黄宾虹：内美静中参

撰文/滕黎

“江山本如画，内美静中参；人巧夺天工，剪裁青出蓝。”或许从黄宾虹的这首诗里，我们能隐约感觉到他画中的玄机。在他看来太极起于一点，墨法才是真正的关键。在弥留之际，他曾预言五十年后才有人能看懂他的画。如今半个世纪过去了，黄宾虹的绘画越来越受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今的中国画坛。

黄宾虹，出生于浙江金华，老家在安徽歙县，早年“白宾虹”的风格疏淡清逸，受到了“新安画派”的影响。黄宾虹亲历了辛亥革命、清朝灭亡、军阀混战，那些20世纪中国时局变化最频繁的岁月里他历经了很多磨难，70岁入蜀大悟，以打点作皴，逐渐形成了我们所熟知的“黑宾虹”的风貌。

黄宾虹《青绿写意山水》 19xx年

黄宾虹《西溪放棹图》 19xx年

在北平的十年当中正遭日本侵华，除了每周二去北京古物陈列所国画研究所代课以外，黄宾虹闭门谢客在家潜心作画研究，并总结了五笔七墨之法，每一笔都具有美学价值，甚至道德价值。这个阶段他发表在刊物上的作品和著作都用“予向”署名，以表示不与日本人合作，不屈于敌人之意。当时一些友人向他求山水画，他还会送给他们一张花卉，在这样一个比较黑暗的时期，他希望给别人带去一些愉快，也能够慰藉自己的心灵。

黄宾虹《紫薇花》

“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”作画是他的一种思考方式，同时和传统文人一样格物致知，是为了诚意正心。19xx年黄宾虹85岁，他离开北平到杭州，在最后几年的教学和艺术探索中，也是在新中国解放后的新气象里，他的作品里焕发了新的面貌。晚年黄宾虹喜画夜山，大起大落，变幻万千，如梦一般的夜山意趣。他的宿墨画，黑里面非常的丰富，墨是一层层画上去的，而每一层的画都是完整的。他甚至把水当做一种颜料来使用，虽然笔不洗，但是水是干净的，所以画面乱而不乱。有时候他没时间磨墨，就把墨泡进水里，墨还没溶解就整团的笃在这个画面上，可谓纵情挥洒，透露出极大的气势。

黄宾虹《栖霞岭晓望图》 19xx年

黄宾虹《设色山水》

黄老89岁那年白内障急遽恶化，双目近乎失明，但是他借助着放大镜仍然作画不辍，笔墨达到出神入化的地步，此时的黄宾虹已不再是用手在画，而是用心用意念在画。此次中国艺术馆的黄宾虹个人作品展，展出的多为他晚年时期的山水作品，兼及花卉与书法。这幅《设色山水》就是他八十九岁的作品，题款歪斜不正却力扛千斤，金石味十足，而山水如同随心生长出来一般，将他胸中的丘壑化成笔底的奔流倾泻而出，这是一个近乎是百岁老人的勃发，所有的点线都是人书俱老，骨气洞达。让我们感觉到一个透明的心灵，一个真正浸透着中国文化精神的心灵。

黄宾虹个人作品展 主办单位：中国艺术网 展览场地：中国艺术馆近现代厅

 

第二篇：黄宾虹语录

黄宾虹语录

文章来源：墨儒斋艺术沙龙 【大 中 小】 时间:2010-3-12 14:16:39

画法：（黄宾虹）

山以时间光的不同，可分为朝阳山、正午山、夕阳山。朝阳山与朝阳山因阳光斜照，所以呈半阴半阳。正午山因阳光直射，所以近处平坡白，而远处山峦黑，画中山水，常见近处清淡，远处反浓黑，即此理。

作画落笔，起要有锋，转要有波，放要留得住，首要提得起。一笔如此，千万笔，无不如此。

笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。

古人言有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔，故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。

作画最忌描、涂、抹。

描：笔无起伏收尾，也无一波三折；

涂：是仅见其墨，不见其有笔，即墨中无笔；

抹：横拖竖拉，非人用笔，是人被笔用。

画有四病，邪、甜、俗、赖是也。

邪—是用笔不正；

甜—是画无内在美；

俗—是意境平凡，格调不高；

赖—是泥古不化，专事模仿。

用笔须平，如锥画沙；用笔须园，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。至于笨、浊、滞、涩之笔便非重。

离于法，无以尽用笔之妙；拘于法，不能全用笔之神。

用笔时，腕中之力，应藏于笔之中切不可以露出于笔之外。锋要藏，不能在画中露出气力。

论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。

写字先明执笔，学画必须读书明理。不观古人书法评论，自难谈发扬传统。

古人于用笔之外，尤重用墨，画中三昧，舍笔墨无由参悟。

论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。明止仲题画诗云：“北苑貌山水，见墨不见笔，继者惟巨然，笔从墨间出。”魏晋六朝，专用浓墨，书画一致。东波云：世人论墨，多贵其黑，而不取光。光而不黑，固为弃物，若黑而不光，索然无神。要使其光清而不浮，湛如小儿目睛。古人用墨必择精品，盖不特借美于今，更得传美与后。晋唐之书，宋元之画，皆传数百年，墨色如漆，神气赖以保全。若墨之下者，用浓见水则

积点可成线，然而点又非线，点可千变万化，如播种以子，种子落土，生长成果，作画也如此，故落点要慎重。法而活不而板，学者应深悟其之！

用墨有法，但在灵活运用。

古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩。

画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。

画先笔笔断，而须以气连贯之。

笔墨之妙，尤在疏密。密不容针，疏可行舟。密密不相犯，疏疏而不离。

用积墨作画，意在墨中求层次，表现山水浑然之气。。。。。。，实属画道中的一个难关，多加议论，道理自明。

杂树宜参差，但乱而不乱，不齐而又齐；笔应有枯有润，点须密中求疏，疏中求密。。。。。。密不透风，疏可走马。

作画最忌者：死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳。

应该做到的：重、大、高、厚、实、浑、润、老、拙、活、清、秀、和、雄。

点点染染，用笔运墨宜分明，但又不要太分明。应该要分明，而不分明为妙。画春光明媚，点染不必太分明，宜求其通体光洁，此时以不分明而求分明。画湖山烟雨，点染宜分明，当于笔迹间得雨意，墨韵中出烟雾，此时分明而不分明。

破墨法，即以浓墨渗破淡墨，或淡墨渗破浓墨。又直笔以横笔渗破，横笔以直笔渗破之。均宜将干未干时之行。破墨之效果，如见雨露滋润，永远不干于纸上。能如此，则所画物象，分外鲜明，气韵随之而生。

墨为色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为“亮墨”。 “亮墨”妙用，一幅画之精神，或赖之而焕发！