石涛(1642—1707)是近现代著名的绘画巨匠，他反对以四王作为正统画派的食古不化，提出了“我法”的绘画创作观。在艺术创作上他注重从理想察看中寻觅创作灵感，主张伸张情感意蕴与个性肉体，其探究具有开习尚之先的意义，正是石涛开启了文人画在其开展的后期从传统形态向近代形态转变的历史。

“十四写兰”很早便走上了绘画艺术之路，青年时期的石涛即提出了“我自用我法”的绘画创作思想。“法”是中国画里面的一个重要的概念，它简直无处不在，既有各种“描法”（十八描）、皴法、染法、点法又有运腕用笔的“心法”和“破法”。石涛青年时期就提出了“我自用我法”，然后又先后提出了“不立一法，不舍一法”、“无法而法，是为至法”等有关法的阐述。石涛的这些关于法的提法，自身就是一个对画“法”了解和深化的过程。同时也是一个不时超越自我的过程。

“我自用我法”的绘画思想基因主要来自于佛门。石涛1662年佛门证道，但他在1657年即提出了“我自用我法”的绘画思想。石涛将学习佛法的心得应用于其绘画上，应该说1657年石涛在提出“我自用我法”的绘画思想时，从一定意义上证明了他对佛学的了解。1662年松江证道后，在宗师的指点下，石涛放眼“八极”，开端新的修持布道的禅僧生活，此时的石涛在佛门中是有一定位置的。作为临济宗的传人，他开端了布道说法的生活，石涛说法时遍举禅宗典籍为话头，不为公案文字所拘泥，也不为祖师评价所约束，不崇拜权威，直观宇宙人生，深得临济宗的“真传”，这时的石涛已了解了佛法的真理，他的“我法”就是要任持自我之性，此时的石涛很以天童道忞之孙、善果月之子的佛门身份而骄傲。“我法”即是他的绘画思想学又是他的佛学观念。

佛门证道使石涛领略了禅宗“不立文字，直指本心”的真正义蕴，也得到了他终身最重要的东西“无字之禅”。石涛曾有“头白仍然不识字”章，“不识字”、“无字禅”其实就是不以学问的、概念的、逻辑的办法对待这个世界，不以视而不见的规范评价这个世界，不以常规的定法拘谨本人的心灵。他以为作画动辄言某某派，某某法的人，就好像佛门讲某某经典，某某言的人一样，是“诱人”，石涛以为，作画需求“无念”，无念的中心，就是念念不住，一念之住，就会为名所系；不执着于相，一相之执，就会为法所拘。

正如朱良志先生在其《石涛研讨》一书中所指出的“平常的认识途径充溢了无所不在的法，传统的力气，习气的态势，学问的感染，心情的倾向等等，好像一条条绳索捆缚着人，使人无法到达‘无法’。所以一身禅病冷如冰的石涛将禅宗的悟作为摆脱法的约束而达于无法的基本途径，期于一悟，才是石涛头昏眼花的画学语汇所要强调的基本内容。他的‘一画之法’、‘至法’等只要在悟中才干完成。” 石涛的“无念”的境地是其佛学认识里面的最高境地，也是其绘画所要表达的理想境地，石涛最后将表达这一理想境地的分离点落实到“一悟”，对他来说自我的个人情感只要在与宇宙山川之肉体交融为一时，才干到达他要表达的境地。“我法”在绘画艺术上所要表达的就是一种充溢了“我”与宇宙肉体（宇宙谬误）同在的艺术境地。

“我法”具有变化的特性。1691年在《画语录》成书之前，石涛在北京曾作有山水册，上有一段很长的题跋，他在这则题跋中说：“我昔日见‘我用我法’四字，心甚喜之。盖为近世画家专注演习古人，论之者亦且曰某笔有某法，某笔不肖可唾矣，此皆能自用法，不已超越寻常辈耶？及今番悟之，却又不然。夫茫茫大盖之中，只要一法，得此一法，则无往而非法，而必拘拘然名之曰我法，又何法耶？总之，意动则情生，情生则力举，力举则发而为制度文章，其实不过原本之一悟，遂能变化无量，范围不一。今我写此数幅，并不求古人，并不定用我法，皆是动乎意，生乎情，举乎力，发乎文章以成变化范围。噫嘻，后之论者，指为吾法可也，指示为古人之法可也，即指为天下之法亦无不可。” 在这段话中，石涛一口吻用了“一法”、“我法”、“古法”、“天下人之法”四个概念，他以为“我法”、“古法”、“天下人之法”都是法相的一种，今天的“我法”一旦成法就为“古法”，就是“天

下人之法”，就具有历史性了，艺术消费的实质在于首创，它排挤模仿，轻视相同，真正的艺术创作总是在不时的超越之中，“法”有不时变化不时超越的特性。

以为画法之所以能变化无量，其本源就在于画法本自宇宙中来，宇宙万物的运动变化是画法变化的基本。他不反对学习研讨前人画法，但以为研讨目的是借以认识艺术之把握世界的手腕，而不是照搬古人，不是用以约束思想，这样才干‘借古开今’，因而，他强调“我自用我法”，就是强调“法”之变化的特性，而这种特性来自于他对宇宙运动变化的认识。 把宇宙自然自身看作一切画法的本源，他以为宇宙的运动变化充溢了一种神秘不知的灵性，而这种灵性在自然山川中表现出来，同样也在“我”身上表现出来，这就使得“我”与自然山川有着某种能够沟通的言语，要用“我”之灵心去体悟山川并代山川而言，艺术家只要将山川自但是不是固有的各种画法看成是具有生命力的博大载体，才干取得发明的动力和源泉，所以石涛说“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。正是在这种艺术发明力的体悟中石涛领会到了他所要追求的无拘无束、非梦非醒的艺术境地。

浅论石涛绘画艺术的“我法”创作论_美术论文_艺术论文 论文关键词：石涛 我法

论文摘 要：石涛 “我自用我法”的绘画思想基因主要来自于佛门，“我法”具有变化的特性，石涛把宇宙自然本身看作一切画法的根源，“我法”在绘画艺术上所要表达的就是一种充满了“我”与宇宙精神同在的艺术境界。

�オナ�涛(1642—1707)是近现代著名的绘画大师，他反对以四王作为正统画派的食古不化，提出了“我法”的绘画创作观。在艺术创作上他注重从现实观察中寻找创作灵感，主张伸张情感意蕴与个性精神，其探索具有开风气之先的意义，正是石涛开启了文人画在其发展的后期从传统形态向近代形态转变的历史。

�ナ�涛“十四写兰”很早便走上了绘画艺术之路，青年时代的石涛即提出了“我自用我法”的绘画创作思想。“法”是中国画里面的一个重要的概念，它几乎无处不在，既有各种“描法”（十八描）、皴法、染法、点法又有运腕用笔的“心法”和“破法”。石涛青年时代就提出了“我自用我法”，然后又先后提出了“不立一法，不舍一法”、“无法而法，是为至法”等有关法的论述。石涛的这些关于法的提法，本身就是一个对画“法”理解和深化的过程。同时也是一个不断超越自我的过程。

�ナ�涛 “我自用我法”的绘画思想基因主要来自于佛门。石涛1662年佛门证道，但他在1657年即提出了“我自用我法”的绘画思想。石涛将学习佛法的心得应用于其绘画上，应该说1657年石涛在提出“我自用我法”的绘画思想时，从一定意义上证明了他对佛学的理解。1662年松江证道后，在宗师的指点下，石涛放眼“八极”，开始新的修持布道的禅僧生涯，此时的石涛在佛门中是有一定地位的。作为临济宗的传人，他开始了布道说法的生活，石涛说法时遍举禅宗典籍为话头，不为公案文字所拘泥，也不为祖师评价所束缚，不崇拜权威，直观宇宙人生，深得临济宗的“真传”，这时的石涛已理解了佛法的真谛，他的“我法”就是要任持自我之性，此时的石涛很以天童道忞之孙、善果月之子的佛门身份而自豪。“我法”即是他的绘画思想学又是他的佛学观点。 �シ鹈胖さ朗故�涛领略了禅宗“不立文字，直指本心”的真正义蕴，也得到了他一生最重要的东西“无字之禅”。石涛曾有“头白依然不识字”章，“不识字”、“无字禅”其实就是不以知识的、概念的、逻辑的方法看待这个世界，不以习以为常的标准评价这个世界，不以常规的定法拘束自己的心灵。他认为作画动辄言某某派，某某法的人，

就如同佛门讲某某经典，某某言的人一样，是“迷人”，石涛认为，作画需要“无念”，无念的核心，就是念念不住，一念之住，就会为名所系；不执着于相，一相之执，就会为法所拘。

�フ�如朱良志先生在其《石涛研究》一书中所指出的“平常的认识途径充满了无所不在的法，传统的力量，习惯的态势，知识的沾染，情绪的倾向等等，如同一条条绳索捆缚着人，使人无法达到‘无法’。所以一身禅病冷如冰的石涛将禅宗的悟作为解脱法的束缚而达于无法的根本途径，期于一悟，才是石涛眼花缭乱的画学语汇所要强调的根本内容。他的‘一画之法’、‘至法’等只有在悟中才能实现。” 石涛的“无念”的境界是其佛学认识里面的最高境界，也是其绘画所要表达的理想境界，石涛最后将表达这一理想境界的结合点落实到“一悟”，对他来说自我的个人情感只有在与宇宙山川之精神融合为一时，才能达到他要表达的境界。“我法”在绘画艺术上所要表达的就是一种充满了“我”与宇宙精神（宇宙真理）同在的艺术境界。

 

第二篇：石涛简介

石涛简介

石涛（1641年—1718年），原姓朱，名若极，小字阿长，广西桂林人。1645年后削发为僧，改名石涛，法名原济，一作元济。自称苦瓜和尚。他是明靖江王朱赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子，终年55岁。石涛一生浪迹天涯，云游四方，在安徽宣城敬亭山及黄山住了10年左右，结交画家，后来到了江宁（南京）。至康熙朝，画名已传扬四海。清圣祖于康熙二十三年（1684年）、二十八年（1689年）两次南巡时，他在扬州两次接驾，并奉献《海晏河清图》。晚年定居扬州，以卖画为生，并总结与整理他多年来绘画实践的经验与理论，使他晚年的作品更加成熟和丰富多采。石涛著有《画语录》十八章。与弘仁、髡残、朱耷（八大山人）合称“清初四高僧”。

以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出“笔墨当随时代”、“无法而法”的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践“开扬州一派”，稍后，终于孕育出了“扬州八怪”等一批具有创新精神的画家群体。

石涛精品主要藏于故宫博物圆和上海博物馆。故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目；《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛５０余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新奇，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。兰竹、花卉方面的代表有《梅竹图卷》、《蕉菊图轴》、《墨荷图轴》等。

上海博物馆所藏精品有：《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》册等。

石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛膺品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。

在现今艺术市场中已不可能出现石涛精品，不是一般之作就是临品，但价格也不算低。１９９０年１１月佳士得曾在纽约拍卖过两幅石涛作品，一为六开《书画册》，卖到５万美元，另一幅是《临流独啸》轴，卖到２６０００美元。

石涛与“片石山房”和“个园”

和尚在城西找了一块地皮，请人砌大涤草堂。草堂还未动工，城东的朋友便来请和尚到河下去，那边有处幽静的大树堂，就请和尚在大树堂作画、写字、做诗、治印。石涛的书画有署款“于大树堂”“大树下”“于河下”的，就创作在这一段时间。出面邀请的是朋友，背后出银子的是盐商。当时的扬州是苏、皖、赣、湘、鄂、豫六省官民食盐的集散地，各省的商人云集扬州。运河北来绕城向瓜洲流去，城里东南沿河一带的地方便叫河下，商人们大都聚集在河下，忙着游宴、贸易。商人中也不乏风雅之士，许多人也与和尚交上了朋友。

当日石涛的名气很大，南北画坛侧目。特别是他的《画谱》在画界传抄，引起大哗。 据说，宫廷画苑曾经请过几位很有学问的士人，到大树堂来和石涛谈禅论画，都一一被石涛说得哑口无语。后来，他们要极有学问的师兄来诘难石涛。师兄说：“读上人《山川》之章，说山川脱胎于上人，上人脱胎于山川，不知何解？”石涛说：“便是我从山川得其画，山川从我画中出。”那师兄狡黠地笑了，他指指壁上一幅石涛的画稿，又指指门外一大块乱石说：“请问上人，山川能从这画面里出来么？”那乱石是盐商运盐返程时，为了压船，从长江沿岸各省运回的。石涛沉吟片刻，说：“能！”

没有多时，在石涛的指点下，建造了一座“万石园”。《扬州画舫录》的作者李斗曾亲见过万石园。这园子过山有屋，入门见山，使人有误入深山之感。石头的堆砌又极精巧之能事，大小石洞数百。过山以后，有樾香楼、临漪栏、援松阁、梅舫诸多胜迹。

因为用石逾万，故名“万石园”。可惜的是，这座园子今天已不复存在了。

诘难的师兄傻了，他便请出年逾古稀的师父。师父翻翻画谱，问石涛：“上人在《一画》之章说，亿万笔墨，始于一画。那么请问：万石之园，是不是始于一石？”石涛说：“无一不成万，无万不成一。”师父哈哈大笑：“大和尚以万石造园，不算本事。

如能以片石造园，才能叫老衲佩服。”石涛想想：“试试看吧。”

不久，石涛带领匠人，建造了“片石山房”。这是一座倚墙而立的假山，奇峭逼人，俯临水池，下有石屋，运石浑成，符合山房命意。这座假山至今尚存，被园林学家陈从周先生称为“人间孤本”，是在今日扬州还可以看到的石涛的河下巨画。

师父只好摇摇头，最后，从深山中请出了他们的白须过胸的师祖。师祖翻翻石涛的画谱，问石涛：“拈诗为画，画必随时，这是上人《四时》之章的要旨么？”石涛说：“画即诗中意，诗为画里禅。”师祖说：“和尚作画，区分四时，并无难处。运石迭山，这《四时》之章就不适用了。”石涛笑道：

“贫僧迭山，源于画理，岂有不适用的？”

于是，扬州又出现一处“个园”。这是按石涛画稿改造的园子。园中分别用笋石、湖石、黄石、石英石迭成表现不同季节、不同色泽、不同形态、不同情趣的四组假山，“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而多妆，冬山惨淡而如睡。”庶几可以形容。于是，师祖也只好哑口无言了。个园今日仍在。游园时听听这些民间传说，还是饶有兴味的。