大圣归来背景分析；本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年；本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山；《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起；江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸；个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路；可我宁愿是这个残忍的结局，这样我就可以执着得相信；所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与

大圣归来背景分析

本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井街头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。

本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。

《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。 还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是 马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。

可我宁愿是这个残忍的结局，这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。 这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途，因为一切都是他所愿啊。 我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师父！”

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。

这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？

作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。

这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？

首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。

另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。下面就对这个结论进行一下推理：

由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。这造成了一种局面，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。