经典影视音乐欣赏

——千与千寻中音乐的浅赏

从古自今，音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合，给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。许多经典的电影皆有非常杰出的主题曲或插曲，这些音乐为电影做了成功的衬托，有画龙点睛的作用。

《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在20xx年上演后获得了巨大的成功。影片的成功，音乐是功不可没的。音乐在这部影片中非常重要。影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。

故事的大概内容是千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。在搬家的途中一家人发生了意外，进入了一个奇怪的世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母因为贪吃变成了猪，千寻独自留在幻境里。千寻的名字被汤婆婆改成了小千，千寻为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，期间帮肮脏的河神洗去身上的污垢，帮助孤独的无面人，帮白龙归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。并且帮助白龙寻找回了自己名字，并与白龙相爱。结局是小千在考验中找到自己的父母。使她的父母重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。影片中的音乐由久石创作，大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。

关于成长是公崎骏导演影片中的一个最主要的主题，影片中用音乐对这一思想作了重要的叙述和阐释。钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。影片刚开始，开场时的音乐让我感觉到主人公的迷茫，对新生活的不确定,但后面却有点激昂.虽然整首乐曲还是给人温暖的感觉。千寻纯真的像

清澈的泉水。可以温暖人的内心。乐曲与人物充分呼应。接着是在小白的引导下去探望已变成猪的父母。千寻的内心世界由最初的不安、害怕因为有了小白龙的安慰和帮助而逐渐的平静下来，变得坚强、独立。 这时的千寻已经要面对无依无靠、不知所措，一切都得靠自己的努力来现实。在影片的结尾，千寻通过自己的努力不仅救出了父母，也帮助了小白找回了自己时，音乐又再次响起?? 更重要的是千寻重新找回自己的“生命力”，她已经是一个脱胎换骨，在逆境成长，并明白了“活下去”意义的女孩了。

电影《千与千寻》主题音乐在影片中先后出现过三次。第一次出现在千寻一家搬家的旅途中。和父母的兴奋相比，对于一个10岁的女孩来说，自己即将面对的是一个陌生的环境，她拘谨冷漠，内心存有些许的反感，百无聊赖的摆弄着手中的鲜花。钢琴上几个看似随意的分解和弦的音型构成了主题音乐的引子，这之后是一个简洁的钢琴音乐的主题。引子中分解和弦的不经意对应着千寻对外面世界漠不关心的心理状态，表现的是现代社会中以自我为中心的孩子固有的任性，懦弱和对周围世界的冷漠。主题音乐在第二次出现时，千寻经历了巨大的挫折和恐惧，在得到白龙的帮助之后得到了暂时的喘息之机。音乐主题此时出现时，完全摈弃了第一次出现时的引子部分音乐，而是直接进入旋律感极强的音乐主题之中。钢琴温暖的音色演奏出优美抒情的带有回忆性格的主题音调，千寻吃着白龙递过来的食物，百感交集，恐惧、委屈和无助随着滂沱泪雨倾泻而出，音乐的抒情性在这一刻得到了无比充分的展现，它不是在说明，而是烘托和渲染此刻千寻无以言表的复杂心理体验，给人们留下深刻的印象。

当千寻看到白龙时，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起，千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着??一段急促的音乐也在此时响起，且节奏越来越强，当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，却发现父母因贪婪而变成了两头猪。此时，音乐节奏进一步加强，强烈、急促，给人以紧迫感、危机感，这也恰好符合此时千寻的内心情感变化，陌生的环境、一个个黑影、变成猪的父母，一切都让千寻显得不知所措，无助、慌乱、彷徨??

在小白、锅炉爷爷等的帮助下，千寻来到了汤婆婆那里。汤婆婆是影片中唯一的反面角色。她市侩、阴险狡诈。她每次出场时音乐是都是用管弦乐，起来有点黑暗，给人很不好的感觉，似乎她一出现便预示着有灾难的来临。

还有值得提到的音乐就是《海》和《第六站台》的乐曲。在这里导演是在表现“回

归”---寻找人的精神家园。相同的旋律出现在两个画面中。这是一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。尤其是在《第六站台》的这一段影像的表现中这段音乐表现得尤为突出。这一段落可以说是整部片子中最为平淡但又是最有意境的。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，仿佛来自于内心深处的音乐极具孤独感，望着窗外的景象，千寻陷入了浓浓乡愁之中。在这里导演和音乐家其实是在表现一种回归感，一种“精神家园的回归”。现代社会的高科技文明使人们越来越关心物质的满足，而忽略精神层面的追求。人对生命的关怀失落了，精神家园不复存在，人越来越孤独。千寻乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。导演在这里表现出对往昔无限的回忆和眷恋，这段音乐也恰到好处的强化了怀旧的情绪，并使之得到了升华。

影片中的另一个人物——无脸男，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。影片特别为他量身配置了一段音乐——《无脸男》，这段音乐是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓，青铜金属感的清亮银色和柔和不失韵味的手鼓节奏，成功塑造了无脸男神秘又孤独的形象。[3]给我印象最深的还是无脸男在得不到千寻友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至后来变成了给人感觉有点怪异的狂想曲。后来在千寻的帮助下，无脸男吐出了吃进去的东西，又回到了原来的样子，此时音乐又适时的回到了原来简单、安静的样子。

宫崎骏电影作品中，音乐对于动画的作用表现在上述的三个方面，但相互之间并不是完全分开的，音乐在营造立体氛围的的同时，也会推动电影故事情节的发展，音乐在表达和抒发细腻情感的同时，也在营造符合影片内容所需要的意境。正是由于音乐在听觉形象上的丰富，使得宫崎骏动画电影在审美上具有层次感和多样性。因此，宫崎骏动画电影的美很大程度上在于音画的完美结合，在于音乐带给观众的愉悦和感动。

影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。

 

第二篇：动画电影《千与千寻》音乐赏析