周星驰——小人物的努力与奋斗

只要一提周星驰的名字，大家都会想起他演的那些搞笑的喜剧。他总是能给大家带来欢乐，以他所独有的方式。将周星驰定位为中国"无厘头"第一人，大概大多数人都不会有异议。他的"无厘头" 式的搞笑，开创了中国喜剧的一个时代。而这个从跑龙套开始进入电影圈的"喜剧之王"，他的许多作品都家喻户晓，获得了很好的票房，在给观众带来欢笑之余，也不忘增填一些煽情、引人深思的成分。

如果留心，不难发现他所饰演的一般都是些小人物，影片也都围绕着这些社会底层的小人物的努力与奋斗展开。而在他成为大明顶顶的“星爷”之前，他在现实生活中跟他在影片中角色的地位，几乎是一样的。他并不是影视专业出身，从小一切平平，能获得今天的成功，可能就是因为他不懈的努力与奋斗，乐观与坚持。相信大家都对他在83版《射雕英雄传》里的龙套印象深刻，当时的我，一眼认出只有一句台词亦或是一掌毙命的年轻的周星驰，我也是从那时才知道，许多演员都是从龙套走起，慢慢起家，也是从那时在笑过之后会想一下他们背后的艰辛。

我们从周星驰的第一任偶像——李小龙开始说起吧。小时候的周星驰，样貌平平，成绩平平，似乎没有什么是可以让他吸引大家眼球，引起别人注意力的。周星驰看的第一部电影就是由李小龙主演的功夫片，在他的影响下，周星驰一度想成为一名武师。那个年代的香港，影视业比较发达，刚刚毕业的周星驰不喜欢自己的第一份工作，萌生了去考演员培训班的念头。但是，陪他去考试的梁朝伟通过了，而他自己却落榜了。但是他并没有就此放弃，还是继续朝做一名演员这个梦想努力着。他努力地去做龙套，直到后来被李修贤导演看中出演了《霹雳先锋》里的一个小角色，从此之后，踏入了他的演艺路。

19xx年的《赌圣》可以说是周星驰喜剧电影生涯的一个转折点，这部电影中，他与吴孟达合作，出演的同样是一个小人物——一个江湖小混混，而最终成为了一个超级赌王的传奇故事。影片上映不久便打破了香港电影的票房纪录，一举夺得香港票房冠军。由于《赌圣》的成功，著名导演王晶，抓住商机，邀请周星驰出演了另一部完全展示他个人风格的电影《赌侠》，同样大获成功。这两部电影分别为当年香港电影票房的冠亚军。

19xx年的《大话西游》是周星驰非常有代表的作品之一。影片其实空间，时间，人物都是混乱的，经历了许多次轮轮回回，但这并不影响许多观众对它的喜爱。本部影片也引起了诸如“大话水浒”，“大话三国”的“大话”热，许多以风趣幽默或者完全颠覆原作的风格被称作“大话”，“大话”瞬时间变成了一种时尚，一种潮流。这部影片里也出现了许多被捧为经典的台词，比如“爱一个人需要理由吗？”、“曾经有一份真挚的感情摆在我面前，我没有好好珍惜…”等等，被许多人经常引用，视为经典。也可以说，从这个时候开始，周星驰的电影和他的演艺风格，已经开始影响着观众群体。

19xx年的《喜剧之王》无疑是周星驰最成功的作品之一，也是通过这部作品，张柏芝一举成名。可以说，一个能让人落泪的喜剧，才是最有深度的喜剧。而这部剧也被许多人都认为是他本人的自传。

尹天仇，为喜剧之王的男主角，最大的愿望也不过想当一名演员，却一直无法如愿， 于是他便从跑龙套开始，三次排演，总想展示一下自己的才华，再加上意外，以及对道具的害怕等等，都给演砸了。不过他没有放弃一直坚持努力着。柳飘飘同样也是一个小人物，作为一个青楼女子，她甚至不会怎么取悦客人，无奈，找尹天仇学习。慢慢的两人碰撞出了火花，产生了爱情。尹天仇冲着柳飘飘大喊“我养你吧！”一句话，感动的飘飘泪如雨下。也一定感动了无数观众。

即使我们平凡，即时我们现在还未成功，即使我们处在社会的底层，甚至不会被人所尊重，但是我们也有我们自己的尊严，有我们不能亵渎的美好的爱情。爱情需要包容体谅，这样才能做到不离不弃。天仇还是龙套演员的时候，飘飘没有因为他的穷困潦倒而看不起他。天仇也是一样在发达之后同样没有嫌弃飘飘曾经是个青楼女子。这样的感情才叫不离不弃。一句“我养你吧”是需要多大的勇气，我想，许多女人都想听这样一句话，许多女人这一辈子最想要的无非就是这样一个寄托。

影片的片头，尹天仇冲着大海大声的喊着“努力！奋斗！”简单的四个字，喊出了尹天仇的心声，同样也是周星驰的心底处最强的声音，更是许多他所演的角色一样的小人物的心声。里面有一句话让我记忆深刻，那就是成龙对尹天仇说：“你用点心做就行了。用心做就能做好”是啊，很多事情我们做不好，不是因为事情本身很难，而是因为我们没有去用心。如果真的用了心，融入了感情在里面，那么困难也没有什么了，小人物也是可以通过他的用心实现他的梦想的。

20xx年周星驰自导自演的《少林足球》获得了香港电影金像奖，最佳导演奖和最佳男主角奖，这也是他成名这么久以来第一次获奖。这是他与赵薇的第一次合作。影片还是一样，继续着他的无厘头，一句“你还是回火星吧，地球太危险了。”成为许多年轻人的口头禅。

20xx年由周星驰监制编剧，并自导自演的《功夫》，获得了巨大地成功，甚至超出了他本人的想象。一举获得了第24届香港电影金像奖，最佳影片，最佳男配角，最佳剪辑，最佳动作设计和最佳试听效果五个奖项。被美国时代周刊评为当年最好的十部影片之一。又是周星驰创下的而一个票房奇迹。

这边影片坚持周星驰的风格，将小人物的梦想贯彻到底。整个故事从头至尾无时不在体现"小人物也有大力量"这一主题。周星驰饰演的阿星从小就是一个瘦弱的男孩，可是他还是会挺身维护正义，却遭来一顿毒打与侮辱。长大之后的他也是一个一心想加入斧头帮，能有一番作为的混小子。包租公婆、裁缝兔子以及一群古灵精怪的居民，这群看上去再普通不过的草根民众，到了关键时刻，却爆发出平常隐藏在躯体之内，超出常人想象的大力量，个个身怀绝技，武功高强。而最后，阿星终于大爆发，以飞天空降如来神掌，解决了与火云邪神的对峙，获得了最后的胜利。

除了影片本身的内容，周星驰对功夫的阐释，也圆了这个"小人物"的梦想。从《功夫》中，我们看到了李小龙的影子。周星驰受到了在过往的演出里不自觉间也会模仿李小龙。电

影里的周星驰一如既往地落魄，无助，却异乎寻常地有着坚定的英雄梦。这部影片似乎向我们阐释着一个道理，正如野百合也有春天， 小人物的梦想也有实现的一天。

在电影《功夫》之后，周星驰没有很快出新的作品，而是经历了整整三年的时间才推出他自己导演、编剧、主演的《长江七号》。与之前的那些无厘头喜剧不同的事，这部电影是一部温情同时又带有些科幻色彩的影片，影片中不乏含有些喜剧特色，但是主要想表达的还是那种绵绵的温情。

同样，这部影片也捧红了当时年纪还小的徐娇。它所原创的“七仔”这个卡通人物，也收到了许多观众的喜爱，一时间市面上出现了许多七仔元素的玩偶，挂链，配件，甚至一些包装封面上。我还是想说，一个影片的成功与否，要看它对观众产生的影响有多大，在于看过之后，给观众留下了什么，而不仅仅停留在观看时的一些表面的内容。即时画面再出彩，剪辑得再完美，如果剧情老套，甚至是枯燥，也不会成为一部好的电影。

周星驰电影的后期制作上，也是非常值得学习的。因为他的作品一贯无厘头，而正是因为他的无厘头，他的夸张，他的一些违反事实常理要出现的画面，就要求了他的电影需要一些特技，来向观众展示那些场景。还是拿《功夫》举例，影片中包租婆追周星驰那段，设计得像我们常在动画片里看到的一样。这无疑会使观众觉得眼前一亮，动画片中的元素加入到真人演绎的电影里，增强了电影的趣味性。在影片的最后周星驰与黄圣依相见时，镜头在旋转时很巧妙的利用人物的身体挡住镜头，当镜头移出人物的身影时，可以看到周星驰与黄圣依都变成小孩子了，又增添了许多温馨。仿佛又回到了年少时，一切又平和，安详了起来。最后又是那个当初卖给周星驰《如来神掌》的老头，卖了另一个小孩一本武侠书，与开篇相呼应。《功夫》这部影片的音乐效果也很佳，透露着一种令人恐惧的感觉，是对影片气氛的一种很好的渲染。

周星驰还喜欢套用模仿其他人，比如《午夜凶铃》里的从电视里爬出来的披头散发的女鬼，《大话西游》里那段“她的剑离我的喉咙只有0.01公分，但是4个小时之后，这个女人会爱上我。”等等，这些都是借鉴之前别的导演的片子里的。而借鉴、套用的成分，被周星驰加以加工，赋予了他的风格，使影片更具喜剧气息。

尽管他出演的片，有古装片，有现代片，不过在观众的心中，已经有了一个完整的周星驰的形象。观众关注更多的是他本人，而不是他所出演的这个角色。这表明他已经演出了自己的风格。而他也会用他独具风格的影片引领一个阶段的流行，成为一个时期的经典。

通过不懈的努力与奋斗，已经到了知天命年纪的他，可以说获得了很大的成功。梦想离我们其实没那么遥远，让我们觉得遥远的，是一路上需要的坚持。周星驰，他做到了。如今的他是当之无愧的喜剧之王，喜剧大师。从他一路走来来看，他更应该是我们学习的榜样。小人物也不平凡，小人物也有大能量。

最后，我们一起，努力！奋斗！

 

第二篇：周星驰美人鱼

(转)周星驰的理想爱情——《美人鱼》 一开篇就是各种鱼类被捕杀的镜头。故事未始主题先行——我不是很喜欢这种模式。 不知道是不是因为笑点高的缘故，我并没有觉得有什么星爷原创好桥段——唯一觉得好笑的是邓超警局报案那一段。家猫唯一乐了一下的地方是张雨绮那句“我浑身都是宝”——她以为她是东北虎呢。

林允长得像大S和舒淇的综合体。演技好烂。周星驰永远都喜欢这一类傻白甜，纯真的天真的不食人间烟火的，痴情的执着的只要爱你就会一直爱到死的——这样才会让严重缺乏安全感的周星驰感到安全，才愿意接纳，愿意打开心门，愿意也去爱她。

周星驰的理想爱情里，首要条件就是要安全。没有任何攻击性，甚至没有任何自保性——紫霞也好，段姑娘也好，这次的美人鱼也好，都是“爱你爱到为你死也心甘情愿”。前两位真的死了，最后一位星爷总算开恩让她活了下来，还成就了美满姻缘——虽然这美满姻缘里缺了一份性生活，未免有点美中不足。

周星驰的爱情观，是标准的原生家庭问题导致的缺爱缺安全感的爱情观，必须要保证对方百分百不会伤害他并且百分百的先对他付出，他才敢去爱。在周星驰的爱情观里，“我爱你可是我更爱自己”一定是不行的，他要的是爱他爱到全无保留并且无怨无悔——我想无怨无悔一定是非常重要的一条，因为他的女友们总是在分手后对他有怨言。

所以星爷影片中的女主角一定要够纯够天真够善良。这样的人才能够达到星爷无怨无悔的标准——无论你如何对她，她都不离不弃爱你至死无怨无悔。

我想他在现实世界里，一定从来也没有遇到过他所想要的爱情和安全感，所以才会一次次的分手，然后在他的电影王国里，一次次的表达，反复地表达，他的渴望

和梦想。

《美人鱼》里的爱情桥段其实真的很烂俗。

最烂俗最雷人的，是邓超求婚那一段。“你不是人，你是天使”搭配着女主的“我不听我不听”雷到我浑身起鸡皮疙瘩——是真的有一种生理上的不适感。简直不忍目睹，周星驰的电影居然能有这样雷人的桥段。

邓超爱上人鱼的理由是“你懂我”——她真的懂他？她只是来杀他的好么。 其实她什么也不懂。不懂他当年的穷困艰难，不懂他的挣扎求生，不懂他的孤注一掷不择手段，也不懂他的张狂空虚迷失茫然。她只是单纯得像一面镜子，照出了他的影子，于是他一厢情愿的觉得，“你懂我”。

于是，这爱情就顺理成章水到渠成了。

女主是一定要落难的男主是一定要来救美的。被刺中后背也好被炸成焦扑扑的烤鱼也好反正女主是不会死的，因为男主还没来呢。从天而降的男主以公主抱的姿势抱着女主走向大海，背后一支又一支地中箭——没事儿，男主都自带不死光环，多中几只箭只是为了突出煽情效果而已。

要不然，被设定成失去理智丧心病狂的炮灰女配张雨绮，为什么不干脆拿出重型武器一枪轰死他俩而非得一支一支地冲邓超射箭呢？

搞得像在COS冷兵器时代一样。

张雨绮这次貌似人气大涨，网上都在说她胸大腿美颜值高，简直已被评为尤物一级。不过我没看出来她有哪里特别美。胸和腿也就那样吧，她斜躺在床扮诱惑那一

段，我看着也没啥感觉，挺理解邓超头也不回抽衣服走人的。

作为一个声控，听见她那把声音我已经硬不起来了……

张雨绮作为一个混迹商场多年的女富豪，拿出三百亿来明明是想投资分一杯羹，为啥后来就变成了一心要勾搭邓超了呢？别跟我说什么爱情，她根本就看不起邓超对他能有什么爱情，唯一的解释就是不甘心，可是连这么点不甘心都没法控制，毫无理性歇斯底里的张雨绮，到底是怎么成为一个身家上百亿的女富豪的？

罗志祥在影片里……是一条肥肥的大章鱼。

人鱼奶奶的尾巴挺漂亮。

其他人鱼尾巴都好丑，包括女主。

那个台词颇为不少专职吐槽的婆婆人鱼，演技为何如此之烂？台词念的跟背书似的，堪称周星驰电影中最差龙套没有之一——这是谁家亲戚硬塞进剧组的么？

剧中让我印象最深的一段，是邓超送女主回家，在门口女主回头嫣然一笑：“要不要进来坐一下？”给了女主一个特美的镜头，连俗气廉价的裙子都显得漂亮了。 然后邓超一歪头，“好啊”——那个姿势表情和语气，很像当年的周星驰。

知乎有个问答是说剧中邓超应该是个性无能，还有理有据地提出了三个论据。大概是觉得只有性无能才能和人鱼过无性的感情生活。可是就算人鱼不能啪啪啪，难道还不能口么？

其实要我说，邓超还可以选择性爱分开另外找个炮友来解决生理问题呢。

我不觉得周星驰有暗示剧中邓超是性无能的意思，按照周星驰的本意，他也许是想说，真爱的力量至高无上超越一切，连种族都可以超越，没有性生活又算的了什么呢？