赏《爱莲说》有感

古典舞《爱莲说》，有古韵的音乐、荷花般的衣裙，呼吸顺畅的动作将周敦颐的《爱莲说》演绎的美轮美奂。我从来没想过原来舞蹈可以这么好看，原来人可以做出这么多不可思议的动作，让我充分明白了一句话：“舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。 周敦颐是宋代理学的开山鼻祖,理学的核心就是强调人要把自己的心性通过自己的修养提升到一个高的层次上,特别是对于真理、对于道德,要有一种坚定的信念。在他这样一种哲学思维和观点的影响下,创作了散文诗《爱莲说》。全文以“出淤泥而不染,濯清莲而不妖”为中心,以莲花来比喻人格,以物喻人,令人回味隽永绵长。律感。表演者邵俊婷用婀娜多姿的舞蹈形态,用清雅脱俗的形体语言诠释出东方女性的古典之美:含蓄、高贵、内敛、坚韧、乐观的精神品格。《爱莲说》正是孕育着浓郁的诗情画意并寄予了写意象征的手法,从而使舞蹈作品达到了更高层次的审美追求。

《爱莲说》中邵俊婷那种柔美的身段，那如诗的音乐和意境让你如痴如醉，她把睡莲高雅脱俗的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的高贵气质表现得如诗画一般的精致美感，让人叹服！她把花的洁雅，清丽，高贵的品质表现得淋漓尽致，让我们似看到了花可爱的容颜，袅袅的风韵，浓浓的柔情不知何时荡人魂魄的箫声让莲与水交融，妩媚多姿不失莲的清香！舞者用肢体的柔软表现莲花的柔美多姿，快节奏的连接表现莲花的坚韧清高，优美的舞姿和适当的技巧凸显出舞蹈的亮点，湖面上碧波依然，宁静依然一种不争春的淡然。她那一身紫中还带有藕荷色的服装，真像一朵含苞未放的睡莲。《爱莲说》在把女子天生的那种柔美表现的淋淋尽至的同时的把莲花那种出淤泥而不染，濯青莲而不夭的内在美的感觉也跳了出来，缓慢而柔软的双手旋转的动作表现出女子的柔软之美，加以背景音乐《沉鱼》的烘托，更显女子柔情万分。舞者将自己高超的舞蹈技艺与完美的艺术表演和自己心中的情感都完美的结合在一起，舞蹈中每一个细节都是好重要的，又开始的动作与标志性的脚腿与上身的两头起都将荷花的那种韧性美表现了出来，舞蹈动静结合在适当表现荷花静的同时也表现了荷花的动态美，随着高低起伏美妙的音乐舞者的动作也有开有合，完全与音乐相结合，这是一种和谐统一的美给人以心灵上的共鸣。

在舞蹈《爱莲说》中，伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。

在周敦颐的《爱莲说》里，自有“莲之出淤泥而不染”的说法。舞蹈虽然不能用语言表达出莲的高洁品质，却在之后舞者表现出莲的灵气与挺拔，真正让观众感受到了“莲之君子者也”。舞蹈刚开始以一组古筝的划弦表现潺潺的流水，后又加上琵琶的轮指表现女子的阴柔之美，更表现了莲花的青姿，插入的二胡伴以舞者的唯美舞姿，表现了莲花刚刚破泥而出的舒展。让有“君子”之称的莲花，又多了几分女子的柔美。从此部分，已经能隐约感受到莲花的超然脱俗的气质。

舞蹈结尾，音乐随之缓慢下来，舞蹈结束舞者程跪立姿势，表现了莲花的安静与君子风范，仿佛莲花池经过了一番风吹舞动，水面还在荡漾着涟漪时，莲花在洒下两滴露水后重新回到宁静。此时，我们已经不能辨明舞蹈要表现的是女子，还是莲花。所以，舞蹈已经把人与莲合二为一，舞台上也是似人又似莲，似幻又似真了。

周敦颐借助莲的形象含蓄表达了自己的人生态度，既不愿意像陶渊明那样消极避世，也不愿意像世人那样追逐功名富贵，表达了她不与世俗同流合污的高尚品格和对追名逐利的世态的鄙弃和厌恶。莲花从淤泥中长出来却不沾染污秽，在清水里洗涤，而不显得妖媚。文中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”已经成为千古绝句而被人世代传颂。而舞蹈《爱莲说》，成功地把这种意境用肢体语言生动形象的表现了出来，从那种只可意会、不可言传的美的韵律中，让我们感受到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的魅力。她的茎中间是空心的，却亭亭径直。在风雨之中，任凭风雨吹打，但不曾低头，即使低头也不会屈服，她会反抗。莲只有在盛夏开放，虽花期短暂却给人留下美好；人生之路也并不长远，若能有莲一样的君子品质，就如同舞蹈《爱莲说》一样，也能给人们留下美好。

舞蹈把莲的气质与女子的气质相结合，他们都有羞涩的一面，也都有洒脱的一面。莲的不与世俗同流合污，这样脱俗的君子形象，把女子的潇洒一面烘托出

来，使整个舞蹈如莲一样，既不妖娆但又唯美清新，既不生硬但又挺秀灵动。

这个舞蹈看完之后，它最大的突出点就是刚柔相济、动静合一，音乐起伏跌宕，动作酣畅淋漓，看着拍案叫好，叹为观止！怎能一个“美”能修饰得了!舞者把抽象的诗词用可见的肢体语言表现，用可感的音乐衬托，让我像是经历了一场舞蹈的洗礼，更增内心对舞蹈的喜爱之情！

 

第二篇：选修课 舞蹈鉴赏 论文

谈谈各民族舞蹈的风格和鉴赏

摘 要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征作品赏析。

关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈

民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是拥有五十六个民族的大家庭，有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征

汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动生活中不可缺少的组成。西藏舞蹈与歌唱艺术密切，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。

3 蒙古族舞蹈的风格特征

蒙古族世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古崇拜天地山川和雄鹰图腾，长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的，蒙古族与东方民族差异，了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，也了富有草原文化气息的、游牧民族的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。的民间舞蹈热情奔放，稳健，节奏欢快，粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。

4 维吾尔族舞蹈的风格特征

维吾尔族自古居住在的西北部新疆，它是我国最大的省区，有着悠久的文化传统和的艺术遗产，歌舞艺术更是绚丽多姿，自古即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印

迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，历代新疆各族的艺术和长期发展与演变，追求，多种和特殊风格的深受喜爱的民间舞蹈艺术。

5 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，社会发展和中原文化和南亚文化的，傣族民间舞蹈逐渐极具东方韵味的艺术风格。

6 彝族舞蹈的风格特征

彝族居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，能歌善舞，有着多彩的舞蹈，在民间流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在舞蹈工作者的下，彝族舞蹈也了的和发展，祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。

7 朝鲜族舞蹈的风格特征

居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。自古从事农耕劳动，酷爱大自然。喜爱白鹤，把白鹤长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新以后，在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最的。舞蹈娱乐了大家的文化生活，也当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用，下面来谈谈民族舞的作品赏析。

汉族民间舞蹈就拿《红绸舞》来说，此创作于共和国诞生不久，作品以民间传统舞表达了亿万翻身作主的喜庆心情，体现了工农大众扬眉吐气、欢欣鼓舞的时代精神。编导在民间秧歌的基础上，注入弹跳的律动，动作的热烈欢快的情绪；道具红绸大小8字、横波、立波、肩圈、大车轮的展开，了、多彩多姿的流动造型；蹦子、射雁、翻身、倒踢紫金冠等传统戏曲语汇的纳入，更了整个舞蹈的艺术力。

构思的特点：（1）主次分明，领舞在长绸动作难度或空间上都占有的地位；（2）热闹而有序，台前、中、后方各成一体，看似杂沓纷乱，却又秩序井然；（3）画面设计别致。

《红绸舞》的服装道具，亦见匠心。主要道具的红绸，时而扎成火炬状，时而打开，将编导的意图得淋漓尽致。在服装，绿衣与红绸在色彩上互补，白衣、黑鞋又与红绸映衬，使得整个舞蹈在色调上鲜明开朗，富有层次感。

又例如藏族舞蹈《洗衣歌》，这舞蹈以浓郁的生活气息和藏族特艺术风格表达了军民之间的鱼水深情，和汉藏之间的民族关系。《洗衣歌》艺术上最大特点是，歌、舞、道白融为一体。自藏女出场到追赶班长下场，洋溢着热情、幸福和颂扬之情。洗衣时的唱的《洗衣歌》，“出打出打觉过出打咳”——来萨（快点洗啊）、“阿拉黑司”等劳动呼号，道白的恰如其分的应用，使全舞显得格外新鲜活泼、充满生机。不过，该作品仍然以舞为主，其动作是在藏族特踢踏步基础上演化而来——泼水步、秧歌踩衣步、捶衣等，风格柔而轻，体现了藏族姑娘活泼热情的性格和对解放军的热爱，从而地体现了军民一家亲的浓烈感情。

舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体美所产生的审美活动。艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺术鉴赏，艺术就失去意义，艺术作品也就失去了的价值。英国文学史上的著名人物塞缪尔·皮鲁斯曾写下了极富文学价值的日记，日记却用密码来写，生前未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。直到他死去百年之后，以为教士五年刻苦，才将密码破译，使作品得以与世人见面。试想，若这位教士，塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕要沉沙千载，能有意义呢？艺术史上不乏将的作品“藏之名山”，不与世人见面的例子，但艺术家是真的不想让的苦心之作与世隔绝呢？并非如此。更多的只是想让一时无法社会的作品，留待子孙后代来承认。说，任何艺术作品都离不开与鉴赏。舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的途径，更是舞蹈作品其价值的主要依托。千百万人的鉴赏，才能使其现实的艺术，的价值：改造社会、教化人心、从而艺术生命。可以这么说，艺术者之需要鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐。