精彩语录：

1、 没有开发的思想，认为抄过来就能赚钱，干嘛还要设计？设计的存在一定有深刻意义的。

2、 就产品开发本身来说一定要懂得：艺术性是感觉体验，实用性是感受体验，两者缺一不可。

3、 形式可以现代化，但文化藏在骨子里的产品才是设计发展的方向。

30年是否是一个转接口，不得而知。中国家具的发展已经30年了，这30年让中国成为世界家具出口第一大国，可以说这三十年中国家具是以中国速度直奔到世界的顶点。三十年造就的这个成绩，仍未能让中国家具人感到满足，这条路现在看来荆棘满布。

据海关统计，1至11月，我国进出口总值26772.8亿美元，比去年同期（下同）增长36.3%。其中出口14238.5亿美元，增长33%；进口12534.3亿美元，增长40.3%；贸易顺差为1704.2亿美元，减少3.9%。长远来看，增长并非好事，在此增长的势头及国内通货膨胀的压力之下，人民币升值压力被逼到临界点。如果人民币升值，将会对中国出口业带来重大的打击，中国家具出口将荆棘满路。认识到这一点的家具人早就将眼光瞄准了国内的市场。

但国内家具市场的乱象从来没有停止过，造假、安全、抄袭、价格战、管理混乱等等，家具行业的乱象一再挑战人们的神经及容忍程度。经济的发展和一再被揭发的行业潜规则，从正反两方面促使消费者消费观念的转变。一再被要求，才会一再进步。中国家具正面对这样的状况。30年之后，一直被忽略的家具设计将在中国家具从制造走向创造中担当最重要的角色。

为此，我们采访了具有十余年家具设计实战经验，精通家具市场发展，理论与设计并重的资深设计师李利润先生，通过他的眼睛看家具设计的未来。

JJR：家具设计是家具发展不灭的主题，但在国内走家具设计的路注定会比其他人艰辛，在工作和创业时期曾经发生哪些事情让您特别感触。

李利润：是的，我们猎狐在20xx年成立工作室，当时的需求环境比很不理想，记得去一个客户那里拜访时咨询是否有设计的需求，他说你能放样板吗，行的话马上带你车间开始工作，看着他我心里凉了一大截，根本没有开发的思想，认为抄过来就能赚钱，干嘛还要设计？设

计的存在一定是有深刻意义。由于企业的独立开发意识很薄弱，导致中国家具设计工作者成长发挥的空间非常慢；对行业的发展也受到很大的影响，当然我们还是要努力的改变这种现状。时至今日在这竞争的环境下企业对产品开发的也开始非常重视。这是一个很好的开始。

JJR： 比之服装设计，家具设计的对实用性要求更高，在创意方面又不能忽略市场需求。作为资深家具设计师，您是如何协调商业性、艺术性、实用性之间的关系？

李利润：家具是人们生活不可分割的一部分，在产品开发前期定位是非常重要，我认为市场调研是产品开发最重要一步，“买给谁”是产品开发需要深度挖掘核心问题，找出最佳的市场定位，所谓商业价值就是能满足市场的同时还能创造市场，就产品开发本身来说一定要懂得：艺术性是感觉体验，实用性是感受体验，两者缺一不可。

JJR：中国虽然是家具出口大国，但并不是世界家具强国，其中一块软肋是设计，您认为国内家具设计的现状如何，什么原因造成这种现状？

李利润：未来前途一片光明，任何一个行业的崛起，都需要一个漫长的过程，现状原因很简单，抄袭来得快，成本低，产品利润空间还没到极限，市场不规范，商家没有自觉性等等问题。目前国内家具设计的现状是自主创新的企业稳步向前，抄袭的企业者怨声载道！事实证明抄袭的时代即将过去，随着竞争的白热化，抄袭的恶性价格竞争，这种现状慢慢会减少，中国的家具设计春天很快就会来了，大家努力前进！

JJR：您参加了今年四月举办的米兰国际家具节，您认为国内家具设计与国际家具设计的距离主要体现在那些方面？

李利润：就国内差距来说，第一，经济提高，消费审美提高，第二，设计师思维的开放与吸收，第三，生产技术和材料运用的突破，第四，先锋企业的创新引导。最重要的还是一个大环境的改变，由制造到创造思维的转变！我们要站在没有差距的格局上来看现在的差距，共同缩短差距！

JJR：国内家具有悠久的历史，具有中国特色的家具颇受欢迎，但有人认为为了与国际接轨，必须抛弃传统理念，制造时尚流行才是家具设计的方向，您认为这种想法正确吗？您怎么看待国内家具设计发展的方向？

李利润：抛弃传统就等于放弃现在，什么叫时尚，什么叫流行，都是泛泛之谈。承前启后，东西方交融，结合现代加工技术，新型材料，当下生活形态，消费群体等等，我认为形式可以现代化，但文化藏在骨子里的产品才是设计发展的方向。

JJR：目前，家具行业人设计类人才紧缺，而专业的家具设计公司非常少，家具设计在国内又没有引起足够的重视。猎狐作为专业的家具设计企业，如何突破这些现状在行业里立足？在培养专业家具设计人才方面您又有何对策？

李利润：企业要立足坚持这两点：品质如金，品牌如玉！善于传播方能天下知！在人才培养方面，高薪是短暂的，帮助他们实现梦想才是持续发展必要之道，所以人才的机制建设是核心的问题。

JJR：中国制造业与越南、印度等地相比优势渐弱，很多企业开始思考从“中国制造”到“中国创造”的转型之路，因此越来越多家具企业瞄准了国内市场开始走品牌化的路线，作为第三方家具设计公司的猎狐如何看待这种变化？第三方家具设计公司的未来发展趋势又将是怎样的景象？

李利润：重视品牌这是必走之路，也是必然结果，消费市场在改变，对品牌的需求越来越来重视，意味着对产品的创新也很挑剔，转型是企业持续发展的核心理念。正如我说的家具设计的春天已经来临，创造性的家具会越来越多，考验我们的才真正开始！

JJR：现今世界有一个主题被重复的提起——低碳环保。进入低碳时代，您认为家具设计要如何体现环保精神？

李利润：工艺要简单，材料要环保，生产成本要低，包括所用材料的可回收性、可持续性和就近选取原则，以及产品加工工序的无毒性、低耗能和低成本。总之，时刻关注并引入到产品设计当中去！

 

第二篇：时尚语录

听从了内心对时尚的渴望，设计不再是随波逐流的附属

还给每个女人对梦幻衣橱的追求

融合东方女性古典与国际潮流美，意在表现温柔、坚韧、内外兼修的气质，沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾。

草根阶层的心声：没有代表作、没有草图、有的只是尝试。

捕捉流行元素，搜集过滤后的经典元素。没有流行文化的沉淀，也就是没有经典文化。七年之后，对于一个设计师才是新生阶段，学会认识和分辨的阶段，才是开始。开始知道如何吸收水分和生长的阶段。

成长，走向卓越，是个漫长的过程。我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一颗大树，树叶繁茂。

不工作的时候，会去旅游。边记录，长知识，长见识，长学问，能为以后的设计服务。丰富的生活才是他真正的设计源泉。

可怕的香烟成了设计的催化剂

感情是设计的温床

设计师，有时候像高傲的长颈鹿。但他们，其实很温柔。

自己的手快跟不上时代的思维了。

有时候怀疑，设计师更像一群疯子——诗人、疯子、有时候像天使。一个疯子，有时候像个美人鱼；对设计有一种依赖；创作灵感来自对生活的发现。

热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。

设计是对生活更美好、更和谐的一种追求方式。

设计师说，设计是源于生活、高于生活的技术，而不是艺术。

作为设计师，没有代表作，是遗憾的。

希望比商业要艺术一点，在艺术里要商业一点。

设计师是个省略号，永远没有尽头。

设计，是需要很长时间的沉淀，然后才去颠覆前人。

它创造的不只是奢华服饰，是文化，是态度，也是一种不随波逐流的创意氛围。 在旗袍上看到了勇敢的想象力。

把东方女性的化妆和服装特色融入国际潮流，充分展示东方女性温柔、坚韧、内外兼修的气质。

用意想不到的布料，多样化的剪裁，创造出自成一格，并不被时尚名牌所拘束的高级定制服饰

服装设计可以把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，幻化出流行的灵魂。

艺术与市场的平衡是设计师很难把握的东西。

准确地把握女性曲线轮廓，希望能传达出一种生活方式，是对生活品质的一种追求。 代表自己才叫设计

懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才。

沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，第一次与戴安娜王妃用餐，很自然的感觉，就像是老相识，可我知道我只在梦里见过她。

拉尔夫劳伦：没有代表作，没有草图，有的只是尝试。

许是自己孤陋寡闻，也是自己一厢情愿，口耳相传才知道有这么一家店铺，是大隐隐于市。

过自己喜欢的生活

三宅一生，是大师之中的大师，是时装史上一个相当重要的名字，他可以建设楼房，他可以弄雕塑，他想做什么，基本上手到擒来

每当你去一个城市，看上去都是一样、一样、一样！你会崩溃的。

弄点新的东西吧，那一定会是个好东西。

当一个人开放自己的门户，便会永远保持心境年轻。

衣服是属于你自己的，而一定不会将设计师的名字放在身上。

做衣服的标准，许是成就经典。

衣服是衣柜里最重要的元素。

不只是一个潮流，是人们对经典的重新认识。

经典，那只是寻常百姓的基本东西，不过即使造简单的东西，我们都有一定的野心。希望一直保持高素质、舒适、耐用和一直使用。

其实，艺术、文学、音乐，一个地方有趣的产品设计都是灵感的来源。

纸的好处是它十分充裕，容易被撕毁。

喜欢用纸来创作，因为它是一种很有对抗性和自由度很大的材料。

灵感再丰富都及不上美丽又复杂的大自然。

时尚潮流，早人一步到心头，设计跟主流背道而驰。

法国女性美

我们一直在挑战着人类的视野，同时给人类最好的服务和提供贴近潮流的咨询，告诉他们我们看好哪些设计师品牌。

设计师大胆地把握有信心保证的白、黑、灰、蓝移走，以雪、咖啡、红、洗水及新鲜的亮色代替，构建出有自信的设计系列。

在这花花世界中，不顺潮流，坚持己见是一门艰辛的学问

20xx年春夏被70年代风情的服饰淹没。

希望你能看到它，就能有坠入爱河的感觉。

我们不追求潮流，只相信个人品味，希望保持开放的态度去迎合不同类型的客人。 在严谨与浪漫之间取得平衡

百年时装史，30年代的妩媚、40年代的浮华、60年代的花花世界，80、90年代的摇滚庞克

抛弃奢华与主流分道扬镳

野性之中见性感魅力，坏孩子形象顷刻现于眼前。

简单、轻松的造型使得每个人都能驾驭得到。

今年年初的男装，我没有为大家扮演先知，告诉大家潮流大势，由它吧，世界要看的，要买的，要爱上的要迷恋的，到底多久都不会完。

把时尚上升到纽约、伦敦的高度

中华名族的伟大复兴在服装中充分体现

高级定制就是为 梦着的人 设计师

在纸巾上画出鞋的3岁男孩

有一种进行个人秀的明星风采

夸张而不失优雅、干练而不失女人味、刻板而不失妩媚

妖艳女人震四方

色不在多，和谐则美

当一个人可以从几名条件不相上下的异性中作选择时，他将倾向选择一位与众不同的那位

色彩：正红、艳紫、绚金、柔粉

Burberry 的风衣可以说是最民主的衣裳，不管女皇陛下，还是约克郡的农夫或者庞克明星，sidvicious都可以穿

新奢侈品是指拥有更多的品质、更独特的品味和更高期望值，让顾客体会到阿玛尼、gucci等高级品牌相同的品质和质量，但价格只有三分之一，而不是高额品牌附加值。

现代主义思潮袭来之后，这些变态的美感纷纷消失，时装设计师致力于创造方便女性自由行动的舒适服装。中国的缠足，缅甸巴东族的长劲女子，欧洲的紧身胸衣。舒适、疼痛与美之间从来没有真正停过

她不是穷，是懂时尚

推动潮流的，不仅是设计师，还有消费者自己

极简主义，它让人们更充分地领会到细节和秩序之美

男人的衣领从来都是重要领地，气味、品味、时尚感都能从这片小小的方寸之地传递出去

性感，可以分为露体不露形、露形不露体或者形体兼露，性感不是裸露，保守也可以很性感

如果你梳着短发，穿着宽松的衣服，那么恭喜你，你已经把握时尚的脉搏

真正的性感，跟内在美一样，是深入骨髓的

减龄配置：蛋糕裙，雪纺衫、可爱蓬蓬裙

娱乐圈的女性为什么总能神不知鬼不觉得掩饰自己的年龄。白色、粉色、裸色等纯色系，释放无限纯美气质

T恤牛仔裤通常是朝气的代名词

穿上小马甲，重温往日学生的风采

我们共同创造奇迹，颠覆传统，让美与温暖并存

亚历山大麦昆：希望她们能穿上自己的衣服，更希望她们因此能健康起来。在我的时装发布会中，你能获得的一切——动力、刺激、喧闹、激情

每一款设计都透彻地表达着都市生活，凸显个性与品位

用色彩来加强柔软感和娇美，突出女性美

时尚的名气，往往伴随着传奇色彩和雅典的设计

MARC JACOBS，把纽约的动力与巴黎的高贵时尚，完美得融合成一体。大导演科波拉德女人sofia copolla成为他的灵感女神。他能够把时尚通过隐匿的手法来表现，也能把那些被常人鄙视为不流行的东西为时尚

老佛爷说过：不要让模特累坏了，要给她们足够的表现空间

好的设计，是能够凌驾于时尚之上的

流行稍纵即逝，风格永存——CHANEL

香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围吸收灵感，尤其是爱情 华丽的反面不是贫穷，而是庸俗

时尚，是需要用身、心、灵感去感受，体验产品

简单、低调的奢华符合当代人的特性

迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条，而非常色彩，强调女性凹凸有致，形成柔美的曲线