古典油画鉴赏及作画心得

怎么画古典油画？并不是简简单单地把一个东西画出来，而是有规范的方法，规范的方法早就有，而且一直存在，一直做下来。

就像听音乐时一样，听出来的并不是对于某种声音的模仿，而听出它的和声，甚至听出它音色的感觉，甚至听到微妙之处，可以听出中提琴弓弦松紧的程度和弓的木质的变化所造成的轻微的音的感觉的变化。这种东西常常是我们欣赏艺术时最可宝贵的微妙之处，否则我们看到的只是大而化之的一个画面，其实我们是要通过画面去感觉人所具备的文明的感觉，通过少数的人留在艺术中间一直传承到我们内心的过程，我们要的是这个过程。所以，怎样画的问题是往细的地方看，而不是往粗的方面看。

以下几幅代表性作品及人物是我个人比较有较深的印象，由我自己做一下分析：

“三女神”《克琳娜，达格尔的宁芙女神》这个内容画的是希腊神话中的一个女神， 17世纪之前实际上还有一些重要的艺术家已经画得很好，画得就像展厅中的形象差不多的比较完美形象。

可是到了鲁本斯画的时候，我发现他画的人体有一个特别的东西，人物身上的肉开始嘟噜出一块，他是不是没有能力画一个非常优美的形象呢？他是可以画的，那么，他为什么要这样画呢？在我看来，他画的人物的肉里血特别充沛，人的气色特别好，特别是脸上，嘴唇红红的，脸上有两块红的斑，再加上跟花在一起，头发很丰富，身体里无尽的肉身的力量好像要流出来一样。那么，到底女神是他的内容，还是通过肉身的涌动表现出来的东西是它的内容呢？。

在伦勃朗的风景画中，同样也是石头同样也是桥，然而，风云的变化不同，光线的变化不同，这幅画多么像一个非常庄严的仪式，而这幅却像一次偶然的在荒野中的喧嚣，这两样东西可以完全不同地表达出来，这就是我们看古典艺术时要看的内容，假设我们去掉石桥和城堡，每幅画就看上半部，下半部全部去掉，无非是一团树、一朵云、一片天，但是，这里竟然会有这样大的区别，大到可以直接干涉到我们的精神，也就是说古典的做法，主要是在表达对象的过程中，有一种对对象的特殊形式，通过这种特殊形式建造了一种内容，这种内容就是精神状态。我们只要面对它看起来就会觉得有很大区别，有了区别，你就知道原来里面有东西可以看，在这里能看出区别。这就是古典的意义和价值的意义所在。

《耶稣下十字架》，是17世纪西班牙艺术家的作品。我们再看法国艺术家的作品，我们会发现同样是一个宗教的题材，“耶稣下十字架”在西方是最普遍的题材，在这个题材里面耶稣的形象，你完全想象不出来，这竟然是同一个事件，但是给每个人的印象和表达出来的巨大的差异，已经使得我们可以把它当作完全不同的两样东西来看。

现在我们回到拉菲尔的这幅画--拉菲尔画的西斯汀圣母，从中我们可以得到最最充分的标准件，这就叫古典绘画的最高准则，就是这个形象。其他的古典绘画都是从这一点上或者那一点上慢慢生长出来的部分。

这就是古典艺术中的内容问题。

在作一些古典油画后，我从这些过程中总结到：艺术这个东西，如果我们是盲人，我们能不能感受艺术？能不能感受绘画？这个问题感觉上像是是一个荒唐的问题，但是，古典主义中有一个原则，它的原则是，假设我们不用自己的眼睛，拿手去摸一样物体，摸这个世界，这个世界是存在的，而这个不以我们个人的眼

光和偶然的观看存在的世界，就是世界本来的本质的状况，如果能够把这个本质的状况表达出来，这就是古典最应该追求的一种造型，造型的目的就是把这个世界不以任何人的参与的一个追求，而做这个的过程，实际上就是素描。大家想这个事情复杂化了，我们平时说的素描就是油画有色彩，素描就是拿铅笔画单色的画。因为他的哲学是，我和自然在一起的时候，我要把自然对我的感染使我本人变成自然的一部分，然后天然地把自己的感觉飘逸的洒落在画面上，这时他自然会是那样一个状态。

 

第二篇：父亲油画鉴赏

看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！

显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。

是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。 这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。 也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无

法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！