（20xx版）九年义务教育《音乐课程标准》学习心得 通过本次学习，我受益匪浅，感触颇深，对新版的音乐课程有了更深刻认识和理解，现将本次的学习做出以下总结：

一、 课程的性质与基本理念

音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在三个方面：人文性、审美性、实践性。音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。音乐课程以美育人，通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。新课程教学主要通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式为学生参与音乐实践活动，使学生对音乐有直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。课程基本理念部分将原来的十条合并为以下五条：“1、以音乐审美为核心 以兴趣爱好为动力2、强调音乐实践 鼓励音乐创造3、突出音乐特点 关注学科综合4、弘扬民族音乐 理解音乐文化多样性5、面向全体学生 注重个性发展”，其中删除了“完善评价机制”，这样删减合并体现了新版课程的教学理念更为明确性、针对性、强调性。

二、 课程设计思路

新课程标准中“课程设计思路”为新增内容，主要包括以下几个方面：1凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域。2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与。3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系。4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课标学段目标及相应的内容标准。5、课程内容标准的设计，在明确的规定行和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导我们老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。

三、 课程目标

新课程目标分为两个部分:总目标和学段目标。总目标是：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度。”总目标为新增内容，把原有的“培养学生爱好音乐的情趣 ”修订为“培养学生对音乐的持久兴趣”从中强调学生对音乐的喜爱不仅仅在音乐课堂上，要让音乐长期持久地浸润在生活的每一处。强调“双基”学习的重要性，注重对学生听觉能力、欣赏能力、表现能力和创造能力的培养。义务教育阶段的九学年分为三个学段，各学段的课程目标分别为：（一）1～2年级：激发

和培养对音乐的兴趣。开发音乐的感知力，体验音乐的美感。能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。培养乐观的态度和友爱精神。（二）3～6年级：保持对音乐的兴趣。培养音乐感受与欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。培养艺术想象力和创造力。培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。 (三)7～9年级：增进对音乐的兴趣。提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯。能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力。丰富和提高艺术想象力和创造力。培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增强集体意识，锻炼合作与协调能力。

四、课程内容

课程内容包括四大领域：1、感受与欣赏（音乐表现因素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）2、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演）3、创造（探索音响与音乐、即兴编创、创作实践）4、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外其他）。课程内容中把“感受与鉴赏”修改为“感受与欣赏”，“创造”改为“编创”，更加适合了孩子们的身心特点，降低了本领域的标准要求，更加注重了中国民族音乐的教学，在每学年应背唱的歌曲中要必须要有民族歌曲1-2两首。

五、音乐链接学生生活

音乐教学过程是师生共同发展的互动过程。在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生独立性性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的富有个性的过程。因此应该链接学生生活，让其成为“艺术”之源。

音乐来源于生活又高于生活,所涉及的知识都与学生生活有着密切的联系。教师应充分利用生活资源，引导学生通过对生活环境的观察、聆听和反思，感受身边环境中的声音、节奏和图像等，培养他们的感知能力和审美能力。由于学生生活环境各不相同，从而使学生选择表达音乐、理解音乐的方式也可能不同，因此音乐课堂具有很强的灵活性，多姿多彩的生活表象为学生学习音乐储备了多种资源，有利于形成一个开放的学习过程。音乐教学在教学过程中必须把握好这一点。

六、发挥内在的评价功能

音乐课程标准提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，

新课程标准提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。

七、注重师生自身潜能

《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？音乐教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。

以上就是我参加新课程培训学习后的几点总结，在今后教学中还需要不断的领会课程的基本理念，提高自身的专业水平，以音乐为本，以学生为本，全面实施课程价值和课程目标。我相信，在新课程标准的指引下，我一定会让自己具有丰厚的文化底蕴，使自己的课堂充满诗情画意，充满浓浓的音乐馨香！使自己的课堂开出一朵朵绚丽多彩的花来！

 

第二篇：义务教育音乐课程标准学习心得

《义务教育音乐课程标准》学习心得

新颁发的《义务教育音乐课程标准（20xx年版）》是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。在认真学习的假期里我们赴北京听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变：

一、课程性质更加明确

新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。

二、课程基本理念更加综合

原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。

三、音乐特点更加突出

从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知

识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

四、内容标准更加具体

新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在：

1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是“感受与鉴赏”）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：1——2年级主要是二拍子和三拍子；3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。

2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。

3.识读乐谱的要求有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

五、设计思路更加清晰

新课标在原来的基础上还增设了一块内容——课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。

罗定市黎少镇中心小学

黎凯