浅谈风光摄影的技巧和思想性

风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。

在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。正如罗丹所言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。

一、风光摄影的特点

（一）风光摄影重在寻找和发现

在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。寻找是一种过程，发现是一种创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。否则，你的摄影创作就无从谈起。

（二）风光摄影贵在创新和突破

摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。这四个高度之间关系十分密切。可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。

（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和

在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。

“天时”指天气、光线的选择。例如：张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。“地利”指拍摄点的选择。古人说“山形步步移”，同一座山远近高低视觉效果截然不同。拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。

（四）风光摄影需要耐心和坚持

耐心是风光摄影师的基本功，坚持不懈的意愿更是摄影师不可或缺的必备因素。当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。或者是对同一景物，坚持尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断的对构图进行微调，那么照片的效果，无论是从技术角度，还是审美角度，都会更胜一筹。

二、风光摄影的拍摄技巧

（一）风光摄影的构图

何为摄影构图？摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达、阐释更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认识和感情。说通俗一点，就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视觉美点也能一目了然。

构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。构图所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。

在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。通过构图，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。

1、摄影构图的原则

有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。这句话是有一定的道理的。无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观众。

摄影构图有一个普遍的原则就是“画面简洁，主题突出。”构图简洁是作品成功的关键。一张精心构图的照片不应显得凌乱，主体或焦点要显而易见。但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是要恰到好处。在构图过程中，应迅速判断出场景中哪些部分最重要，要剔除不必要的元素与转移注意力的元素，力求做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄。画面简洁的目的是为了突出主题。简洁的构图常常能展示出更强的冲击效果。

2、风光摄影构图的基本形式

1、黄金分割法。也称九宫格构图法（井字构图），是最为基本的构图方式之一，即在画面中设一个“井”字形，将摄影主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

2、十字形构图。十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置景物主体的。此种构图，使画面增加安全感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。

3、三角形构图。三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。在一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形成三角形的支撑。这种构图方式较为活跃，可以较好地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置的安排一定要舒适，避免喧宾夺主。

4、变化式构图。也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或某一边并流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情色彩，给人以想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。

5、对称式构图。利用对称的方法构图，有左右对称、上下对称，具有平衡、稳定、相呼应的特点。对称式构图相对简单，但对称线应位于正中间，不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。这种方法常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。

6、对角线构图。是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

7、斜线式构图。可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

8、曲线形构图。曲线形构图，整个构图的主体形成曲线，在画面中优美感得到了充分的发挥。这种构图动感效果强，即动且稳。可通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

构图的形式其实还有很多，例如三分法构图、向心式构图、框架式构图、平衡式构图、圆形构图、图案构图等等，这里就不一一赘述了。总之，构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。

（二）景深在摄影中的运用

一幅好的风光作品，关键在于光影的效果和景深的控制，拍摄者有效地控制景深将有助于表现作品的主题。景深就是被摄景物成像清晰的范围，也就是说，我们拍摄一张风景照片时，从最近清晰的景物到最远清晰的景物之间的距离，就是景深的范围。在一般情况下风光摄影要求景深范围越大越好。景深是随着光圈的变化而变化的，光圈越大景深越短，光圈越小景深越长。另外，景深还跟相机与被摄物之间的距离以及镜头的焦距有关，拍摄的距离越近，景深越短；拍摄的距离越远，景深越长。镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，景深越长。

在拍摄自然风光时，为了最大程度地获得全景深，即照片的最大清晰度范围，最有效的方法是使用短焦距的镜头（广角镜头），采用小光圈（F11、F16、F22），拍摄较远距离的景物（大约两米以外）。以上三种方法同时使用，可确保照片的最大清晰范围。

（三）恰当的运用前景

前景是处在主体的前面，靠近画面四周的景物。构图中经常充当前景的物体有花草、树木、石头、水等等。在风光摄影中常有“一步一景”之说，即在很小的变化中就会产生新的景点，这种变化既包括拍摄点的移动，也包括前景的选择和运用。天津摄影家常津生曾在一次讲座中说“一幅摄影作品有一个好的前景，这幅作品就成功了一半”，可见前景的重要性。

1、前景的作用

(1)烘托主体。因为前景的存在而使主题更加突出。例如：拍摄秋景时用红叶或黄叶作前面，秋意更浓，并将人们的视线引向主题。

(2)加强画面的空间感、透视感和纵深感。前景由于成像大色调深，与远景形成明显的大小和色调深浅的对比。有前景的画面有起伏，因为前景的存在使主体和背景有了参照物，从而使画面产生空间感和透视感。

(3)均衡画面，增强画面的装饰美。用一些有规则排列或形状美的景物作前景，能使画面生动活泼，别具一格。有时画面中有空缺或不均衡的时候，也可利用来均衡画面。

2、运用前景时应注意的问题

(1)运用前景的意义在于丰富画面的语言，增强画面的效果。切记前景不可滥用，可有可无时宁可不用，以求画面的简洁。

(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美，与主体联系紧密，成为整体的一个部分，能帮助主题表达思想，否则宁可不用。

（四）巧用“感光宽容度”进行创作

1、相机感光宽容度的概念

人眼看到的从最亮到最暗的宽容度范围，而相机所能表现的范围远比人眼看到的范围小，这个有限的范围就是“感光宽容度”。

了解这个概念之后，我们就不难了解，为什么在逆光的条件下，人眼能看清背光一面的细节，而一旦拍摄出来，背光部分变成了黑糊糊的剪影。或者明亮的天空，我们眼睛能清楚地看见天边的云彩，但拍摄下来后美丽的云彩却是一片白，完全没有了细节。在用照相机拍摄的时候，无论是使用胶卷还是数码相机，往往拍摄结果和我们的眼睛看到的景物相差甚远。很多初学者拍不到好照片时，经常会把光比过大或不满意的作品归罪于摄影系统的感光宽容度太小。但事情通常都是具有双面性的，感光宽容度小虽然增加了拍摄的难度，但也给摄影师提供了一个艺术创作的机会，熟悉宽容度并且有经验的摄影师，常常利用“感光宽容度小”这一特性来创作，拍摄出特殊意境的作品来。

2、怎样用好感光宽容度

(1)预知宽容度的表现范围。通过较多的拍摄实践，体会人眼看到的和实际拍摄效果的差距。这样在拍摄中，就能利用宽容度的特性，来考虑拍摄的最终效果。

(2)计算光比。光比的大小决定了最终表现的效果，在对宽容度表现有了一定经验后，你看到拍摄场景中的光比差别时，就能大概知道拍摄的结果会怎么样，抓住这个机会，就能拍摄到奇妙的瞬间！

(3)精确曝光。为了强调宽容度特性，测光一般以明或暗的一方面极端为基准，即选择最亮或最暗的部位来测光。这种情况下，需要精确曝光才能得到很好的效果，一般可以采用点测光或者减曝光补偿的方式。

（五）偏振镜风光摄影的必备

1、偏振镜的分类与选择

摄影不仅仅需要相机和镜头，很多小附件也是必备的，偏振镜就是其中之一，对于户外风光摄影师，偏振镜是必不可少的。偏振镜分为线性偏振镜（LPL）和圆形偏振镜（CPL）两种，前者主要用于老式手动相机，因为它会干扰自动曝光和相机的测光系统。现在市面上的偏振镜大多为CPL，在选购时，要根据自己的镜头口径选择，并在使用广角镜头拍摄时，选择超薄偏振镜，以免出现暗角。

2、偏振镜的作用

(1)消除反光。在拍摄水流和玻璃的时候非常有用。可以消除水面、玻璃、镜面的反光，这样就可以拍摄到更多的细节，如窗户中的事物，或者是水中的岩石和水草。而且偏振镜可以减少镜头的进光量，还能减慢快门速度，起到和中灰密度镜相似的效果。

(2)增加色彩饱和度。拍摄时在镜头前加偏振镜，旋转到一定角度时，可以使被摄景物的色彩更加饱和、艳丽，尤其是压暗天空时，可以让蓝天的色彩更加饱和，同时凸显天空中的云彩。

(3)增加天空的蓝色。看起来很晴朗的天空其实还存在很多偏振光，这使得照片中很蓝的天空在画面上显示不出理想的效果。如果拍摄时加偏振镜，就可使天空颜色更幽深，并有效减少眩光对照片的影响。

在拍摄风光时使用偏振镜，会起到立竿见影的效果，让你的照片焕然一新。但是物极必反，不要过分使用偏振镜，比如树叶和草地的反光也是偏振光，这些反光有利于表现细节和层次，如果将这些光线消除，画面会过度饱和，毫无层次。

（六）渐变灰镜的妙用

常用数码相机的摄影者可能都有体会，数码相机的曝光过度比曝光不足更可怕。换句话说，数码相机拍摄“宁欠勿过”。因此拍摄者在拍摄较高反差的风光片时既要保证亮度色彩，又不失暗部细节，以避免反差过大后期无法补救，一定随身携带1至2枚渐变灰镜片，它同样是数码相机拍摄风光片时不可缺少的。

(1)渐变灰镜的作用。渐变灰镜一般是在拍摄反差较大的景观时使用，比如晴朗的天空和陆地相比有高得多的亮度，数码相机通常不能同时记录这两方面的景物细节。在没有渐变灰镜的情况下，通常是天空曝光严重过度或地面曝光严重不足，导致景物细节的消失。而使用了渐变灰镜，其灰色部分就可减弱天空的亮度，使亮部和暗部的光比处于可控制的范围内，为正确的曝光和后期制作提供保证。

渐变灰镜根据灰镜部分密度的不同也分为不同的级别。常见的高坚渐变灰镜就有一到两级的划分，分别是P121和P122，以对应不同反差级别的景物，拍摄者可根据需求进行选用。

(2)使用渐变灰镜的窍门。使用渐变灰镜是有窍门的，以高坚渐变灰镜为例：首先将安装滤镜的高坚支架安装在镜头前，然后将渐变灰镜插入槽中。透过你的取景器在支架中上下拉动渐变灰镜，直到无色玻璃和灰玻璃之间的平滑过渡部分与亮部和暗部的交界吻合。如果要看到渐变的精确效果，就需要你的相机有景深预测按钮。按下景深预测按钮的同时在高坚支架里移动滤镜，然后精确地将分界放在想要的位置，小光圈会使渐变区域的边沿清晰。

（七）利用逆光拍出独特的艺术效果

在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。

逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果 没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光作品时要熟练运用、掌握一些技巧。

1、曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2、逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

3、拍摄剪影时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

4、由于逆光拍摄时相机对着强光源，因此要注意眩光的影响，尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。

（八）高调、低调风光照的拍摄技巧

1、拍摄高调风光照

高调，也称亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分 为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，更能起到画龙点睛的作用。

在拍摄高调效果风景照片时，要注意以下五点：

(1)选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近。

(2)选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水。

(3)采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像；阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像。

(4)增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5至1.5挡曝光，能将背景提亮。

(5)要控制光比，光比控制在1：2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。

在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景很多。比如在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。再如拍摄雪景时，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到很好表现。

2、拍摄低调风光照

低调，也称暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、肃穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。

在拍摄低调效果风景照片时，要注意以下六点：

(1)选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调。

(2)选用深暗背景。纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来。

(3)采用侧光或侧逆光照。这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像。

(4)减少曝光量。应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5至1.5挡曝光，从而将背景压暗下去。

(5)光比要大。光比可大于1：4甚至1：8。

(6)利用阳光背阴之面作衬托。即利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。

在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄，与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄出低调效果的夜景照片。

四、如何使风光摄影作品有意境、有思想性

我们在熟练掌握了摄影技术、拍摄技巧后，就应该向更高层次迈进——追求作品的意境和思想性。摄影界有一句格言：一流摄影靠想法，二流摄影靠技术，三流摄影靠器材。因为，一幅优秀的风光摄影作品具有很强的艺术感染力，决定因素在于是否有意境，即思想性。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。英国摄影师乔•科尼什就非常崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

当摄影师对所摄的风光以景生情、寓情于景，并且达到情景交融的境界时，可以说就有了意境，最后的作品有了极强的感染力。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感染读者，使读者产生情感的共鸣。

但如何使风光摄影作品更有意境，更有思想性呢？笔者认为：就是要对所拍摄景物进行深入思考，要有独到的想法，要不断的创新。这说起来容易，做起来并不简单。

具有意境的风光摄影作品往往是拍摄者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之，才能使作品感染读者，达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的，但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣，而是饱含着作者对大自然景物的思想情感；它不是纯客观的自然现象的记录和再现，而是摄影师在浩如烟海的万物中提炼的结晶。

著名风光摄影家姜平，在一次电视访谈中，举了一个他自己拍摄胡杨林的例子，让我醍醐灌顶、深受启发。

一到秋天人们都跟风从众去拍胡杨林，那浓艳的黄颜色的秋色确实很好看。人们看到的只是那些好看的色彩，仅仅看重形式的唯美的东西，却把胡杨林本身应该表现的一些生命性格的东西全部淡化掉了。他认为，胡杨这个题材应该是从它生命的意义来谈，胡杨生一千年不死，死了一千年不倒，倒了一千年不朽。把这个主题表现出来了，那作品才会完美。为此，姜平选择在春暖花开、万物萌芽的时候去拍胡杨林。他选择了一棵非常有立体感的已死去很久，依然像丰碑一样矗立的胡杨树，而这棵树后面是一些隐隐约约刚发芽的胡杨林。

从这个角度去表现胡杨林，这幅作品就与众不同了，作品就有了内涵，有了思想性，因为它深刻地揭示了胡杨的生生不息，表现出生命的更迭，讴歌了生命的伟大，烘托出了主题。当观众看到这幅作品后，都震撼不已，大家在感叹胡杨顽强生命的同时，也为作者独具匠心的角度和表现手法而叹为观止。

当然，并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境和深刻的思想性，这就需要我们摄影人长期的去磨练，不断的去努力、去思考、去实践。

参考资料

1、《风光摄影实拍完全掌握》，《数码摄影》杂志社编，机械工业出版社，2010年6月

2、《风光摄影解析:塞罕坝》，姜平、刘宝杰著，中国摄影出版社，2009年10月

3、《户外摄影100法》，（英）盖伊·艾德沃兹著，张婕译，中国摄影出版社，2010年1月

4、《风光摄影100法》，（英）盖伊·艾德沃兹著，孙宇娟、杨小军译，中国摄影出版社，2007年8月

5、《摄影技艺教程》，颜志刚著，复旦大学出版社，2006年7月