《舞台艺术语言》教学大纲

课程编号：132001-2 132013-4

课程学时：192 192

课程学分：12 12

适应专业：戏剧影视表演专业

一、 制定本大纲的依据

戏剧表演艺术最重要的是演员的肢体与语言的表现力。因此，舞台艺术语言的训练（台词的技术技巧的掌握）是培养演员不可缺少的重要内容之一，也是演员培养成败的关键和基础。

演员如不能有准确的言语表达和丰富的语言表现力就无法创造鲜活的人物形象。语言是表现人物性格、塑造人物形象最为重要的手段之一。

台词课是表演专业学生最重要的必修课之一。通过舞台艺术语言的学习，使学生对舞台语言的特点、特性及重要性有更深的了解，学会掌握针对不同风格、不同体裁的艺术作品运用不同的处理方法，充分利用声音各个发声器官，塑造出鲜明的艺术形象。

二、 课程的性质与教育目标

本课程是表演专业的基础课必修课之一。语言是人类交流的重要工具，它是人们表达思想、交流情感、体现人物性格的手段。但艺术语言又区别于生活语言，汉语语言又差异极大，形成了各自独特的地方方言。因此，学习艺术语言（台词），首先必须要掌握标准的普通话发音。台词教学要指导学生进行艺术语言基本功训练，掌握内外部技巧，熟知戏剧影视言语艺术的基本创作规律和方法。同时要掌握科学的发声方法，能自如的运用各发声器官和共鸣腔体。熟练的掌握和运用艺术语言的内外部技巧，学会运用舞台艺术语言来刻画和丰富人物性格。力求把台词说得生动、鲜活、生活、自然、个性鲜明，铭刻在心。 教学原则：

一、坚持理论与实践相结合的教学方法，因材施教，由浅入深，启发式教学，在实践中不断更新教学方法。

二、科学调整教学形式，重点放在对学生综合素质的培养，如独立思考能力、独立创作能力、思维模式的培养等等。

三、培养学生观察生活的能力，学会区分生活语言和艺术语言的差异，目的是为了让学生更好地把生活语言提炼为舞台艺术语言。

四、在总的教学原则下，形式多样，趣味生动，加强形象思维的培养，使学生牢固地掌握舞台艺术语言基本功。可用不同风格、类型、体裁、深度的作品有针对性地训练。

三、 本课程的教学内容、基本要求及各阶段所要解决的问题

教学内容：

第一学期：语言基础课（语言，台词，音素、音节，声调，音变，声音四要素，气息的运用，重音，停顿。绕口令，快口，舞台语言内外部技术技巧，舞台上的哭与哭、哭与笑等）。

教学周数：12周。

学 时：96学时。

第二学期：巩固上学期教学内容。文学作品训练（寓言、诗歌、散文、评书故事。注：评书故事是指借鉴评书形式，以小说或故事内容为载体，最好以学生原创为主，目的培养独立创作能力）。

教学周数：12周。

学 时：96学时。

第三学期：对白。综合基础课所学内容，进入人物语言创造。选材范围：中外经典戏剧名著片段或中外影视经典对白。重点解决节奏、衔接、交流和潜台词问题。

教学周数：12周，

学 时：96学时。

第四学期：独白。选材范围：中外戏剧与影视经典独白。重点放在培养学生建立内心视像（即内心独白），养成独立分析、独立创作、独立表达的能力。

教学周数：12周。

学 时：96学时。

教学总体要求：理论结合实践，重点以实践为主，培养学生形象思维能力、感悟能力、对作品的理解能力、分析力、表现力和言语表达能力，目的让其所掌握的技术技巧真正运用到艺术实践之中。

第一学年 （第一学期） 舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

本学期舞台艺术语言课程重点纠正地方音，学会“用气”“发声”“吐字归音”“表情达意”的基本功训练。

1、“气”。通过训练使学生掌握气息的运动规律，使其在日后创作中能自如地掌握运用。气息的控制，是为表情达意奠定基础。

2、“声”。在正确运用气息基础上，建立准确的言语发声的声音概念，准确运用共鸣器官（头腔、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔、腹腔），使声音既有穿透力又圆润。

3、“字”。通过普通话语音的学习，使学生学会正确的汉语发音，纠正固有的地方音，使学生尽快掌握普通话的发音规律。

4、“情”。在“气”、“声”、“字”的基础上，初步能表达作品的内容、思想及情感。

（二）教学内容与单元划分

1、正音

1——2周；什么是台词，台词的特点和作用，台词与规定情境。

3——4周，普通话的形成，音节、音素、声母、韵母、唇音、齿音等训练。

5——6周，普通话强化训练，调值、音变、声调等。

7——8周，轻声与呼吸的作用，什么是轻声，特点、作用和规律；什么是呼吸，呼吸的特点、作用、方法和类型。

9——10周，艺术语言的基本功与声音四要素。音高、音量、音长、音色。艺术语言的基本功——气、声、字、情。

（1）、气——主要正确地掌握气息和呼吸的要领。气是声之源。

（2）、声——主要解决发声的感觉、状态、声音的响度和力度。

（3）、字——主要训练吐字归音，要求口型准确，发音圆润，使字、词、句具有力度。训练内容以绕口令、快口、短诗为主。

（4）、情——主要以“情境”训练为主，将气、声、字、情相结合。声音四要素的训练可以古体短诗为主。

11——12周，将以上所学内容可以结合表演，排练成有故事情节的小品，目的是为表演课打下牢固的基础。充分发挥学生的创造性、想像力。

（三）教学形式

1、以教师讲授、指导为主进行训练，大课与小课结合。

2、课外消化完成教师所讲内容，并完成指定作业。

（四）教学目的

1、通过训练，让学生牢记什么是艺术语言。

2、达到发声自然，音正、字清、声亮、达远，和对声音的控制能力。

3、辨清艺术语言和生活语言的区别。

第一学年 第二学期 舞台语言基础部分

一、教学任务与目的

1、语言表现力的训练，重点应在语言的内外部技术技巧，强化语言可塑性的训练。训练方式以评书故事为主，使语言达到生活、自然，观演关系明确，言语表达始终在规定情境之中。

2、加强语言内外部技术技巧的运用，如哭与笑、气息、停顿、节奏、内心视象等基础课内容，使台词更具感染力。

3、要使学生达到独立创作、独立思考、熟练运用、独立完成的能力。

二、教学内容与单元划分

1——2周：重点加强内外部技术技巧的训练，以诗歌为主。

3——4周：重点针对语境、语感的训练。培养抒发情感的能力，以散文为主。

5——6周：声音可塑性训练，以寓言为主。

7——12周：重点培养学生的语言表现力，学会如何在规定情境中说话。以评书故事和学生自编或改编故事为主。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过以上训练，让学生熟练掌握舞台艺术语言的内外部技巧，为刻画人物语言打下良好

的基础。

五、考试内容与形式

1、期中教学小组汇报。以诗歌和散文为主。

2、期末考试以寓言和评书故事为主。

3、以单人为主，检验学生所掌握的理论知识和技术技巧。

4、考试百分制，期中、期末各占50%。

5、作品限定时间在5分钟之内。

第二学年 第一学期 舞台语言技巧（对白）

一、教学任务与目的

本学期舞台语言技巧部分重点是中外戏剧名著及中外影视经典中的对白。要通过此阶段教学让学生接触更多的不同风格、体裁，不同形式，古今中外优秀名著作品，使学生尽快掌握台词处理的依据。把所学基础课内容有机地运用到台词当中，让学生真正掌握艺术语言的最终目的。

二、教学内容与单元划分（两轮教学内容）

1——5周：中国现代、当代戏剧影视经典对白（第一轮）。

6——10周：中国古典优秀剧目及外国名著（第二轮）。

11周——12周：总复习、考试。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

四、教学要求

通过上述训练，让学生熟知艺术语言的最终任务。使其具备驾驭作品的能力。

五、考试内容与形式要求

1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视对白为主。

2、以双人对白为主。

4、考试百分制。

5、作品限定时间在8分钟之内。

第二学年 第二学期 舞台语言技巧部分（独白）

一、教学任务与目的

独白是重点揭示人物思想感情的重大变化、展现人物的精神世界，抒发人物的某种感慨，

有着清楚的思想线和感情活动线，是在规定情境中思想、情感、矛盾、对立、冲突的体现。

主要是检验学生对艺术语言技术技巧的综合运用能力和刻画人物的能力，及考查学生的综合素质。

二、教学内容与单元划分

本学期重点解决艺术语言的感染力，利用技术技巧去创造个性化人物，同时要解决人物内心视像问题。

第1周： 讲授独白的理论知识。

2——3周：角色分析，寻找人物心理行动线。

3——5周：试读独白作品。

6——9周：教师对学生作品进行逐一指导。

10周： 综合检查学生独白训练程度。

11周： 针对个别学生存在的问题进行指导。

12周： 总复习、考试。

三、教学形式

1、大课小课相结合（小课以单人辅导形式）。

2、教师指导、学生练习为主。

三、教学要求

通过独白的教学训练，让学生真正掌握人物内心世界的挖掘和外部技术技巧的运用，最终使其独立完成个性化的人物创造。

四、考试内容与形式要求

1、期末考试以中外优秀戏剧名著和中外优秀影视独白为主。

2、以单人为主。

4、考试百分制。

5、作品限定时间在5分钟之内。

四、 教学年限与学时

（一）教学年限：2年

（二）总教学学时：384

五、 教材与参考书

1、教材：《演员艺术语言基本技巧》，方伟 周瀚文著，文化艺术出版社。 注：

1、每一小单元课程结束后各小组随堂测试。（目的是掌握学生学习情况）。

2、每阶段教学结束后，集中交流。 （目的是了解学生掌握技能情况）。