日本建筑三杰之----安藤忠雄(2008-12-16 22:34:42)

标签：建筑 长屋 机能主义 墙体 安藤忠

雄 日本 大师 三杰 文化 分类：艺术设计

【人物简介】 安藤忠雄（19xx年9月13

日—），日本大阪人，日本建筑师。

安藤忠雄简历：

19xx年出生于日本大阪，

19xx年左右，开始练习职业拳击，

1959～19xx年，考察日本传统建筑，

1962～19xx年，游学于美国、欧洲和非洲，

19xx年，创办“安藤忠雄建筑研究所”，

19xx年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

19xx年代在关西周边（特别是神戸?北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

19xx年 - 担任耶鲁大学的客座教授。

19xx年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授

19xx年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

19xx年 - 担任哈佛大学的客座教授

19xx年，获得普利策建筑奖，

19xx年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授

19xx年 - 20xx年 - 从东京大学退休，转任名誉教授

20xx年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授

【传奇经历】

安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品—Rose Garden（ローズガーデン、玫瑰花园；位在神户市生田区）是在19xx年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。19xx年创立安藤忠雄建筑研究所。19xx年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。19xx年代参与关西周边地区（神戸北野、大阪心斋桥）的商业建筑设计，19xx年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 之后接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

19xx年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予19xx年神户大地震后的孤儿。

【建筑理念与成就】

东西方的融合：

安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

对于现代机能主义进行批判

安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

封闭~~开放的都市观

安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于19xx年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

建筑构成三要素

安藤相信构成建筑必须具备三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对

现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

【经典语录】

1．在建筑中的墙体中，有的只侵入性的，有的是抵御性的。换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。

2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。

3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。他们表现的是一种建筑的背叛。

4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。

5． 一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。 光和风

1． 光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。

2． 在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。

3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。

4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。

5． 在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。

个体意识的印记

1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。从柱列中发出的笑声。回应着昏暗、摇曳的光线。

2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。

3． 对我来说，重要的失去平衡设计中的逻辑和非逻辑。

4． 我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。我希望人们自问居住究竟是什么，唤醒人们身体中对生活的感觉。

5． 我的建筑以少量的几种材料和对质感的直接表现为特征。至于空间的构成，我的空间并不是功能的直接反映。

力场

1． 关于建筑有很多种看法。然而，广义地来说建筑师城市的一种重要组成因素，建筑师应该承担对城市的责任。

2． 一个山坡要求一种综合性、包容性的场地处理，引发对三维的“空无”的创造。

3． 被框定的天空产生了光和影，促使人们去思考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因素。场地意匠就是对大地的三维设计。

4．日本是从人工环境和大自然的融合中发展出来的，它产生于对地形的识读和对自然的意识。高速的城市化过程阻碍了建筑从自然中获得了帮助，而建筑自身是无法创造怡人的环境的。

5．在一个场地中，建筑试图去控制空无，而空无同时也在控制着建筑。如果一个建筑想要获得自律和特性，不仅是建筑，空无本身也应具有自身的逻辑。

墙的意愿

1．如同沙漠中的堡垒，一片墙体并不仅仅是一个保护性的屏障，而且是一个精神的桥头堡，在不断变化着的城市中清晰地肯定着自身的存在，并拒绝任何社区的预先关注。

2．也许因为墙面是平的，它诱使人们在上面涂画。然而，这种引诱应该被抵制，涂鸦的墙面被剥夺了材质的意义。在成为标记的同时，它丧失了自己的存在。

3．等跨的框架结构是现代建筑的基础，它剥夺了柱子的意义、神圣的特性和韵律。这就是为什么墙体取代了柱子成为建筑主题的原因。

4．一片封闭的墙体并不是仅仅是防御性的，它是入侵性的，表现着占有者在城市中居住的强烈意愿。同时，它提供了一个私密生活在内部得以展开的场所。

5． 一片墙体是城市逻辑和场地逻辑的相遇点，它是城市结构中最小的，也是最基本的校准器。

纯质的层叠的风景

1． 当柱子、墙体和单个的建筑要素被置于相互联系之中时，风景逐渐开始显示出一种更高层次的建筑性品质。

2．我的目标似乎是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为我的建筑首先表现为裸露的空间，凡是我所追求的是原型空间而不是抽象的空间。

3． 高度秩序化的几何性和人们日常生活的矛盾导致了一种冲突，这有助于产生新的空间，建筑由此获得清晰的认同性。

4．由等垮的框架结构营造的均质空间是现代建筑的首要基础，而我则倾向于创造一种看似简单而实际尚远不止于此的空间——那就是在单纯化中产生的复杂空间。

5．个体空间围合而开放，聚合起来就创造了一个整体。这并不单纯是局部的聚合，这些局部也不受外部的控制。单个的元素是设计的基础，单个元素与整体之间的关系永远被认为反映这涉及从内部发展的过程。

【设计作品一览】

1990-1991 现代美术馆建筑美术馆，瑞典斯德哥尔摩 1990-1991 JR京都车站改建，日本京都 1992 奈良市民会堂，日本奈良

1994-1995 泰特现代美术展览馆，英国伦敦 1995 韩国国立博物馆，韩国

1996 罗马教区教会，意大利

1997 沃斯堡现代美术馆，美国 一等奖 兵库县立新美术馆，日本兵库县 一等奖 1998 新笛洋美术馆，美国旧金山

1999 曼彻斯特皮卡迪利广场重建，英国 一等奖 奈尔森阿特金斯美术馆，美国堪萨斯 苏菲亚王妃艺术中心，西班牙马德里 布利码头博物馆，法国巴黎

2000 圣保罗大教堂圣台，英国伦敦 安特卫普市立美术馆，比利时

圣约翰阿比宾馆，美国明尼苏达州 一等奖 考尔德美术馆，美国费城 一等奖 2001 皮诺基金会美术馆，法国 一等奖 2002 音乐之家，丹麦奥尔堡

主要作品

1976 住吉的长屋，大阪市住吉区 1981 小筱宅，兵库县芦屋市

1983 六甲的集合住宅Ⅰ，兵库县神户市 1984 Time’sⅠ，京都府

1989 光的教会，大阪府茨木市

1991 姬路文学馆，兵库县姬路市 真言宗本福寺水御堂，兵库县东浦市

1992 19xx年塞维利亚万国博览会日本馆，西班牙 贝乐思之家，香川县直岛

芝加哥美术馆日本屏风展廊，美国 1993 六甲的集合住宅Ⅱ，兵库县神户市 1994 大阪府立近飞鸟博物馆，大阪府河南町 三得利博物馆，日本大阪府

1995 UNESCO冥想空间，法国巴黎

1997 芝加哥的住宅，美国

1998 TOTO研究会馆，兵库县津名郡

织田广喜博物馆，滋贺县日野町

1999 六甲的集合住宅Ⅲ，兵库县神户市 2000 淡路梦舞台，兵库县东浦市

南岳山光明寺，爱媛县西条市

贝纳通传媒研究及发展中心，意大利特莱维索 2001 普利策基金会美术馆，美国圣路易斯 特尔洛?阿玛尼，意大利米兰

大阪府立狭山池博物馆，大阪府大阪狭山市 司马辽太郎纪念馆，大阪东大阪市

2002 兵库县立新美术馆，兵库县神户市 国际儿童图书馆，东京都台东区

皮卡迪利广场重建，英国曼彻斯特

沃斯堡现代美术馆，美国沃斯堡

2003 野间自由幼儿园，静冈县伊东市 4×4住宅，兵库县神户市

2004 地中美术馆，香川县直岛

兰根基金会／霍姆布洛伊美术馆，德国诺伊斯 2005 hhstyle.com/ case，东京涩谷区 画册美术馆，福岛县岩城町

提案

1988- 中之岛（卵型都市与地层空间），大阪府 2001 世界贸易中心重建，美国

光之教堂

部 光之教堂内

教堂

教堂

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第二篇：安藤忠雄大师

安藤忠雄大师:

“我出生并生长在日本，我在日本工作。”19xx年，一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤忠雄，在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所，开始了建筑事业的草创生涯。这与当时一般人的想法不同，因为人们普遍认为在东京开业更容易获得商业上的成功。

安藤最早的设计只是一些家具、室内装修和木构住宅。他的第一个任务是为一对年轻夫妇带一个小孩的三口之家改造一处旧宅——富岛邸。颇具戏剧性的是，当这个改造项目完成时，这对夫妇又生了一对双胞胎，所以改造好的房子又不够一个五口之家住了。为此，他们对安藤开玩笑说，你应对此负责。安藤后来自己买下了这幢房子，并将其作为自己的办公室——大淀工作室Ⅰ。这幢建筑前后分三个阶段建成。最早的一部分，即老富岛邸建于19xx年；第二个阶段，19xx年由安藤设计，用钢结构使建筑增高至五层；在这之后，又对它旁边土地上的建筑物进行了加建。其后，又经历了多次内部结构改造，最后才被位于大阪车站附近的、安藤事务所今天的大淀工作室Ⅱ所取代。

安藤建筑事务所今天的工作室地下两层，地上五层，与一个通高达五层的中庭组合在一起，形成复杂多变的室内空间。顶部的天光透过天窗渗射进建筑，并留下深深的投影。中庭空间除了用作组织周边空间以外，还偶尔兼作讲演厅，安藤经常站在楼梯上向事务所其他成员讲“经”论“道”。这种复合功能的导入使工作室环境更具刺激性。安藤自己曾这样描述到：“一个向上逐层扩大的中庭空间穿插到地上五层的建筑中，经由一个弯曲的楼梯通向高低错落的各层空间，而每层都有一个通往书架的小平台。”从功能上讲，二层基本上是绘图用的，底层是安藤的办公室和会议室，办公室由他的妻子管理，她同时又是他的私人翻译。此外，还养了一条爱犬，并取名为“勒．克布西埃”。

事务所常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大学生。其具体工作方法是，由助手将安藤的概念草图绘制成工程图，在施工过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦项目开工，他们就放弃休息时间直至完成。

安藤的设计活动始于19xx年，他在日益变化的城市环境中，为创造人们生活的空间而不懈追求、奋斗，并逐渐形成了自己独特的处理建筑的方式，即遵守逻辑性和场所的条件，并且是自律的、不受环境改变影响的，最终他获得了成功。他用位于大阪拥挤地段的一栋小住宅建筑——住吉的长屋设计，实现了在极其不利的外部条件下的建筑自律性。“这个小住宅是我后来作品的起点，它是我值得纪念的建筑，也是我所钟爱的建筑之一。这栋房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。我的基本构思是楔入一个混凝土盒子，并在其间创造一处世外桃源，和一个由多样化空间和动态直线组合的简洁构成。”该建筑19xx年获得日本建筑学会奖，是安藤早期最优秀的作品，正是它使他日后逐步走向了世界。

70年代末设计的六甲集合住宅Ⅰ，则使安藤超越了住吉长屋中那种禁欲般的简约性，证明他同样可以像卢斯一样，运用几何性设计创作出令人叹为观止的丰富形态。

80年代是安藤获得国际声誉的时期，也是他的建筑事务所开始获得纪念性公共建筑设计机会的时期。在光的教堂、水的教堂、水御堂、姬路儿童博物馆等一系列作品中，安藤用非凡的设计才华，赋予看似冰冷的混凝土建筑以内在的精神和他对自然的独特理解。

90年代起，安藤逐渐走向事业的巅峰状态。他的设计也开始走向欧美，并对西方产生实质性的影响。特别是90年代中期以来，安藤得到了越来越多的境外项目委托，可谓应接不暇。安藤自己说：“就现在而言，在国际上做项目已经没有问题，这得感谢现代通讯技术的发展，每天早晨我一醒来就去看堆积在一起的国际传真件，这当然很辛苦，但也很有趣。”安藤先是为美国芝加哥一客商设计了一幢住宅，接着又在巴黎为一位著名设计师设计了一个研究室，同时他又分别在德国杜塞尔多夫和美国旧金山做了美术馆设计方案。

19xx年安藤为西班牙塞维利亚世界博览会设计的日本馆，证明他除了善于运用混凝土材料外，在木构建筑设计方面亦具有很深的造诣。其后，安藤又分别在德、美、法、意大利及瑞典等国承接了重要的设计项目。19xx年安藤参加美国得克萨斯州福特沃斯现代艺术博物馆国际设计竞赛，中选并定为实施方案，它标志着安藤从本土走向世界的事业生涯迈出了坚实的、并且预示着他未来发展的重要一步。同时，他又到包括哈佛、普林斯顿等一些著名大学授课讲演，并且获得了包括普利策建筑奖在内的一系列国际大奖。

所有这些都足以说明，安藤取得的成就具有很高的“含金量”，特别对于一名凭藉自学成长起来的建筑师就

更加难能可贵。

二 理念先行的设计过程

与当代其他建筑师相比，安藤的建筑设计过程似乎有些“古典”，或者说是“传统”。他的事务所迄今为止，一直还是坚持一种传统的艺术家工作室机制。看安藤设计，很容易就让人想起西班牙建筑师高迪、赖特或是柯布西埃用6B铅笔作构思草图的情形，而一个伟大的构思可能就画在信封背面或是餐巾纸上。

一般来说，人们考察一位建筑师的贡献和设计成果，可以有几个方面的考虑，第一，他是通过什么过程来创作作品的；第二，观察其设计创作的活动，以便直接地评判其设计过程的性质；第三，观察建筑师本人，并了解建筑师属于哪一种类型的人。

按照心理学观点，建筑师的主要问题是设计概念的“创造性”。通过对历史上许多建筑师设计思维案例的研究，人们认为建筑师必须具有五种思维方式：

① 理性思维(地形特点、资源利用等)；② 直观的或创造性思维；③ 价值判定(据此处理设计中不同的矛盾)；④ 空间组织能力；⑤ 表现技巧。

而在实际的操作过程中，上述思维往往高度综合，难以肢解，安藤的设计就是如此。

有人曾问安藤，决定一个建筑设计概念需要多长时间。安藤的回答使他大吃一惊，“这只是片刻而已”(Just amatter of minutes)。安藤决定一项建筑物(包括部分和整体)的设计，只需片刻功夫。从探寻基本思路到作出决断的整个过程是如此之快，乃至是瞬间完成的，而这种决断并不仅仅是针对结构和材料，而且还包括规划和细部。它是按照一个绝对性和纯粹性的理想模式建立起来的。在他那里，设计过程是不能分解成阶段的。即是说，他并不是像通常做法那样，首先通过功能分析决定平面，然后转移到对部分的空间塑造，最后再决定整体的建筑构成。他的设计从一开始，就以一种视觉和空间的概念和一种更高层次上的思想理念决定所有东西，直到设计的最后阶段，他或他的助手花费大量时间以图的形式决定这种概念，而这种绘图工作简直就是一种体力劳动。 然而，这并不意味着安藤是接到设计任务后就立即决定概念的。事实上，他要经过相对较长的时间的“准备”阶段，他会等待概念清晰足以表达的一刹那。通常，如果任务不是很急，他要等候至少一年时间，或许两年。在这一阶段内，他只是思索，踏勘基地，并不作出具体研究，也许他会让他的助手在给定的设计条件中先提供设计概念，每一次接到新任务时几乎都是如此。安藤利用这些任务作为助手们设计锻炼的机会。他认为，在一个设计机构中教育和研究是最基本的。当安藤这样做了，就会全身心地去等待他自己设计概念清晰的那一刻，一旦这一时刻来临，他立即迅速画出草图，正如上所述，决定他的概念只是极短暂的时间。

一种完全的、完美的概念对于安藤是非常清晰的。这种部分与部分、部分对于整体的联系同样可以满足阿尔伯蒂曾阐述过的古典美学思想，也就是说安藤作品中各个部分之间的和谐达到了这样的程度，即不能增加或删减任何东西，否则就糟了。因为“他已将所有给定的条件考虑在内，所有不需要的部分已经得到限制”。 然而，他与阿尔伯蒂的观点也有显著不同，阿尔伯蒂认为这种联系(和谐)决定形式，而安藤认为

它决定了空间，一种纯化了的和具有完美特点的空间，而这种空间是因地、因时、因材制宜的产物。

应该说，对于概念、抑或更确切地说对设计理念的喜好和追求在许多建筑大师的创作中都是共通的，

只是形成方式各有特点。

例如，作为设计的源泉，柯布注重踏勘现场基地并强调有“重心”的群体环境；赖特注意气候和

地形；密斯则把材料、资金和施工技术作为可资利用的资源，并以后者去进行调整。而他们(包括安

藤在内)心目中都认为，解决建筑问题有一个“最好”的和“最理想”的途径，且应在设计中一直到

底。

实践中，大师们为了达到他们的这种理念，往往听不进业主和用户的要求和想法，而是采用一种

强制性的“决定论”的设计过程。甚至不管其是否真正愿意，就把自己的意志强加给业主。赖特在设

计流水别墅的过程中，当他得知业主考夫曼请了工程师来审查他的图纸、并提出8条意见时，勃然大

怒，差点将图纸全部收回，并扬言说，“考夫曼不配得到这幢别墅”；密斯设计的范斯沃斯别墅亦同

样如此，密斯只顾自己对精致、纯净的设计理念和美学价值的追求，而对作为别墅的基本功能——适

居性和私密性却掉以轻心，最后密斯与别墅用户——女医生范斯沃斯的争执还诉诸法庭。

安藤在这方面走得更远，如果他的设计思想和“空间”理念与用户相左，他首先会竭力说服用户去接受他的观点，如果用户拒不接受他的观点，安藤在大多数情况下都会拒绝做这个项目，而不是寻求一种妥协的解决。不少人曾经批评过他这种类似于密斯的高压专横。

作为实例，著名的六甲集合住宅的选址就是安藤建议的直接结果。当时，业主曾提供两块地选择，而作为首选的是一块缓坡，而另一块则是缓坡后面的60度陡坡。安藤最后说服业主，挑选了后者。 在安藤设计意大利特拉维索的贝纳通研究中心时，也同样经历了一个说服业主的过程。

贝纳通研究中心是对一组现存的17世纪贵族府邸建筑的改造和扩建。现存建筑包括一幢帕拉第奥的别墅、“L”形裙房和一座教堂等。安藤这次所做的是一所面向21世纪的艺术学校。它将容纳来自世界各地的100位学生，涉及的艺术门类包括音乐、绘画、雕塑、工艺美术和建筑，他们都有奖学金和学习选择的自由。根据项目任务书要求，安藤设计的贝纳通研究中心包括一个同时穿插到新、旧建筑中的地下部分，并修复帕拉第奥别墅的室内。人们可以先进入旧建筑，然后从新建筑中出来，地面上长长的柱列，给人一种文艺复兴时期修道院的心理感受，而在当年柱列本身就喻示着是一个学习场所。“我希望我设计的这座建筑能扩大在时间长河中的人类的记忆”，安藤如是说。

贝纳通研究中心是在一具有强烈而特定的历史文脉背景中完成的。但在设计过程中，当地文物保护部门，包括业主贝纳通本人开始曾一度不接受他的椭圆形几何主题，因为他们希望忠实地去修复和改造原来的别墅，并尊重别墅的建筑风格，但安藤反复举例说明，椭圆是历史上任何时代都使用过的主题。最终安藤力排众议，坚持了自己的主张。

三 别具一格的工作方法

在安藤事务所的日常工作中，安藤和他的助手们并不讨论概念。安藤通过直觉感受到的概念之交流，从来就是单向的，且是不声不响实现的，他的助手们全力倾听安藤的声音并关注他双手的运动，就像他们做笔记那样生怕漏掉什么东西，一次又一次，安藤问他的助手一些问题，以了解他们到底领会了多少东西，就这样，他们理解了安藤的概念，而后他们将其贯彻到工程中去。通过这种学习和教育，他的助手们获得了一种对新任务性质的理解，一旦真实工程开始，安藤就让一位助手去负责这个项目。

安藤相信对于从事一个建筑项目的工作来说，最好是一对一(即安藤和他的助手)关系，这样，他就可以看到一个人怎样去面对过程中出现的所有问题，从起始阶段一直到最后阶段、工程监理以及建筑完成后的运营维护。他同时宣称，“我的事务所拒绝系统化和现代化，我们采用的是一种工匠式的工作方式，即一切事情都应由手来完成，我决不做我所不能直接驾驭的事情。”

安藤经常自问，作为一位建筑师是否幸福。他说：“我真正高兴的是用自己的双手来制作作品，但却无法亲手建造我自己的房屋，每当我把图纸交给工匠时，我就开始担心，因为我自己不能参与到实际的房屋建造过程中去。”

如果今天仍然能像文艺复兴时代那样，由有权势和财力的赞助人提供项目任务的话，安藤肯定会试图由自己来做一切事情。安藤事务所坚持的特殊工作方式和研究室体制及其主导这一体制的强烈个性，就让人联想起意大利“人文主义时代”艺术家的工作室。 然而，安藤的设计虽然是“理念先行”，但也并非人们想像的那样是艺术至上，他对建筑作品中所采用的技术和材料都有极其严格的要求。正如日本一位建筑史学家所察见，“工业产品的特性可由科学方法来分析和认识，安藤科学审慎地驾驭了这种混凝土与钢筋的组合。他能够提出他所想像的产品，尽管通常认为，离开形式来以一种简明的方式去驾驭钢筋混凝土的质量以及去理解它所能做成什么样子是困难的。于是，他情感上的设计产品通过一种基于科学的技术而生效。”密斯也曾指出，“当技术实现了它的使命，它就升华为艺术。”

安藤事务所的工程图也是极其审慎且准确地得到制作的，甚至可以说是近乎完美。只要是看过GA杂志为安藤建筑事务所出版的两期施工详图专集的人，就一定会为那些图纸的精致、精确和精美所倾倒，仿佛它们都是由一台绘图仪制作出来的。除此以外，事务所以文件形式将许多建筑说明与建造承包商交流联系，值得指出的是，安藤的图纸表达基本采用的是一种手工制作的方式，而无论其造价或是施工期限是否允许，其结构是科学的，并不存有含混性，每一件事情直到细部都能得到逻辑的解释。

19xx年1月阪神大地震时，安藤事务所在这一地区的30多幢建筑作品无一遭受破坏，包括位于震中地区淡路岛的真言宗本福寺水御堂和六甲集合住宅。这足以说明安藤对于建筑技术和规范要求是非常细致谨慎的，他亦由此获得了“有备而来”(Be prepared)和“小心谨慎”(Be careful)的赞扬。

四 追求理想的“苦行僧”

安藤20多年的建筑生涯，经历了日本80年代到90年代的“泡沫经济”时期。就在这一时期，日本土地价格暴涨，出现了对房地产的投资热潮。当时的日本，被人们认为是“建筑最容易建成的国家”。但即使如此，安藤亦从未屈服过流行的商业思潮，执著地实践着自己的建筑理想。

在安藤所完成的方案设计中，其中有些因思想和理念的超前而没有得到实现。如19xx年设计的冈本住宅方案。此设计中，安藤试图通过一个简单的网格实现一个极其丰富而复杂的迷宫般的空间。“我认定要把复杂、模糊的人性注入到理想的现代主义建筑简单、秩序化的形式中；在有机的自然界中获取一种抽象的几何性的反应。”遗憾的是，由于技术操作的困难、建筑法规以及经济方面的制约，这个方案未能得到实现。但是，酝酿于当时的建筑理想和设计概念，几年以后在六甲住宅Ⅰ中获得了实现，并在更大规模的六甲住宅Ⅱ中得到发展。

19xx年的涩谷(Shibuya)项目，则表达了安藤希望在“干枯”的现代城市环境中创造一个“具有活力的文化空间”的强烈意愿。这个意愿在后来的中之岛项目中得到了进一步发展。尽管涩谷项目并没有实现，但他仍然非常珍视这个成果。安藤指出，“建筑师的激情越多，他就越有可能脱离现实条件的制约，或者说，社会就越有可能拒绝接受一个真正具有活力的方案。??如果一个建筑不能得到实现，建筑师应该保留他的超前思想，它会在别地变为现实。回顾那些未能实现的方案，我意识到所有的思想都是推动我不断前进的力量之源。”后来安藤在谈及阪神震后住宅重建方案时又说到，“如果社会不接受它，我仍要发展我的想法，并去完成心目中这个梦想。柯布西埃许多提案都没有实现，但我认为他是值得人们崇敬的，我将在这一方面向他学习。”

总的来说，安藤是一位具有强烈个性特点的建筑师，他采用的基本上是一种“自上而下”的设计过程。从起始的场地踏勘、建造的外部条件分析到设计概念形成；从文件制作、图纸完成到工程施工的每一个环节都首尾连贯，一脉相承。他总是审慎而充满热情地用建筑去实现自己的理想，表现出对自己设计理念和价值的坚定信念和执著追求。也正是凭藉这一点，安藤取得了世人瞩目的巨大成就，逐渐成为新一代的建筑大师