分明。

三、强调了文人（山水）画的概念，并梳理其宗派谱系。他提出的“文人之画”名单与

“南宗”基本一致。而被打入另册的也基本是“北宗”的名单。

南北宗论”其内容主要是：①山水画自唐代以来就分为南宗和北宗。②南宗高于北宗。③

绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素（皴法、线纹、水墨渲染，着色等）的承继与

演变。

董其昌认为“南宗”高于“北宗”最基本的出发点是反对笔墨技法的造型能力。董其昌捏

造历史的实际目的是反对明代的工笔山水人物画家和被称为“浙派”的山水人。董其昌的反

对不是从造型方面提出的，而是从风格上提出的。他们认为工笔画法的追求物象是“板”、

“拘”、“匠气”，青绿着色是“俗”、“火气”，浙派的笔墨是“粗野”、“村气”、“画史纵横气”。

董其昌所提倡的“笔墨神韵”（古代的“气韵生动”的新解释），用他们自己的话，是“虚和

萧散”、“不食人间烟火”（陈继儒语），用他们同时人的话，是“清丽媚人”。他的书法也表

现了相同的风格。所以，他在绘画中所主张的还不是书法和绘画的用笔用墨在技术上和风格

表现上的关联性。但他更提倡一种特殊的风格。

7.简述“青藤白阳”水墨大写意花卉的风格

答：“青藤白阳”的水墨大写意花卉：明代中期文人画向抒发情感发展，在“吴门画派”的风潮影响下，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破。表现在花鸟画的创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，世称“号白阳山青藤白阳”。这一种新的美学思潮的出现。文人绘画进入一个新的历史阶段。

8.评论马奈的《草地上的午餐》和《奥林匹克》。

答：马奈《草地上的午餐》：《草地上的午餐》是法国的爱德华*马奈于1863年“落选沙龙展”上展出的作品。以鲜艳明亮的色彩，对比强烈的近乎平涂的概括的色块。代替传统绘画中精致细腻的笔触与过度柔和的棕色色调的变化。在构图上直接取法威尼斯画派的乔尔乔内和提香，用色彩来塑造形体，加强光影的对比，简化对象的明暗层次，省略中间色的过渡，将暗部压缩成一条宽黑的线条，人物形体依然结实。

马奈《奥林匹克》：<奥林匹克》是法国的爱德华*马奈于1865年创作的作品。以鲜艳明亮的色彩，对比强烈的近乎平涂的概括的色块。代替传统绘画中精致细腻的笔触与过度柔和的棕色色调的变化。在构图上直接取法威尼斯画派的乔尔乔内和提香，用色彩来塑造形体，加强光影的对比，简化对象的明暗层次，省略中间色的过渡，将暗部压缩成一条宽黑的线条，人物形体依然结实。

四、思考题

A）1.叙述意大利文艺复兴的进步性。

答：一、文艺复兴时期的美术可定人生幸福，歌颂生活中美好的事物，赞美人对生活的积极理想。艺术家是借神话传说题材来表现当前的现实生活，神话题材的世俗化、现实化，是这时期艺术内容的主要特色。这时期的艺术家不但重视生活的表现，而且把人当成生活的中心；人是艺术作品的主人公，人代替了中世纪一书中神的地位，他们在作品中创造了许多优美的值得歌颂赞美的人的光辉形象。文艺复兴改变了人们对生活的态度，从而适应了一个新的、初见曙光的资本主义时代。

二、文艺复兴时期的艺术发展到了一个高峰，不仅对当时各方面发展起到了推动和促进的作用，而且还为以后的音乐、绘画等方面的繁荣奠定了良好而坚实的基础。文艺复兴作为近代文化的基础，其作用也许远远超出了自身的意义。

2.谈谈你对达芬奇的看法。

答:达芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，除了画家，他还是雕刻家、建筑师、数学家、解剖学家、地质学家等等。她的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，与米开朗琪罗和拉斐尔并称“美术三杰”。在他逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。在文艺复兴时期当数达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术是三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重

大问题。

B)1.叙述倪瓒的水墨山水画的风格。

答：倪瓒个性清高，不流世俗，人称“倪高士”。他晚年散尽家财，荡舟太湖，过着漂泊隐逸的生活。形成了自己独特的艺术风格。强调绘画自律的写意精神，也将文人画的“逸格”

体现的尤为充分。1倪瓒的山水画删尽繁缛，将景物高度概括和净化，只剩下简之又简，无

法再简的“三段式”的艺术构成。2倪瓒作画也设色，那是他思想相对恬静时期，主要集中

在创作的早期和晚期。代表作《水竹居图》《雨后空林图》3还有简的水墨山水，那浅渚近

树，水天相隔，都是太湖景致《渔庄秋霁图》 《六君子图》4还兼墨竹《古木幽篁图》。 浅谈你对“元四家”文人山水的艺术风格。

答：以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影

响后世也最深远。他们均对传统山水进行了认真探索，并托复古以寻求新路。元四家以他们

各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时

期山水画发展的主流。

黄公望被推为“元代四大家之冠”，他的山水“峰峦浑厚，草木华滋”，善作水墨和浅

绛两种山水。黄公望得到舅舅赵孟頫的传授，融合宋代各大家之所长。

吴镇尤喜作渔父图，表现苍茫气象，水墨圆浑苍润，笔法凝练坚实，喜作洒脱流利的

草书题款，史称诗书画三绝。

倪瓒的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。作

品多画太湖一带山水，构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。

王蒙用墨厚重，构图繁密，点细碎苔点，画面繁密充实，景色郁然深秀。

 

第二篇：018-740-中外美术史论

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码：[740] 考试科目名称：中外美术史论

一、考试形式与试卷结构

1)试卷成绩及考试时间

本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

3)试卷内容结构

各部分内容所占分值为：

中国美术史：约75分

外国美术史：约75分

4)题型结构

名词解释题：6小题，每小题5分，共30分

简答题：5小题，每小题10分，共50分

论述题：3小题（选做2小题），每小题 20分，共40分

分析题：2小题（选做1小题），每小题 30分，共30分

二、考试内容与考试要求

中国美术史

考试目标：

1、系统了解中国美术史的发展状况，能够对若干历史时期美术发展的某些特征、对一些流派、作者的艺术思想倾向和具体的美术作品进行分析和评价。

2、全面掌握绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各门类美术的发展情况以及彼此间的相互联系，理清一条中国美术史发展的线索。

3、了解中国古代美术优秀传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

考试内容：

一、原始美术

（一）原始陶器艺术

陶器及陶器的装饰手段，我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址，新石器时代陶器的主要类型及风格特征。

（二）原始绘画

原始陶绘艺术，早期地画、壁画、岩画。

（三）原始雕塑

史前陶塑艺术品的造型种类，新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格。

二、先秦美术

（一）先秦青铜艺术

夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征，青铜器的分类，青铜器纹饰的主要分类及其特征。

（二）先秦雕塑艺术

青铜雕塑的两种类型，简述先秦时期的雕塑艺术。

（三）先秦绘画

三幅先秦帛画的名称、内容、性质，战国帛画对后世人物画的影响。

三、秦汉美术

（一）秦汉绘画

西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点，西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧，山东金雀山西汉帛画的绘制方法，秦汉墓室壁画兴起的原因，汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材，汉代宫廷绘画的主要职能，汉代文人画家代表人物。

（二）秦汉雕塑

秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点，汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕，汉代陶俑的主要分类，汉代青铜塑像的杰出代表作品。

（三）秦汉画像石、画像砖

画像石、画像砖的概念，秦汉画像石、画像砖的两种制作方法，秦汉画像石、画像砖兴盛的原因，汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征，汉代画像石、画像砖的题材与表现内容。

（四）秦汉工艺美术

秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就。

四、魏晋南北朝美术

（一）南传佛教美术

早期佛教造像南传系统的风格特点。

（二）北方佛教美术

北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征。

（三）魏晋南北朝绘画

魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品，顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法，魏晋南北朝时期山水画的发展状况。

（四）绘画理论

列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作，山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作，顾恺之的三篇画论及主要论点，谢赫的六法论。

五、隋唐五代美术

（一）隋唐五代人物画

阎立本及其代表作品，吴道子的作品、风格特征、艺术成就，尉迟乙僧的绘画特点，张萱、周昉的仕女画作品及画风，孙位及其作品，南唐著名的代表性画家及其作品，中国人物画的“四家样”及各自的风格。

（二）隋唐五代的山水画

隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义，唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品，唐代水墨山水画的代表人物，王维的山水画及技法特点，五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格，五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格。

（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画

鞍马题材画家及代表作品，画牛名家及存世作品，唐代花鸟画代表画家及艺术成就，五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点。

（四）宗教墓室壁画及石刻线画

唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响。

（五）隋唐五代雕塑

唐代陵墓石雕艺术的代表，隋唐重要的雕塑家，唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响。

（六）隋唐五代工艺美术

唐代陶瓷美术的代表作品。

六、宋元美术

（一）宋元山水画

北宋四大家的代表作品及风格特点，郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点，南宋四大家的代表作品及风格特点，两宋其他的山水画家，元初赵孟頫的代表作品及画风，赵孟頫倡导的“复古”的含义，元四大家的代表作品、风格特征，元代山水画的其他代表人物。

（二）宋元人物画

北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点，南宋减笔人物画的代表画家及其作品，宋代风俗画的代表画家及其作品，元代人物画的代表画家，元代宗教壁画的代表。

（三）宋元花鸟画

宋代画院机构名称，宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格，宋代画院的其他花鸟画家代表人物，宋代文人花鸟画家的代表人物，元代花鸟画的两大风格，元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物。

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品。

（五）宋元工艺美术

宋代五大名窑及各自特色，元代瓷器产地及各自特点。

七、明清美术

（一）明清山水画

明代浙派山水画家及作品，吴门四家的作品及风格特征，明代后期华亭派的代表人物，董其昌的画风及代表作品，明代其他著名的山水画家及作品，清初“四五”、吴历的艺术风格，清代三画僧的艺术风格，“金陵八家”的代表人物。

（二）明清花鸟画

明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点，吴派文人花鸟画的代表作品，明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响，清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点，“扬州八怪”的代表性画家与风格，“海上画派”的代表性画家。

（三）明清人物画

明代浙派宫廷人物画的代表人物，唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点，“南陈北崔”的代表人物及画风，明代肖像画的代表画家及技法特点，清代人物画的代表画家。

（四）明代壁画、版画和年画

明代版画的代表作品，明代年画的产地及各自的风格特点。

（五）明清雕塑

明清雕塑的特点。

（六）明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地。

八、近代美术

（一）近代中国画

近代中国画的三大分期，北京画坛的代表性画家及各自特点，“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点。

（二）近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的。

（三）近代版画

近代版画的代表画家及风格特点。

（四）近代雕塑

近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物。

（五）近代美术史论

五四时期有关中国画的争论的主要观点，近代代表性的美术史论家及其论著。

外国美术史

考试目标：

1、系统了解世界美术史的发展状况。在此基础上，能初步进行中西方美术审美特征的比较，完成回顾历史—思考当下的学习认知目的。

2、全面掌握世界范围不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，认识每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。

3、了解外国美术史的发展流变，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。

考试内容：

一、史前美术

（一）旧石器时代美术

（二）新石器时代美术

（三）关于艺术的起源

二、古代美术

（一）古代两河流域美术

苏美尔——阿卡德美术，古巴比伦美术，亚述美术，新巴比伦美术，波斯美术。

（二）古代埃及美术

古王国时期美术，中王国时期美术，新王国时期美术。

（三）古代印度美术

佛教美术，印度教美术。

（四）古代希腊美术

爱琴文化时期，古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）。

（五）古代罗马美术

古罗筑艺术，古罗马雕刻艺术，古罗马绘画。

三、欧洲中世纪美术

（一）早期基督教美术

早期基督教教堂的特点。

（二）拜占庭美术

拜占庭美术的主要艺术成就。

（三）早期中世纪美术特点

中世纪美术的主要特点。

（四）罗马式美术

罗马式教堂及建筑的特点。

（五）哥特式美术

哥特式建筑及雕刻的特点。

四、欧洲文艺复兴时期美术

（一）意大利早期文艺复兴时期美术

文艺复兴与人文主义，文艺复兴绘画之父乔托的绘画，意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表，佛罗伦萨画派代表波提切利。

（二）意大利盛期文艺复兴时期美术

文艺复兴“三杰”主要作品及风格，乔尔乔纳的绘画，提香的绘画，样式主义。

（三）尼德兰文艺复兴美术

细密画与宗教画，凡·艾克兄弟的绘画，勃鲁盖尔的绘画。

（四）德国文艺复兴美术

德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征，丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画。

（五）法国文艺复兴美术

法国枫丹白露画派，法国文艺复兴美术的主要代表。

五、17世纪欧洲美术

（一）17世纪意大利美术

卡拉奇的学院主义美术，卡拉瓦乔的现实主义美术，巴洛克美术，贝里尼的雕塑。 （二）17世纪佛兰德斯美术

鲁本斯的绘画，凡·代克的绘画。

（三）17世纪荷兰美术

哈尔斯的绘画，伦勃朗的绘画，维米尔的绘画，荷兰小画派。

（四）17世纪西班牙美术

委拉斯贵支的绘画，苏巴朗的绘画。

（五）17世纪法国美术

法国古典主义绘画，普桑的绘画，拉图尔的绘画。

六、18世纪欧洲美术

（一）18世纪法国美术

罗可可风格，华托与布歇的绘画，夏尔丹的绘画，乌东的雕塑。

（二）18世纪英国美术

荷加斯的绘画，雷诺兹的绘画，庚斯博罗的绘画。

（三）18世纪西班牙美术

戈雅的绘画，西班牙现实主义风格。

（四）18世纪俄罗斯美术

俄罗斯肖像画。

七、19世纪欧洲及美国美术

（一）新古典主义美术

法国新古典主义风格，大卫与热拉尔的绘画，安格尔与普吕东的绘画。

（二）浪漫主义美术

法国浪漫主义风格，席里柯的绘画，德拉克洛瓦的绘画。

（三）现实主义美术

法国现实主义风格，巴比松画派，库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画，罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑。

（四）印象主义美术

印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格。

（五）后印象主义美术

后印象主义与印象主义区别，塞尚的绘画，高更的绘画，凡·高的绘画。

（六）19世纪英国美术

英国风景画，透纳与康斯太勃尔的绘画，拉斐尔前派。

（七）19世纪俄罗斯美术

艺术世界派，巡回画派，列宾与苏里柯夫的绘画，列维坦与谢洛夫的绘画。

（八）19世纪美国美术

美国风景画派的风格，惠斯勒的绘画，霍麦的绘画。

八、20世纪美术

（一）20世纪上半叶西方现代美术

现代主义风格，野兽主义（马蒂斯），立体主义（毕加索），表现主义（蒙克），抽象主义（康定斯基），维也纳分离派（克里姆特），未来主义（波丘尼），风格派（蒙德里安），超现实主义（达利），达达主义（杜尚），巴黎画派（莫迪里阿尼）。

（二）20世纪下半叶西方现代美术

抽象表现主义，波普艺术，观念艺术，大地艺术，超写实主义，新表现主义。

（三）前苏联美术

俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点。

三、主要参考书

中央美术学院美术史系中国美术史教研室：《中国美术简史》，中国青年出版社。 中央美术学院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史》，中国青年出版社。