论巴金《家》的艺术成就

论巴金《家》的艺术成就

《家》是巴金的第一部长篇小说。19xx年开始在上海《时报》上连载，19xx年5月，上海开明书店出版了《家》的单行本。大半个世纪以来，《家》一版再版，成为中国新文学中最畅销的的作品之一。从19xx年到19xx年，仅开明书店就将《家》再版了32次，其畅销程度由此可见一斑。小说如此畅销，绝非偶然，一定有其成功之处，本文就试从艺术形象、结构、语言等方面探讨其艺术成就，进而了解其经久不衰的原因。

一、作品着眼小，立意深，成为二十世纪三十年代中国文学的一大亮点

长篇小说《家》是以一个封建家庭作为封建专制黑暗王国的缩影，通过解析家庭进而 剖析社会，以小见大，从根本上揭示了封建家庭，封建制度不可避免地走向崩溃的历史发展趋势。小说反映的主题是深刻的，要承载反封建这样大的主题，作者并没有将视线停留在一些惊天动地的宏大场面上，而是选取了高家这样一人典型的封建家庭作为着眼点，以高家内部争权夺利、勾心斗角，一步步的走向衰败，来表明封建专制制度的必然灭亡。这种写法，于虚处立意，在实处落笔，小中见大，使人对封建专制制度的腐朽没落有了形象的认识，进而自然容易理解封建制度灭亡的必然性。这种写法，在反映同类主题的作品中比较罕见，《红楼梦》算得上是典范之作，在文学史上有极高的成就。时隔近两个世纪，《家》的出现，可说是对《红楼梦》的较好的继承。

《家》在二十世纪三十年代的出现，具有特殊的意义。当时的中国文坛，是中长篇小说的天地，这一时期涌现出了几位著名的作家：茅盾、老舍、沈从文、巴金。他们都在中长篇小说领域里施展自己的才华，产生了各自的代表作品：茅盾的《子夜》、老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、巴金的《家》。它们以不同的题材，表现不同的主题，显示出作家各自的特色。《子夜》通过对中国三十年代初期各种错综复杂的社会生活及社会矛盾的全景性大规模的艺术描写，特别是对中国民族资产阶级处境和前途的生动描写，艺术、准确而深刻地揭示了当时中国的社会性质。它给我们展现的是中国旧社会都市生活的世界，体现了茅盾理智地、冷静地反映生活的创作风格。《骆驼祥子》则通过旧北京一个人力车夫的悲剧，表达了作者对挣扎在社会最底层的劳动人民的深切关怀和同情，愤怒地揭露和声讨了那令人窒息的黑暗社会，展现在我们眼前的是老舍式的北京小市民世界。沈从文的《边城》展现的是湘西的边城世界，作者给我们创造了一个恬淡纯美的化外之境，作品犹如一幅展现人性美与人情美的动人风俗画，这是沈从文的风格。而巴金的《家》则不同，它所涉及的是另一种世界——热情忧郁的青年世界，力图向我们展现?青春是美丽的东西?。（巴金《关于〈家〉》，即《十版代序》）从与二十世纪三十年代几部颇有影响的作品的对比中，我们可以看到，无论是在主题，还是在整体风格上，《家》这部作品都有其独到之处，给三十年代作家纷呈、风格各异的文坛带来一股清新的空气，成为该时期中国文学的一大亮点。

二、作品通过塑造高度典型化的艺术形象来表现主题

《家》的一个很大的成功之处是其塑造了高度典型化的艺术形象。作品中人物众多，但都塑造得栩栩如生，各有特色，特别是一些主要人物，如觉新、觉慧、鸣凤、高老太爷等，都是典型环境中的典型人物。我们姑且将这些主要人物分成三大类，解析这些艺术形象，看看《家》是如何通过典型形象的塑造来表现主题。

⒈腐朽类。主要的代表人物有高老太爷、克安、克定。高老太爷是高家的最高统治者，是封建家长制和封建礼教的代表，他的人生理想就是维护和发展四世同堂的封建大家庭和封建宗法制度。他迂腐、荒淫，极力反对一切新事物，对子孙?教孝戒淫?，又附庸风雅，在年老之时，还玩小旦，娶姨太太。表面上满口仁义道德，其实是个放荡不羁、生活腐化的封建顽固派。为了挽救封建大家庭、封建地主阶级衰败的命运，他竭尽全力以封建家长的权威

压制高家以觉慧为代表的反封建民主力量，他是高家一幕幕血泪悲剧的制造者，虽然拼命挣扎，但也无法力挽狂澜，只能眼睁睁地看着家庭?走着下坡的路了?，最终无可奈何地死去。克安、克定作为高老太爷的儿子，他们只是较多地承袭了高老太爷荒淫无耻的一面，他们行为荒唐，生活糜烂，赌博，嫖娼。克安和父亲一样玩小旦，并且和父亲喜欢上同一个人。克定骗取妻子的金银首饰去当卖，在外面组织小公馆，娶妓女作新姨太，事情败落后，又表现出寡廉鲜耻，能当着妻子、女儿以及其他众多人的面，痛哭流涕，狠狠地打自己的脸颊，只图混过眼前的难关。他们是高老太爷的金钱培养出来的蛀虫和败家子，整日地胡作非为，从内里把封建大家庭掏空。作品对高老太爷、克安、克定的刻画，让我们看到封建制度的畸形产物是怎样的触目惊心，也反映出封建制度本身的腐朽没落。有了这些腐朽的人物，封建专制制度又怎么可能长久地维持下去呢？

⒉弱小类。代表物有觉新、梅、瑞珏、鸣凤。觉新是一个有着?双重性格?的人，他是高家的长房长孙，是一个?五四?时代读新书报做旧式人的青年典型。一方面他长期受封建礼教熏陶，奉行刘半农的?作揖主义?和托尔斯泰的?无抵抗主义?，逆来顺受，屈从于封建势力，在险象环生的环境中小心翼翼地过日子。另一方面，他又受到?五四?新文化运动的影响，有个性解放的要求。但他的基本立足点是明确的，他是封建制度的维护者，他屈从于专制家长使自己也沾上了杀人者的血迹，但他自己以及所爱的人同样倍受摧残，付出了巨大的牺牲。梅、瑞珏、鸣凤都是被封建制度和封建礼教迫害致死的年轻女性。梅是大家闺秀，性格柔弱而多愁善感，他同觉新本是青梅竹马的一对，因双方父母在牌桌上有了矛盾便被活活拆散，梅嫁人不久就青年孀居，终日心情沉重，导致郁郁而终。瑞珏是温柔、善良、心灵手巧的一位女主人公，是封建家庭中贤妻良母的典范。最后被整个家族利用?血光之灾?的迷信逼到城外去生产，因难产而死，成为家族斗争的牺牲品。鸣凤是高家的一个婢女，出身低微但内心仍保持着纯洁与高贵，当她正初尝恋爱滋味的时候，一记闷雷将她惊呆——高老太爷作主把她送给六十多岁的冯乐山作妾，她的一切都被断送，万般无奈之下，她以一死来表示对万恶的封建制度的控诉。觉新、梅、瑞珏、鸣凤这四个人中除鸣凤外，其他三人在高家这个封建家庭中原本都是有身份、有地位的，但是在整个封建制度和封建礼教面前，显得是那样的渺小，那样的弱不禁风。三个女子死去了，一个男人虽然活着，但身心已经受到严重的摧残。作品通过他们的血泪悲剧，揭露了封建专制制度、封建礼教已经邪恶、残酷之至，根本不应该再继续下去！

⒊新生类。主要代表人物有觉慧、觉民、琴。觉慧是一个?幼稚然而大胆的叛徒?，（巴金《关于〈家〉》，即《十版代序》）他是封建家庭、封建礼教的叛逆者，是?家?中正在崛起的反抗力量的代表。他是?五四?时代的觉醒青年，他关心社会进步，关心祖国前途，积极投身于当时的革命活动和社会活动，创办进步刊物，与封建军阀和封建卫道者进行针锋相对的斗争，他关心下人，他蔑视封建家长的教诲，批评觉新的妥协屈从，支持觉民抗婚，他敢于向封建迷信开战，痛斥陈姨太等人导演的?捉鬼?丑剧，鄙视?血光之灾?的荒诞邪说，他敢于突破门当户对的封建家规，大胆和婢女鸣凤恋爱。最后脱离家庭，出奔上海，跨出了奔向光明的第一步。他是?五四?时期先进青年知识分子的典型。觉民与琴同样是?五四?时代的先进青年。觉民也反对封建专制，阅读进步刊物，但他不像觉慧那样激进。他温和稳健，不爱参加社会活动，对轰动一时的学生运动缺乏关注，而沉湎于个人恋爱，在反对包办婚姻，争取婚姻自主上，他表现出不妥协的斗争精神，顶住巨大的压力和威胁而取得胜利。琴是高家新女性的典型和榜样，她思想上进，追求新的生活，虽然她还不够勇敢，但已喊出了个性解放的要求，表现了女性的觉醒，她同觉民的自由恋爱和为争取婚姻自主而进行的斗争，是对高公馆专制家长们的挑战和沉重打击。在所有的爱情事件中，他和觉民是唯一的一对胜利者。觉慧、觉民、琴，他们的共同点是不向封建专制势力妥协，他们是正在兴起的民主势力，从外面动摇了封建大家庭的根基。觉慧的最终出走以及觉民与琴抗婚的胜利，说明了封建专制势力已成强弩末势，失去了它昔日的威力，再也不能为所欲为，压倒一切了。作品通过对这些新生类的艺术形象的塑造，替封建专制制度敲响了丧钟。

总之，《家》正是通过对这一系列艺术典型的塑造，生动地展示了封建家庭、封建制度的腐朽及罪恶，提示了其灭亡的必然性，同时热情地歌颂了新一代的民主主义的抗争，形象而又有力地表现了作品的主题。

三、作品构思精巧，事件繁复，但安排起来有条不紊

《家》作为一部长篇小说，其容量是比较大的。大大小小的事件层出不穷，有学潮、过年、军阀混战、鸣凤之死、觉民抗婚、高老太爷亡故、瑞珏去世，以及觉慧出走，等等。乍看起来，头绪较多，但作品安排的这些事件并不给人以凌乱之感，细析一下，我们可以发现这里面实际上贯穿着几对青年男女的爱情故事：觉慧与鸣凤，觉民与琴，觉新与梅、瑞珏的爱情。爱情故事贯穿着作品的始终，将一些看似毫不相干的事件联系起来，使得作品脉络分明，不给人以突兀之感。

觉慧与鸣凤的爱情始于觉慧对鸣凤处境的同情，是鸣凤的那种顺受的、毫不抱怨的表情激起了觉慧的同情心，使他有了爱的冲动；此后的梅林偶遇，他俩互表心迹；除夕夜的隔窗相对，情感急剧升温；后来高老太爷的专横冷酷，导致鸣凤为爱而死。觉慧与鸣凤就是这样一点点挨近，最后又陡然被拉开，分处在不同的世界。作品在处理这个爱情过程的时候，并没有对其进行集中描述，而是将其分散在作品的不同角落，他们的爱情故事中穿插着觉慧兄弟的演戏、高公馆过大年、觉慧兄弟创刊《黎明周报》等事件。他们的爱情故事是一条精致的丝线，将这些繁杂的事件穿在一起，成为连贯的一串。

觉民与琴的爱情并不复杂。觉民是在给琴实习英语的过程中与她产生感情的，他俩的爱情一直是在稳步前行的，然而后来冯乐山要将侄孙女嫁与觉民，成了他俩爱情道路的一大障碍。为此，他俩毅然走上了反抗的道路，最后高老太爷不得不妥协，他们保卫爱情的行动取得了胜利。作品围绕着他俩的爱情展开了一系列的事件：除夕之夜的大拜年、军阀间的混战、高老太爷的六十岁寿辰、高老太爷病重等等。同样是以爱情为主线将这些纷繁的事件连成连贯的一串，给人以较强的整体感。

觉新、梅、瑞珏三人之间的爱情是比较复杂的。他们之间复杂的爱情在作品中是一步一步展开的：在西蜀实业公司，觉民与琴等人的对话道出了觉新与梅失之交臂的根本原因；除夕夜觉民兄弟的大拜年，让我们看到梅对觉新的依然依念；军阀混战的形势下，让我们看到了他们之间许多难忘的瞬间，既有花园里觉新对梅的拊心追悔，也有瑞珏对觉新的依依不舍，还有梅与瑞珏的互相怜惜；梅病逝时，我们看到觉新强忍悲痛而不断忙碌的身影；瑞珏难产而死时，我们看到觉新呼天抢地的惨景……在他们爱情发展的过程中，穿插着许许多多的事件，而这些事件的背后，正是他们的爱情作为一根主线在牵扯着。

从以上的简要分析中，我们看到，这几对青年男女的爱情实际上就是几根主线，贯穿着作品的始终，虽然它们之间时有交叉，但总的来说是比较清晰的，它们架构着整鄣作品，将众多的事件、场面串联起来，显得繁而不乱。这体现了作品精巧的构思，也体现了巴金先生善于构筑宏篇巨幅的特长。

四、作品的心理描写和细节描写富有表现力

巴金先生像一位十分细致的雕刻家，对人物形象进行精雕细刻。在《家》这部作品中他就成功地运用了心理描写与细节描写来丰富人物形象，取得了很好的效果。

⒈心理描写。作品注重通过不同的方式去发掘人物的内心世界，既有直接的心理描写，也有通过人物的语言、行为来进行的间接的描述。直接的心理描写在作品中出现较多，如第四章鸣凤忙碌一天后，回到仆婢室里翻看?灵魂的一隅?时的内心活动，向我们展示了这个婢女较为复杂的内心世界：她怀念以前的大小姐淑蓉，幻想自己有高贵的出身、以后有好的

归宿，但她又清醒地认识到这绝不可能，她看得到自己实际的归宿，她感到不寒而栗……这些心理描写将鸣凤敏感、柔弱的个性充分展现出来。再如第二十六章鸣凤投湖前的心理描写细腻真切，充满着烈火般的激情。将鸣凤对世间无限眷恋而又无可奈何导致徘徊不定的心理状态惟妙惟肖地表现出来。间接的心理描述也能丰富人物的性格，如第二十八章觉慧在与觉民发生争执时的情形：

他皱紧眉头，然后微微张开口加重语气地自语道：?我是青年。?他又愤愤地说：?我是青年！?

过后他又怀疑似地慢声说：?我是青年？?又领悟似地说：?我是青年，?最后又用坚决的声音说：

?我是青年，不错，我是青年！?

在这里，觉慧以不同的语气重复着?我是青年?这样的话，将他苦闷、忧愤而激动不已的心理状态淋漓尽致地展现出来。

⒉细节描写。作品中的细节描写也富有表现力，我们可通过具体的场景进行探讨。如第九章中觉慧被高老太爷叫去时见到高老太爷的情形：?两只眼睛闭着，鼻孔里微微发出一点声息?、?身子软弱无力地躺在那里，从微微张开的嘴里断续地流出口水来，把颔下的衣服打湿了一团。?形象地展示了高老太爷威严背后的一面，让我们看到年过花甲的高老太爷已垂垂老矣，而且气息奄奄，纯然一个颓然不堪的老朽。再如第二十一章，梅与觉新在花园里的玉兰树下相遇，觉新请求梅饶恕时，梅不停地抚弄着手心里的一只垂死的蝴蝶，一语双关地说：?可怜，不知道哪个把你弄成了这个样子！?此处的细节描写极富人情味，透过这个细节，我们可以看到梅多愁善感的个性，看到她对生命的热爱，以及对觉新当时处境的同情与怜惜。

五、作品语言朴素而有热情

通览全书，我们会发现《家》的语言也是较有特色的。行文流畅，全书语言朴素，不事雕琢，虽然部分文字过于生涩，缺乏锤炼，但总体看来简明易懂，具有小学文化的读者即能读懂。另外，全书洋溢着浓重的抒情气氛，这与巴金个人的生活经历有关。巴金写《家》的时候是一个27岁的青年，在他所在的封建大家庭中生活了一二十年，看到了?一些可爱的年轻生命横遭摧残，以至于得到悲惨的结局?，（巴金《一九七七年再版后记》）内心充满着?积愤?，需要宣泄，他写《家》就是?要向一个垂死的制度叫出我的‘我控诉’?。（巴金《关于〈家〉》，即《十版代序》）另外，正是因为他年轻，所以热情、坦率、单纯，富有诗人气质，这些因素影响于他的作品，便表现为抒情气氛浓烈。他将真挚的感情贯注在对人物、故事、情景的平实叙述中，具有强烈的感召力，因而，在《家》中，我们随处可见蕴含着丰富情感的描写。如：

风玩弄着伞，把它吹得向四面偏倒，有一两次甚至吹得它离开了行人的手。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐，这音乐刺痛了行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。 在作者的眼里，风雪都有了人性，成了狂妄自大、专横冷酷、任意摆弄弱小者的封建专制势力的化身，因而作者带着一种厌恶的情绪去看待他们。再如：

夜死了。黑暗统治着这所大公馆。电灯光死去时发出的凄惨的叫声还在空中荡漾，虽然声音很低，却是无所不在，连屋角里也似乎有极其低微的哭泣。欢乐的时期已经过去，现在是悲泣的时候了。

在巴金的笔下，夜、电灯都人格化了，充满了人的感情。在这里，巴金将无限哀伤的情思寄于景物之中，营造一种凄凉的境界，为后文鸣凤的悲剧奠定了基调。

以上是从作品的叙述语言来看其浓烈的抒情性。其实，抒情性也存在于作品中人物的语言中，如第十二章中觉新向弟兄们追忆旧事，以及第二十一章觉新请求梅的饶恕时的语言，都有一种至真至诚的情感贯注其中，令人心酸，让人感动。此类情形在作品中甚多，不能一一尽列。

以上所述，是对巴金《家》的艺术成就所作的浅层次的探讨。从中我们可以看到，《家》主题深刻，构思精巧，通过多种手法塑造了众多鲜明的艺术形象，?语言行云流水，是以情动人的‘青春型’创作。?（黎荔《解读〈家〉》）正是因为《家》有众多的成功之处，所以自问世以来，虽历经大半个世纪，仍经久不衰，已经影响并将继续影响着一代一代的青年。

 

第二篇：各位艺术家的成就

一、简述巴赫的创作和他的艺术成就？

巴赫，德国著名的作曲家、管风琴家。

2、艺术成就

（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。 （2） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 （3） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 （4） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 （5） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。

3、巴赫音乐的意义

巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。

二、简述亨德尔的创作及其贡献？

1、人物简介

亨德尔 是德国出生的作曲家、管风琴家（1726年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。

2、艺术成就

（1） 他的歌剧和清唱剧达到了巴罗克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作。

（2）《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂。

3、亨德尔音乐的特征和意义

他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。

4．简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁，包括独唱、重唱以及合唱，有管弦乐队伴奏。

亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事，多数是音乐戏剧作品，用英语演唱，主要用于音乐会舞台演出，从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧，是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次重要抉择。 1

他的清唱剧有着强烈的史诗性风格，主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面，其表现方法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的25部清唱剧，最著名的是《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹太*马加比》等。

三．格鲁克歌剧改革简述。

他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧，于18世纪中叶警醒割据改革。格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：

1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。 2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。 3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。 4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。 5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

格鲁克歌剧改革表现那在那些具体的方面？歌剧代表作有哪些？

答：格鲁克改革的主旨是：质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则；歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗配合，以便加强情感的表现”。

在他的歌剧中，宣叙调占有重要地位，并且加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力。他精炼戏剧结构，删去咏叹调中华丽炫技的部分，追求朴实无华的真情流露。它的序曲不再是脱离歌剧整体而孤立存在的东西，而是预示剧情的有机部分；歌举重的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意加添；格鲁克还在记谱时废除了数字低音，而代之以具有明确的各声部的近代写法。

作品有：《奥非欧与优丽狄西》

四、 1，喜歌剧——18世纪出现的喜歌剧，是相对于传统的正歌剧而言得一种新风格的声乐形式。它的前身是在意大利的一种插在正歌剧幕间演出的轻松小戏，或正歌剧中滑稽角色所唱的绕口令式的诙谐段落。取材于日常生活，采用生动活泼的对白与通俗流行的曲调，形式雅俗共赏，风格幽默调皮。

2、 正歌剧 ——意大利正歌剧的题材多取自于古代神话或古罗马历史，每部歌剧包含5幕15场，由宣叙

调和咏叹调互相交替组成，松散的宣叙调用于叙事和发展剧清，结构清晰的咏叹调服务于感情的静止抒发。其美学目标不在于创造音乐与戏剧的统一体，而是炫耀歌者的高超技巧。

五、交响曲的产生、发展及其特征?

1、交响曲的产生与发展

交响曲 原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。 交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。

六、简述曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派?

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1、曼海姆乐派 曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化 中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨，为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。

2、柏林乐派 柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是K.P.E.巴赫。这个乐派的特征主要反映在两个方面： （1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。 （2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。

七、维也纳古典乐派

1、 维也纳乐派——海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活、创作的中心地，他们之间有

着内在的深刻的继承关系，共同对欧洲音乐产生了久远的影响，被后人称为是“维也纳古典乐派”。

2、简介古典主义时期奏鸣曲和奏鸣曲式。

答：奏鸣曲是包含有奏鸣曲式在内按一定模式构成的大型器乐独奏套曲的总称。奏鸣曲式是基于主题的呈示、展开与回归的大型器乐曲式。奏鸣曲式由三个乐部组成，即呈示部、展开部、与再现部。奏鸣曲与奏鸣曲式是两各既有联系又有区别的名词。前者是以奏鸣曲是为第一乐章的大型器乐套曲的名称，或者说是一种“题材”的称谓，后者是指一种将定的曲式称谓。

八、简述海顿的创作及艺术成就?

艺术成就

（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《“伦敦”交响曲》中，将四个乐章的性质和曲式最终确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。

（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

（3）创作了一批脍炙人口的作品，如交响曲《告别》、《惊愕》、《军队》；四重奏《云雀》、《皇帝》；清唱剧《创世纪》、《四季》。

（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

九、简述莫扎特的创作和艺术成就?

1、艺术成就

（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

（5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使 3

他成为维也纳古典乐派三杰之一。

2 莫扎特歌剧创作的特点及主要的三部作品。

答：莫扎特主张“诗必须服从于音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上 与全剧有了更多的内在联系。《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》

十、简述贝多芬的创作、艺术成就及音乐中的人文主义思想?

1、人物简介

贝多芬，生于德国波恩，维也纳古典乐派的重要代表。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。

2、艺术成就

(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

十一、简述舒伯特和艺术歌曲？

1、人物简述

舒伯特，奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。

2、艺术成就

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》、《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。

（2）在交响曲方面，他的《第八交响曲》（俗称《未完成交响曲》）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》、《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。

（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

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附注：艺术歌曲

（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。

（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

十二、简述门德尔松和他的艺术成就？

1、人物简述

门德尔松，德国著名的作曲家。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

2、艺术成就

（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

（3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

十三、简述舒曼和他的艺术成就？

1、人物简述

舒曼，德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。在谈到舒曼的时候，我们不能不提到他那位可敬可爱的妻子——克拉拉，她在生活上给予舒曼无微不至的关怀，执著不懈地支持丈夫的事业，显示了女性的伟大和一位音乐家对艺术崇高的奉献精神。

2、艺术成就

（1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》等。

（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

（3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。

十四、简述勃拉姆斯和他的艺术成就？

1、人物简介

勃拉姆斯，德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。

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2、艺术成就

（1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。

（2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

（3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。

十五、简述肖邦和他的艺术成就？

艺术成就

（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。 （2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。 （ 3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

（4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（ -右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。

十六、简述李斯特和他的艺术成就？

1、人物简介

李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。

2、艺术成就

（1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。

附相关概念注解：

1、交响诗： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。

十七、何谓“强力集团”

“强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”，是俄罗斯音乐的创作集团。1857年起在彼得堡逐渐形成，成员有五人，他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊，他们都是业余音乐爱好者，没有进过音乐学院，却有着伟大的抱负，继承格林卡的事业，以发扬促进俄罗斯 6

音乐为宗旨，真心接受巴拉基列夫的指导和教诲，从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”，坚强地捍卫俄罗斯民间音乐。

十八、简述柴科夫斯基的艺术成就？

1、人物简介

柴科夫斯基，俄罗斯作曲家。

2、艺术成就

（1） 在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出了重要的贡献。

（2） 在音乐的个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力，如《第六“悲怆”交响曲》、《第一钢琴协奏曲》等就是很好的例证。

（3） 在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注重色彩编配；巧妙地将俄罗斯民族音乐与西欧的作曲技法融为一体，造就民族音乐走向世界的典范。 十九、贝多芬的音乐有那些与海顿、莫扎特不同的特点，体现在哪些方面？

答：1）音乐脱离了以往的装饰性和娱乐性，具有更为深刻的社会性和思想性

2）作品的内容和情感比以前博大丰富的多。

主要表现在：他极大的扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机性的主题运用和动力型的乐思发展，是音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。

二十、贝多芬的具体写作手法如节奏、力度、和声、调性、配器等有哪些特点/

答：在音乐的具体表现手法上，贝多芬有自己独特的风格。他的旋律继承海顿式的动机展开的手法，又吸取莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变幻，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不谐和、不稳定范围的夸大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬那种强烈的感染力量和宏篇巨制的气魄。在配器上，他显然受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力也明显超出海顿、莫扎特时期。

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