意识形态文案许舜英经典语录

以下内容来自《鲜氧》杂志20xx年创刊号对许舜英的采访。稿件采用数字分条的方式，共105条，许舜英的思想更加犀利而震撼。

1.听好，如果你是客户，当你的广告公司告诉你“先做对再做好”，立刻fire他！

2.那些做烂广告的人应该要对全民族的美学及品位负责任，因为广告所形成的环境已经成为McLuhan所说的[没有围墙的教室]。

3.风水师告诉我，我的睡床所在的方位会导致许多[不伦]之恋，所以我是一个天生做广告的人。

4.广告并不一定“从属”于商品，相反的，广告可以是反客为主，广告的无意识愿望或许就是一种恋母轼父之伊底帕斯情结（Oedipal Complex）。

5.广告的理论存在于解构哲学之中、诗之中、文学批评之中、精神分析之中、禅宗的精神之中、时尚评论之中、漫画文本之中、马克思主义之中... ...广告理论不存在于广告学与行销学中。

6.身为中国广告从业者的自觉，在欧美广告连锁事业不断扩张的现在，我们可以洞悉到，中国广告的竞争力，必须以更深广的文化群体论述为基础。

7.用“科学”的角度来理解广告是最无知的。

8. 所有我所知道关于消费者的一切，都是从“我自己”身上得来的。我就是消费者。我就是18-35岁客层。我就是骑着50cc Scooter通勤OL。我就是一年消费不到两次的健身房会员。我就是无车阶级。我就是[欢愉作为欢愉]的女性主义政治。我就是微波食品的偏食者。我就是刷卡积点兑换赠品的妇女。我就是收听午夜爱乐广播的失眠者。我就是不知道送朋友什么生日礼物的人。我就是会在收听小道消息的职员。我就是喜欢收看日剧的观众。我就是有雄性秃困扰的四十岁至五十岁男性。我就是被信用卡循环利息追得喘不过气的中低收入者。我就是害怕独处的高用量行动电话用户。我就是每天平均接收2500则广告讯息的受迫害者。我就是个体经济。我就是总体经济。我就是GLOBALIZATION。

9.觉得消费者是笨蛋的人才是笨蛋。

10.可惜，这是一个笨蛋在主导的世界。

11.如果客户找的创意总监是一位精神分裂患者，就可以带领他们冲出我们看这个世界的狭隘观点。

12.如果广告公司找来的导演是巫师或灵媒，就能带领他们冲出这个毫无想象力可言的现实世界。

13.如果客户锁定的消费者是外星人，大家可以冲出地球。

14.大量生产的东西一定是规格化的。跨国广告公司训练出来的在地广告人也是如此。

15.你无法期待One Show、Clio或Cannes广告奖的评审们，跳出他们的西方框架来“消费”中国。

16.跨国时尚消费品牌想赚地方市场的钱，使用的方式并不是解读地方文化，而是不断放大消费者远离自身文化的想象，让他们觉得，身为欧洲人比本国人更有品位。

17.“广告”是“现代性”的象征之一，是晚期资本主义最重要的“资本”，但大部分的本土企业只有“货物（”Commodity），没有“商品”，也没有“品牌”，这些本土企业只懂“购物”，而不懂“现代消费”。

18.对我而言，跨国公司是阳具理性中心主义（Phallogocentric）的。

19.对于跨国广告公司而言，我是一个可以购并的标的物（Merger Object）。 20.消费者的选择提供了厂商[排他]的合法性与资源，和意见领袖与传播媒体联手形成消费的支配形态，迫使在消费结构中已经是属弱势的地方文化更加孤立。

21.如果Globalization是大规模集体masturbation，区域竞合关系是全球互相seduction与flirtation，谁还会搭理毫无魅力的colonization？

22.就算没有globalization，你怀疑过colonization曾经消失在地球表面吗？

23.Globalization是尖端时尚，colonization是复古风潮，目前globalization为此全球帝国当家做主，两者是世代承传关系，还有什么是不是的问题？

24.你知道客观是什么东西吗？我不知道。

25.我不喜欢任何号召性的姿态、舍我其谁的宣言、大声疾呼的主义/诉求，这无关乎“真理”，而是关于“再现”是一

种风格调性的问题。

26.我只想做一个自由独立思考的人，完全不想被什么广告思考训练所污染，但毕竟这是广告业——世界上最bitchy的行业之一，所以我不能说我不必对抗什么，但我宁可说它是一种抽象的战争。

27.我对一种普遍通俗意义下的广告没有commitment，我只有对自己的作品有commtiment。

28.如果有一天我把自己卖给跨国广告公司，不一定是我的失败而是这个社会的失败。

29.我并不特别喜欢真相，我觉得假相更加有趣。

30.同样是发神经，我的症状被误疹为有创作欲。如此而已。

31.胸罩的蕾丝边与肚脐之间的距离恰好是两寸半。吃鱼的时候先吃眼睛。安康鱼肝拌洋葱，用来喂猫。肉，三分熟。遇到上升星座是水瓶的人会惨叫一声。

32.创意就是现代文明，我们的民族基因还无法演化出高度进化的创意文化社会。

33. 民族论述必须建构品牌，书写理论必须建构品牌，天气预报必须建构品牌，城市游击战术必须建立品牌，一座城市，一条街道，某种纺织材质，某种低温超导体，某种AIDS疗程，某种经贸法案，某种情爱关系形式、某种微处理器、某种道德争议、某种肢体残缺... ...都是品牌。六0年代是个品牌。Abbye Road是个品牌。普罗旺斯是个品牌。阴谋论是个品牌。禅定是个品牌。强调无品牌也是种品牌... ...

34.当大家在那里blah blah and whatsoever的时候，我只好偷偷的在桌子下面翻着我手边的随便什么书，设想该如何逃走。

35.对我而言，人格分裂是必要的，或许是也可以说，我有某个部分保存良好完全未受传统主流广告的语言所“污染”。

36.并不是广告把商品“表现”出来，而是广告“使得”商品“存在”。

37.与其说广告是一种沟通，不如说广告是一种挑逗的艺术。

38.“意义之不可能性”才是写作存在的可能性。对我而言，问题始终在于“怎么写”，而不在于“写什么”。

39.通常我会让我的胃、我的皮肤来形成一种我想表达的方式，我总是忠于我当下的人格特质，而那是最直接的。

40.愚蠢是一种结构性的问题。你没听说过吗——有什么样的社会就会有什么样的广告。

41.广告并不只是什么写copy、找明星... ...，所谓“文化创意产业”的思维模式其实就是广告。

42.我不能期待社会变得有品位，客户变得很聪明，广告人变得很专业，我只期待我自己。

43. 我的广告和别人的分别并不在于一般人所认为的，外显的美学形式，意义层次或风格表现，而是形成我广告观的整个知识系谱传统。因此广告的创作能力并不是从一般人以单纯技术区分去判断，而是一种更radical的能力，就像禅修内观那般，可以运用于无限可能的情境之中。

44.如果对整体广告生态所形成的传播语境没有自觉及观照，我不认为一个广告创意的生产者他如何自称他是专业的。

45.没有标准答案。视对象不同而有所调整。

46.我并不追求“正确”，我唾弃“正确”，我厌恶“正确”，“正确”是最boring的。

47.只有最迟钝的客户及最愚蠢的广告人，还在想“正确与否”的问题。

48.消费者坐在电视机前面，他并不是在想：Hey，这个广告不正确！广告不是一个正确或不正确的Game。广告与正确无关。

49.广告是关于视线、话题、关于“反应”、关于恐怖活动... ...

50.我的下一个汽车广告将会出现寺山修司的家常菜谱，而完全不出现汽车。

51.我最痛恨的一句话是：广告是艺术，也是科学。

52. 就像某些受人欢迎的小说、电影、电视节目、甚至一双高跟鞋或一套电子游戏，广告也是一种“产品”。受欢迎的背后，或许有着某些值得剖析的现象，这些现象对我而言跟“科学”无关。我们甚至不知道即使是“科学”也是一种“discourse”，再也不是他们所认知到的solid facts。

53.身为一个创作人，唯一的希望是抛弃希望。

54. 让自己对环境、文化、品位、广告公司、4A跨国公司、制作公司、媒体生态、广告奖、语言运用、理论模型、

景气预测、区域竞合、创意空间、视觉表现、品质坚持、行销调查、提案演示文稿、会议协调、可户内部运作、相关法令、知识经济、社会舆论、既定之见、税务条款、事业愿景、信任、自我肯定、优质生活、概念提升等等完全不抱任何希望。

只有在这样的状况下，我们才能看到我们该做什么。我们有许许多多重要的事情要做。

55.一本好的小说，也需要一个够格的读者。

56. 紫禁城、黄山、西湖、长白山、长江、黄河、塞外风光、山水画、瓷器、毫芒雕刻、兵马俑、地动仪、汉书、史记、战国策、西游记、西厢记、红楼梦、三国演义、祖冲之、张衡、老子、庄子、孔子、周公、黄帝内经、论语、本草纲目、李白、兰亭序、围棋、豫剧、旗袍、少林寺、北京烤鸭... ...我们的文化给了我们什么？要看我们懂不懂跟它要什么。

57.就像任何一种创作一样，理论是没有意义的，广告系的教授永远做不好广告，教你写作的老师不一定写得出好小说。

58.广告是现代消费社会的产物，也许只有当我们能够谈“现代性”的时候，我们才能回头去看我们的文化给了我们什么。

59.中国文化其实存在着很多深具“现代性”的观点，然而我们的社会并没有形成一个文化机制来释放它的意义。

60.在西方广告文化霸权中，中国只有一种符号，一种可以被恣意操作、解读、再现与消费的对象，观点依然西方。

61.我们需要的，不是在广告中一千万次再现已被西方化的中国视野，而是思考Antonio Gramsci身为知识分子对文化霸权的自省：我们需要自己的文化主导机器。

62.语言是乱伦的，语言不是一夫一妻制的，所以语言（包括影像语言）并不忠于什么。

63.[... ...不要问我是谁，而且我不保证我不会改变。]——Michel Foucault

64.整个罐装咖啡的提案过程，我只做了一件事，我播放了Patti Smith的《Horse》专辑，我说这就是我们对包装的想法，可户非常激赏。以上内容纯属虚构。

65.广告最重要的是它本身被消费，而不是指导消费。

66.我要防止一种误解，这种误解即是认为“理论”是一种方法论。

67.我决定让我的receptionist去英国的芳香疗法学校进修一年，以后我们就可以根据客户的情绪症状来决定给他什么饮料。

举例示范如下：

认知失调并发呓语症：

永久花纯露+S.Peelecrtino气泡矿泉水

销售业绩驱动型理解不能：

月桂叶小茴香药草茶

厌思考型脑力节律障碍：

适合植物根茎部位的萃取而避免花朵类的精油

68.广告是一种创造性的东西，它的意义是被创造出来的。你用它来创造需求、勾起欲望或影响态度。

69.事情怎么可能只有一种解释！

70.我的推理方式是一种去中心化的多面向选结构。

71.物质的生产者必须同时是理论的生产者及历史隐喻的生产者。

72.当我说广告需要新的理论时，我并不意指[一套新的理论系统]而是一种不断觉知到[自我否定]的语言观，一种不断揭露意符的任意性的哲学思考。

73.如果我曾经向往过任何一种“教派”或“组织文化”，我希望它具有一种患“失语症”式的沉默的语意。

74.与其说我爱的是广告，不如说我爱的是作为概念上的广告，这是一种没有目的性的恋爱，一种对概念的恋物情结。

75.偏好使用指涉性高度歧义的句子造成现实与拟象极度混淆不清。

76.消费者在消费商品之前，就先消费了广告。而要使广告被消费，广告本身也必须“商品化”。

77.“广告”之所以成立，并不是因为它能够让消费者“理解”产品，广告也不再只是商品与消费者之间的桥梁，而是因为它是一种叙事文本的建构所形成的效果，它是“假借”商品之名的意义虚构及美学生产。

78. 文案写作指南：Debord、Baudrillard、Zizek、Derrida、Duras、Bataille、川久保玲、Charlie Kaufman、押井守、John Cage、Gertrude Stein、Jeff Konns、Leos Carax、Rem Kooklhaas、Maurice Blanchot、Terry Eagleton、《Frame》、故宫博物院、椎名林擒和东京事变、Prada Epicenter的空间概念设定。

79.哭泣与耳语总是比高谈阔论迷人。就如同保持距离是一种艺术。

80.我根本不喜欢引起骚动，我也不想做一个fighter，但是如果消费者觉得我的广告很有趣，我也不用感到抱歉。

81.广告必须是活在当下的，上一秒钟的term已经无法分析这一秒钟的广告，何况是5年、10年前的term。

82.所有的理解都是一种误解，所有的解读都是一种误读，所有的领会都是一种误会。

83.我是一个alien？

84.广告作品就是各种权力政治宰制之下最后所留下的废墟及残骸。

85.我始终对“广告人”这种身份有一种茫然的陌生感，“这是在说我吗？”

86.广告：世界上最不性感的词汇之一。

87.广告：这个世界大规模庸俗化的元凶之一。

88.虽然我们已经花了许多年去对抗愚蠢的坏广告，它们仍然生生不息，层出不穷。

89.如果消费者调查的基础，不再是回答有效样本数、平均中数或可容许误差值的量化操作，而是[指称联系]、[经验投射]与[想象值误差]这样的变项，我们或许可以得到更贴近现实的消费者洞察。

90.因为没有[真正]的问题，比如贫病交加、战争、下一餐就可能断炊、被公婆虐待等等，只好发明一些问题来这么自己。

91.当别人直接的时候，我会变得很不直接；当别人间接的时候，我会便得很直接。问题在于，或许我总是直接得令人喘不过气来，所以他们误以为那是不直接的。

92.我总是惊讶的一再发现自己是多么的在状况之外。

93. 如果你不给他Shots、Archive、AdAge、广告年鉴、One Show或Cannes得奖广告作品集、Wallpaper... ...，他根本就不知道怎么做广告。他连基本专业的概念都还很有问题，当然更谈不上有自己的创作主体性，自己的风格、语汇与哲学。

94.中国广告工业在某种程度上，反映了中国文化在全球场景中的边陲性，以及从此一困境推溯所见的文化贫困：没有资本、因此没有累积；没有养成，因而没有观念；没有核心，因为没有共识。

95.当一个国族开始意识到，广告代表着整个群体如何对外沟通自己的主体性，贩卖态度，这时再讨论什么样的广告能代表特定文化，也较能寻得一点讨论的脉络了。

96.跨国广告公司的文化霸权，形于外的是运作规模、资金、并购的杠杆原理的巨大商业机器，目的在迅速累积资本，这种追求高度可预测性、同质化的商业运作，对创意工作是最大的扼杀。

97.能够代表任一文化的广告，必须产自能代表该文化的工业广告。

98.我一直认为问“问题”这件事真的很有问题。

99.我从未想过自己是一个terrorist。

100.广告工业需要新的、跨界的理论工具来重新看待广告是如何被阅读、被消费，重新看待消费者对广告的反应机制，重新看待在整个商业环境中广告的可为与局限，广告的异化与变形，广告的杂交与讽仿。

101.“广告”不只是一种狭义的、物理性的工具，也不只是形式的、美学的呈现。背后的“广告思维”所代表的创意资本才是重点。

102.永远苦与怀疑、背叛、出卖、嫉妒、见异思迁及沟通不良。

103.传统智能是最现代性的，街头时尚是最制式的。

104.凡是不想让烂广告毁灭他们的客户统统适合我，来者不拒。

105.我能继续做这个工作的原因很简单——那就是因为我总是不断在redefine或reinvent广告。

 

第二篇：许舜英的文案

在华文广告界，台湾意识形态广告公司的执行创意总监许舜英可谓一颗备受瞩目的明星。

根据台湾有关方面的调查，在20xx年大众传播系毕业生最受欢迎的华人广告创意人中，年轻的许舜英排名第四，仅次于孙大伟、靳埭强、范可钦。

去年，许舜英在广州也受到年轻广告人的欢迎。这一切，都源于她创作了一系列具有独特风格的、备爱欢迎的后现代主义另类广告。

许舜英创作的广告主要有台湾中兴百货、台湾中国时报、东芝家电、倩碧护肤品、Pepe Jeans、司迪麦口香糖、味丹企业等。其作品在龙玺首届环球队华盛顿文广告奖（19xx年）获得龙玺大奖以及中国时报华文广告奖、台湾自由创意2000、亚太广告节大奖。并对台湾地区流行文化及文化产品的创作美学产生重要影响。其作品概念沟通、表现形式、美学风格上具强烈的先锋性和实验性。 ................................................................ 我们发现台湾有四亿人口

比利是个朝九晚五的贸易公司业务经理，

晚上则是兼差的无线电计程车司机。

他是王他*的儿子、娃娃的舅舅、和大卫的表弟；

在网路购物时他是不眨眼的闪灵刷手；

在号子里观察股票指数时他可是精打细算的投资人；

上了电脑色情网站他则是个想象丰富的匿名色狼；

而约会时又变成了某个女人的最佳男主角??

在网路化的未来社会里，

一个比利在不同的情境中可能是数百个不同身份的比利。

我们看到的台湾并不是你认知的2千万人口，

而可能是四亿人无疆界市场。

所谓独具慧眼，不只是指看到什么，更是指观察世界的敏锐角度。 对我们来说这不只是眼力，而是一种能力。

不要用20世纪的眼睛观看21世纪的风景。

——意识形态广告有限公司

二十世纪最有影响力的人物

可能是二十一世纪最没有影响力的人

如果二十世纪的影响大师活在二十一世纪，

凡高可能是整日坐在办公桌前的电脑绘图师、

尼采可能是宣称老板不在家的超级推销员、

李小龙可能是高级私人健身房的专属教练、

三岛由纪夫可能是日本偶像剧里的第二男配角、

沙特可能是拒绝二手烟的文宣代言人??

在网路入侵、情报袭击全球的二十一世纪，

人类面临最大的文明革命，

所有的沟通、思考、消费、价值观迅速改变，

广告更无法再紧抱着旧经典进入未来。

赫塞说： "前天还是神圣的事，今天听起来已经变得几近滑稽可笑了。" 不要穿着二十一世纪的高跟鞋走着二十世纪老奶奶的路线。

——意识形态广告有限公司

许舜英一些中兴百货文案许舜英创作的广告主要有台湾中兴百货、台湾中国时报、东芝家电、倩碧护肤品、Pepe Jeans、司迪麦口香糖、味丹企业等。在大陆广为人知的是“我现在只穿QQ”（奇瑞QQ汽车）。其作品在龙玺首届环球队华盛顿文广告奖（19xx年）获得龙玺大奖以及中国时报华文广告奖、台湾自由创意2000、亚太广告节大奖 。并对台湾地区流行文化及文化产品的创作美学产生重要影响。其作品概念沟通、表现 形式、美学风格上具强烈的先锋性和实验性。这种“许氏风格”有何美学特征？它究竟代表了什么样的创意表现倾向呢？ 我们不妨先看看她的一些作品。

1、A：真正的流行，不是群众的歇斯底里，而是独特表现的个人风格及追求创意的生活态度，是一种内涵的上露，一种鉴赏的品味；

88年春季，从冬眠中醒来吧！解放你僵化与迟疑，前来享受春装花开的盛宴。

玫瑰的浪漫 复古的情怀 轻快蓬民的短初 性感裸露的双肩 是您全新的选择 欢迎前来试穿

B：真正的流行，是在群众众盲目的追寻中，保持冷静的自我风格，并吸吸世界的风潮，与自我的美学经验深刻对谈。

真正的流行，是重新诠释大众的流行，是把街道变成你的伸展台，使你的身影与品味，一再被抄袭??

2、秋天的华丽收藏

十月的台北节庆中，秋装却使人置笛维多利亚时代，在热蛰伏于冬装厚重线条之前，我们贪恋着秋的身影??

3、A：白蛇千年不移的情愫，散发爱的勇敢与生命的执著，这正是中国文化的神采，SUNRISE永恒探索的民族美学自觉。

己巳蛇年，春节时序，Sunrise与您一起感应传统节庆的美与传奇。 B：寻找中国流行的自我 。素雅纤细的姿态??省思的心情??

合身的线条中 斜襟绕缠 流动着中国的韵致??

80年代末中国创意美学走向世界舞台 在Sunrise中兴百货的春装展示中 与您一起享受！

4、 焚过很多漫画书??专门限制行动??

小时候很想走出她的阴影

母亲

如今

只微弱成电话里断续的叮咛

多想把她的身影永远留住

把对她的爱，在中兴百货感恩的礼物里具体体现

母亲礼品中心

康乃馨、卡片赠送及免费包装服务

母亲节全家福拍照服务

妈妈装全面特价再送感恩餐（内文省）

5、中国不见了

在世界创意的版图，中国消失了；

在国际流行的舞台，中国缺席了；

在民族生活的美学，中国不见了；

中国的文化自尊，已经沉睡百年

在文学、音乐、美术、建筑上 杰作稀少；

在流行文化的领域 国际上完全没有

属于中国人创意的伸展台，

中国不见了，多么令人忧心。

值此之际，我们提出”中国创意文化”的理念 不只是新古典的改造传统 不只是后现代的勇于瓦解 而是根本我们要建立

属于中国视野的世界观，中国人的创意，中国人的品味，中国人的自信。 在可预期的未来，世界重心将逐渐移向亚洲 我们的雄心是重新规划

世界流行的蓝图，使中国台北成为全球风潮的新焦点、国际创意的新都会。

6、中兴改装全新开幕（即日起至10月25日全面8折优惠）

中国出发了

90年代，当我们这个社会开始为贫乏的从文素养、饥饿的内涵、失落的民族美学而反思的时候，中兴百货也在此时

以”中国创意文化”为新的企业使命，全新出发。

藉着这一份生活提案，我们希望能带动一种现代中国的生活方式，高品质而不只是高消费，

重视创意、培养真有品位的流行感度，

更重要的是，找回从容婉约、细腻优雅的中国美学自信。

为能实践这份使命，我们将倾力支持中国设计师及艺术家从事创作，

为了替消费者塑造一个真正具有国际视野的购物环境，我们更引数十个顶尖国际品牌，

使长期以来把眼光放在巴黎、米兰、东京的消费者

不再以出国购物为时尚，

我们将发现，

中兴是第一家具有民族美学自觉及风格的国际级百货公司，

我们深信，中兴百货的全新出发，将改国内百货公司的经营史。 从此刻起，”百货公司”再也不代表旧有的意义，

它再也不只是购物场所，而将全面地介入您的生活情境，

扮演着生活美学顾问、国际创意情报媒介、文化活动推动者等诸多角色，丰富中国人的生活创意，

中兴百货台北公司的改装开幕，献给全国一份中国创意生活提案。

7、圣诞节分享快乐的方法之一，送份抒情的礼物给你所爱的人；

圣诞节表达感激的方法之一，送份温暖的礼物给帮助过你的人，

圣诞节促进和平的方法之一，看看周遭被遗忘的角落，送礼物给无人送礼的人。

Sunrise中兴百货拥有你所需要的各式各样合适礼物。（属中国创意文化）

8、挥别了89，

您准备以什么行动迎接崭新的90年代？

——烧掉从前的情书？

买10张经典CD？

决定每天多微笑3次？

拟定未来5年来的生涯规划？??

迎接90年代的方法有很多种，

我们建议一种非常有创意的：

换一换穿衣服的角度，改造自己。

出入于流行与不流行之间，

您的身影善变、耐人寻味，展现充满自觉的审美情趣。

即日起中兴百货冬季折扣，欢迎有品位的您前来挑选。

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中兴百货之《森林篇/樱花篇》

衣服，衣服是这个时代最后的美好环境

她觉得这个城市比想像中还要粗暴，

她觉得摔飞机的机率远远大于买到一双令人后悔的高跟鞋，

她觉得人生的脆弱不及于一枚A型流行感冒病毒，

她觉得爱人比不上一张床来得忠实??

不安的人们居住在各自的衣服里寻求仅存的保护与慰藉，

毕竟在世纪末恶劣的废墟里，

衣服会是这个时代最后的美好环境。

《梅兰芳篇》（1994）

没有服装就没有性

虽然纹身依然可以暗示肉感，

珠宝还在批注性欲位置。

但.自.从.

牛仔裤颠覆了纯粹两性理论、

皮革吊带开始搭配莱卡内衣手铐蜡烛，

那种把两性对立当做终极命题的传统世界秩序，

已经看起来摇.摇.欲.坠。

也许连蕾丝边，也将逐渐地，装饰在三角肌上吧。

我们所能抓住有关性别的真理，已经不多。

《绝对在地篇》（1993）

绝对在地 绝对台北

就像纽约之于伍迪艾伦，上海之于张爱玲，

生活在台北固然有艰险的一面，

当清晨三点还可以吃到清粥小菜，

偶尔还可以逛逛地下书店??

认真地使用台北将让你重新理解台北。

穿Junior Gaultier背帆布书包的建筑师，

一本在中心边缘摆动的文化刊物，

国际影展售票前一晚排队的影迷，

装满死党、同志和敌人的城市。

金像奖戏院外等待子夜场散场的出租车队，

新生南路底没有装修的地下书店，

没有招牌没有菜单但一定有朋友在的饮酒场所， 台北桥旁的萝卜排骨汤。

中兴百货让车辆驾驶减速注视的流行橱窗。

滨江市场大批大批的鲜花，

龙山寺对面台南碗棵（年底即将拆迁）。

美术馆后面的林荫停车场。

中华路上混乱的音响价钱（除非带打车）。

可以看到小学生放学的咖啡店落地窗。

八月八日亲子关系练习

“亲爱的爸爸，我会好好听话”

如果感到恶心，就说“父亲大人，您就像照耀菜园的太阳” 如果觉得八股，就说：“阿爸，阮要孝顺您一世人。” 如果太local，就是：“Daddy， I love you”

如果他听不懂，就用行动表示，比如：

买一套质感无可挑剔又绅士风格的Armani送给他， 祝爸爸永远健康快乐美丽！

作品主旨：

怀旧而温暖的摄影气氛，将观者拉到童年时代，

那个时候我们与父亲的关系是亲密而美好的，

父亲就像参天大树一样，无时无刻都在呵护着我们。

三日不购物便觉灵魂可憎（衣柜篇、货架篇）

骨磁皂盘教你饭前洗手，

少了苎麻浴袍必定忘记睡前祈祷，

不烧柑橙芳香烛如何证明上帝的存在，

只要懂得买，

连港式素蚝油也会分泌亚洲美学精神。

作品主旨：

物欲横流光是买还不够，还要不断的买大量的买，

它就是现代消费最极致的消费心理。

禁欲是虚妄的说法

只要是黑色，你就无力抵抗。

只要是镶珠鱼鳞亮片，你就不再矜持。

只要是动物斑纹的毛茸茸，根本你就要抓狂。

真是的，幸亏遇上了pre-sale，否则谁又能救得了你呢？

作品主旨：

视觉张力来自人的主体消失，在消费的欲望心理中，

物质才是看得见可拥有的，禁欲本来就是虚妄的。

最后的春光乍泄（梯田、书本、大树篇）

春眠渐渐觉晓

花季渐渐凋谢

梅寸渐渐晴朗

中兴百货春季折扣

是你最后的踏春机会

作品主旨：

影像的无限美好春光留住阅读者的视线，提醒把握最后春天尾巴的机会。

《书店篇》（19xx年中兴百货春装上市，获当年龙玺大奖）

有了胸部之后，你还需要什么？脑袋！

到服装店培养气质，到书店展示服装。

少女以来的美学本能

在家里，我吃到后奈良时代流传午千年美味细致的和果子。

在巴黎，我从路旁小贩身上的棉罩衫遇见一种川久保玲的风格。 在纽约，我从苏活区旧公寓楼上发现了世界上最精彩的涂鸦壁画。

但在台湾，我只看到城市的零乱丑陋，看到快速消长的流行。

看见惊人的消费力，却看不见一种历久弥新的美学。

然而，那少数默默坚持从少女以来的美学和想像力的人，

还能令你感动，对自己，你不会无动于衷。

财富重分配是别人没买到衣服，

而你通通购并索罗斯和他的量子基金刚刚在全线金融市场兴风作浪， 新兴服装投机客已悄悄崛起。

她们投资大欧洲生化基金是为交换Junya Watanabe的不规则胚布百褶裙； 她们买进高科技电子股是为了获取Loewe皮件的极限主义；

她们掼压卢布套利是为搜刮DKNY毛衣的纽约客的品味；

名牌大量被购并，市场需求呈几何成长，

一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预，

服装终于变成一种强势货币，服装终于使低气压的景气复苏。

某位服装投机客分析她这一季的主要资产结构：

Dolce&Gabbana的桃红精绣流苏披风，

Giorgio Armani喀什米尔套装，

Miu Miu运动黑胶娃娃鞋，

D-squared单排扣军装外套。

据说黑市价格已飙升百分之两百。

家庭生活万岁！

重新体认物质的意义将是消费的重点。

使你摆脱主张过剩的焦虑，以便自在的感性体验91年的质感。

我晚上十点上床睡觉

鉴赏家的要求仍继续，

演艺人员新流行，

流行的生态色仍继续，

大胆的菊色系新流行，

迷你裙仍继续，

迷喜裙新流行，

自然的眉部表现仍继续，

女性化的低胸设计新流行，

怀旧主义仍继续，

节制社交新流行，

城市夜生活仍继续，

晚上10点钟睡觉新流行。

一年买两件好衣服是道德的。

不景气与复古风同时来袭，

祖母衣柜成为保值的资产，

好的衣服才能耐得起岁月的痕迹，

所以一年买两件好衣服是道德的。

选择与购买好的衣服成为一件正确的事情。

自体繁殖，粒子过剩，情报电击城市。

资讯泛滥，资讯焦虑，流行感知受到干扰，

品味，知识，权力的交集变得复杂而重要，

中兴百货成为城市情报系统的观察站，

也成为散播情报的媒介物。

身材弱势团体改革路线

性感是本能，魅力是需要学习的。

自信是最佳的媚药。

服装是媚惑学的最重要的发明。

标准三围是个坏名词。

领导流行要破除迷思，

流行是解放不是压迫，

中兴百货提出改革路线主义：

把身体看成是身体，不要看成猪肉。

把身体当风景看，不要当皮尺量。

对美体工业的宣传不必太认真，把它当成娱乐节目。

坚持非暴力路线，和平转移多元身体美学概念。

只要够好的衣服，都会被宽恕。

阿咪只有在两种情况下购物：心情好与心情不好的时候； Poco只有在两种情况下购物：景气好与景气不好的时候； 小欣只有在两种情况下购物：热恋与失恋的时候；

彼得只有在两种情况下购物：发胖和减肥成功的时候； 你只有在两种情况下购物：想买和不想买的时候；

王导只有在两种情况下购物：需要与无聊的时候；

秀秀只有在两种情况下逛街购物：新装上市与季未特卖的时候。

世纪未的黑

不是深蓝色的黑，

是设计师急于征服的黑，

是服装编辑紧抓不放的黑，

是异素材相遇的黑，

是多层次不同厚度组合的黑，

是Til Sander冷静的黑，

也是Giorgio Armani华丽晚宴的黑，

黑色粉碎一切又创造一切，

黑色又回来了，

不，

事实上黑色始终没有离开。

（MOTO的红色V70文案即仿制于本条。——Adonis注）

时尚患者的强力春药

时尚经济学不是自由竞争，而是抢先寡占市场

许多人还在深思诺贝尔经济学奖阿玛特亚赛恩关于饥茺的理论， 一群时尚经济学家早已抢先进入市场，

她们大肆买断D&G的圣母玛利亚莱卡衫，造成通货膨胀，

她们杀进YS的魔鬼毡毛斗篷，赞成供需不平衡，

她们独占Marc Jacobs的斜裁大衣，使得生产短缺，

名牌大量被勾结寡占，市场需求呈几何级成长，

一年只买两件好衣服的消费者群起游行要求政府干预，

服装原本就是炫耀性消费，服装原本就是要一排挤效果。

某位时尚经济学家公开她这一季的投资策略：

Byblos的安哥拉围巾；

Armani有法兰妮裤装；

Philosophy的粗纹驼毛衣；

Anterima的针织素洋装；

据说涨停板的长红气势还在继续。

....................................................... 中兴百货春装上市电视广告新片 时尚消费风格惊奇登场

Life is a journey, for shopping.

人生是一场不断购物的旅程。

中兴百货20xx年春装上市，以人生是一场不断购物的旅程为主题 ——“Life is a journey, for shopping.”

由中兴百货总经理蔡振世及意识形态执行创意总监许舜英联手推动策划， 并情邀被评为“全球十大广告导演 ”、“亚洲第一广告导演 "

等赫赫头衔的香港新锐广告导演Louis Ng吴锋濠执导，

将CF从单纯话题层次提升为关键消费创意头题，

并加强视觉张力的惊奇呈现，触发无比震撼的消费哲思，

进而探索shopping其实是一种生活美学的深度之旅。

这样结合亚洲第一广告导演及台湾首屈一指时尚龙头联袂出击的精彩好戏， 除了塑造时尚盛事的经典舞台外，更是最具创意的爆炸性演出，

中兴百货于每季新装上市均推出主题式电视广告，允为业界媒体宣传翘楚， 因拍摄手法风格特殊，屡获广告奖殊荣；

其中多句广告名言，脍炙人口，内容不但反映时事，更对当前时尚生活抛砖引玉。 广告主角创意缘起——

广告片的首席女主角是花费巨资特别订制的六尊大眼娃娃，

创意缘起是一个头很大的娃娃，大大的眼睛，

并刻意让女主角经历了从出生到骷髅生命各大阶段，

而洋娃娃本身是不会成长的、变老、或衰毁的，

转变了我们对娃娃的既定认知，从俏皮可爱的风格，

转而进入对生命的探讨，在整个成长过程里，

娃娃的衣服、配饰、及发型会随着年龄与时尚的影响不断变化，

高达45套服饰之多，短短30秒的影片，除反映出不同年代的风华， 更呈现时尚趋势不断流变，并迸射出无限创意的惊奇元素。

始于购物终于购物创意脚本——

一个没穿衣服的大眼睛婴儿娃娃面对镜头，背景全黑。

娃娃的手有节奏地动着她身上穿著尿布、婴儿服，开始成长，

变成一个大眼睛的孩子，再长成一位少女接着成为大眼睛的妙龄女郎、女人， 迈入中年、再变成一位大眼睛的老妪，最后成为一具骨架。

成长过程里娃娃造型随着年龄与时尚的影响不断变化。

性感内衣、性虐待服装满是刺青的裸体、戴上兔子面具、

类似印第安人面部彩绘或非洲人体彩绘、或者以布蒙上眼睛

最后出现字幕：“Life is a journey”。

然后切换到黑色背景，出现字幕：“for shopping”

原来从出生到终老，人生就是一场不断购物的旅程

当中兴百货的logo由画面下方浮升，我们同时听到婴儿的哭声，

仿佛娃娃又再度进入生命与购物的循环。