读段朝林青绿山水有感

高贵而孤独的修行

——读段朝林青绿山水有感

作者介绍

段朝林，国家一级美术师，祖籍河北巨鹿。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会副秘书长、河北省美协国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，授予市文化系统'德艺双馨'文艺工作者，石家庄市第十一届政协委员。擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。

高贵而孤独的修行

——读段朝林青绿山水有感

魏宪亮

在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。

在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！ 画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。之前，我看过段朝林的画册，此时近距离站在作品面前，便有了别样的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。由此，似乎有些理解段朝林的修行与快乐了。

 

第二篇：青绿山水

小青绿山水解析

中国山水画可分两类，·一类是水墨山水，另一类是设色山水。

设色山水包括浅绛、青绿、金碧、没骨。

青绿山水根据色彩轻重、表现形式的类别(工笔、写意、工兼写)可分为大青绿、小青绿、金碧青绿、没骨青绿、泼彩青绿。

青绿山水的特征：把石色(石青、石绿)涂在经过勾皴的山峰与坡脚的山水，称为青绿山水。

大青绿：根据山石主次、大小、前后的需要，把石色涂在勾画好的主体山石和坡脚上，有的部位涂石青、有的部位涂石绿、有的部位涂朱砂和赭石。通幅山水是以石青与石绿为主调的青绿山水叫作大青绿山水。

小青绿：小青绿是在浅绛基础上，再薄施石绿色、石青色。

金碧青绿：是在大青绿山水基础上，根据山纹、山廓、坡脚与建筑勾上泥金，或点上皴上泥金。

没骨青绿：主体山廓、石纹、坡脚、沙渚、云霞直接用石色画成，不勾外廓线。

泼彩青绿：是受没骨青绿启发，把石色泼在主体山石、坡脚上，再点景收拾而成。

青绿山水中的大青绿、小青绿、金碧青绿、没骨青绿、泼彩青绿，由于手法上采用工笔方法和写意方法的不同形式，必然会形成不同效果、产生不同风格，又有工笔和写意之分。这就需要作者根据自己的素质、兴趣，来选择不同的表现方法。

青绿山水与水墨淡彩、水墨重彩的区别：

水墨淡彩、水墨重彩是水墨山水的不同形式，淡花青、淡草绿、深花青、深草绿，或红或紫、或黄或蓝，有时色彩也很浓重，但这只属于水墨山水范畴，而不属于青绿山水范畴。青绿山水是以石青、石绿、朱砂等矿物性颜料为主调的设色山水，水墨设色是以植物性颜料为主调的山水。虽然有时花青、草绿设色也很浓重，但是不属于青绿山水，只能是水墨重彩。 一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进等。

国画配色草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。 2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。 3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。 4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5、米黄：约70％藤黄＋30％赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6、三绿：石绿＋白色而得，白色加的越多则就变成四绿、

五绿等。三青、四青等色彩也是同理。 7、老赭：朱磦＋墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。 8、胭脂水：胭脂色＋大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理 doulv=豆绿色（三绿＋藤黄＋少许酞青蓝） mohong=墨红色（曙红＋稍许墨） zhelv=赭绿色（赭石＋草绿） gutong=古铜色（朱磦＋墨＋少许藤黄＋少许曙红） zhilv=汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦） huilv=灰绿色（三绿＋少许墨） yallv=芽绿色（汁绿＋藤黄） mihuang=米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨） juhuang=桔黄色（藤黄＋朱磦） moqing=墨青色（花青＋墨） zangqing=藏青蓝（酞青蓝＋墨＋少许石青） jianghong=绛红色（胭脂＋朱磦＋少许墨） zise=紫色（曙红＋少许酞青蓝） molv=墨绿色（草绿＋少许墨） laolv=老绿色（草绿＋少许胭脂） cuilv=翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿） hese=褐色（赭石＋墨） tanxiang=檀香色（藤黄＋朱磦＋少许三绿） lanhui=蓝灰色（花青＋白粉＋少许三青） dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少许花青） tuhong=土红色（朱磦＋少许胭脂） qinglv=青绿色（草绿＋少许酞青蓝） silv=四绿色（三绿＋白色） yanzhishui=胭脂水（胭脂＋大量水） qinghui=青灰色（花青＋少许墨＋白色） lanse=蓝色（酞青蓝＋三青） zhuhong=朱红色（朱磦＋曙红） ziqing=紫青色（胭脂＋少许酞青蓝） fenhuang=粉黄色（藤黄＋白色） honghe=红褐色（墨＋胭脂＋少许朱磦）書 畫 上 落 款 蓋 印 36 忌

1. 書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。

2. 國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。如右上落款，

左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角，閒章就不須蓋了。

3. 國畫橫幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款，左下角可蓋方形閒章，左上落款，右下角可蓋方形閒章。此處如不須要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。

4. 長方形、圓形、長圓形閒章，不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。

5. 方形閒章不可蓋在書畫上端空白處，喧賓奪主。

6. 國畫直幅落款，字行末行末字，與他行末字長短，不可整齊，蓋印亦如此。

7. 蓋二印，一方形、一圓形，不可匹配。同形印可匹配。

8. 蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。

9. 蓋二印，一長方形、一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。

10. 蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

11. 蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

12. 蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。而上陰下陽可匹配。

13. 落款蓋印之下，不可再題字。印章上下有字制肘，就失去自然現象。

14. 已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。

15. 花頭、鳥尾、樹枝、山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。

16. 匠刻印章，不可用於書畫上，須用藝術篆刻家所刻石章最佳。

17. 普通印泥不適用於書畫上，要用八寶印泥。

18. 蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。

19. 蓋二印，印文、章法、刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

20. 畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。

21. 上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上。一來失禮，二來破壞畫面。

22. 蓋壓角閒章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約3公分 比較適中。

23. 蓋壓角閒章，不可蓋二方以上，一方正好。印與邊距離約1公分 適中。

24. 落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。

25. 書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面。

26. 小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。

27. 書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。

28. 書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。

29. 蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究。

30. 畫上不可題上粗俗字體，致影響畫面美感，就未能免俗了。

31. 書法四聯首幅，右上可蓋小印章。其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。

32. 貯藏印泥宜用瓷缸，晶玉亦可，最忌紫砂煨瓷，因期能吸取油分，易使印泥乾燥。又銅錫銀漆器犀象及石制者，皆不相宜。

33. 每隔十日或半月，以骨簽翻調一次，因砂體下沉，油性浮上，故須常調使之勻和也。

34. 圖章蓋印泥時，手勢宜輕，輕拍印面所黏之朱已逾而勻，乃蓋於紙上，須將印持正按下，切勿動搖，紙下宜墊以薄書一本。

35. 圖章宜隨用隨揩，以免積垢，而影響色澤。

36. 印泥用過後，即須將缸蓋蓋好，防塵埃侵入，有損色澤。

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书画落款

落款，是在书画作品主体内容完成后，作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。

落款的分类亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短 款 即简单签上姓名或年月，最多不过十字。一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款 只签作者名字，若一字名则书姓名。 ( 叁字款 大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。 六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。长 款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。加作者斋轩号者 加作者地名者 地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。 加作者字或别号者 加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。 加作者官名者 古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子

率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。二、双 款 是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。 受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。 敬词 如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。2书画题款常识中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。常用落款用词长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方

面有专长之称) ! 关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟) 老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词： 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词 书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆绘画题款用：敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿 篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻3 书画用印的忌讳书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。盖二印，一方形，

一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。 盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。 落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。 上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。 盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。 盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。 书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印*，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。 书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。 书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。 画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。4书画中如何用印 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国

画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下

角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就

不需盖了。 国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下

角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，

而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下

角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，

就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，

盖印亦如此。 盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。 盖

二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。 盖二印，一长方形，一椭

圆形，不可匹配。同形印可匹配。 落款盖印之下，不可再题字，。印章上

下有字掣肘，就失去自然现象。 已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠

人，否则，就失敬了。 花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是

画家最起码的常识，不可不懂。 匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆

刻家，所刻石章最佳。 普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。 盖

二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。 盖二印，印文，章法，

刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。 画上不可题打油诗，一来

识者奚落，二来作品就贬为低俗。

墓草 于鹹陽師範大學藝術學院

画好国画口诀

山为勾皴点, 树为彩墨染! 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂!

近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清!

杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形!

山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄!

无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心!

与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分!

山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清!

远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形!

高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明!

檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成!

若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心!

画钱须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正!

画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳,

此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 书法用墨浅谈

用墨是书法技法中的一个重要组成部分，历来为书家所重视，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。”董其昌则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究。

书法用墨主要有浓墨、淡墨、枯墨、润墨之法等。

浓墨 古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。

浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故以浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当需要表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨作书，可以促成这种意境的表现。观苏东坡、颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。

淡墨 淡墨作书给人淡雅古逸之韵，空灵清远之感，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息；使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔；三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。当想要表现清和静雅的意境时，不妨以淡墨法一试，或许别有一番情趣。

枯墨 飞白、枯笔、渴笔是书者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法（形态），能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意。飞白，笔迹中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中，之为“飞白书”，唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子碑》的碑额，现收藏于浙江海盐县博物馆中。枯笔，指挥运中笔毫墨干用笔迅猛磨擦纸面，笔

画所呈现出的毛而不光的笔触线状，宋代书家米芾善用此法。渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法，其笔触疾中带湿，枯中见润，干而实腴，所谓“干裂秋风”。

润墨 润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润渗化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之滋润，故润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色渗润中使点画有丰腴圆满的韵致。明代书家王铎喜用润墨并创立了独树一帜的“涨墨法”。润墨适宜于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境。

浓墨、淡墨、枯墨、润墨的运用，实际上与书者对自己所书字体，使用的宣纸的质地和毛笔的软硬有很大关系。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”熟宣纸性较硬，在其上作书宜用软毫笔，墨可稍浓一些，水可稍干一些，这样运行使转，自然笔墨得所。除此之外，墨法的灵活运用还受个人的爱好和习惯而定，清人刘墉喜用浓墨，而王文治却善用淡墨，两人分别被誉为“浓墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能将浓淡枯润的变化完美地统一起来，做到“带燥方润，将浓遂枯”（孙过庭《书谱》）便是用墨高手。

用墨的变化，一方面取决于用墨的技巧，另一方面又取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵浓淡枯润的变化，轻则墨淡，重则墨浓，徐则渗而润，疾则燥而枯。反过来，墨法亦影响笔法，如笔墨饱运笔宜快，笔墨少运笔宜缓，节奏的变化通过墨色表现出来，生机跃然纸上。墨色的变化须一任自然，切忌写一字蘸一次墨，否则不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系，通过对比，表现出墨色的自然变化。

要产生用墨的变化，亦要讲究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但笔弱无力，而且墨色不易灵活变化。故蘸墨当如蜻蜓点水，一粘即起，以毫濡透，润而补渍为度。清蒋骥《续书法论》中说：“作书时，须通开其笔，点入砚池。如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣而墨饱。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨溢而笔凝。”

作品中墨色浓淡枯湿的变化是靠水墨技巧的运用所表现的，陈绎曾《翰林要决》指出：“字生于墨，墨生于水。水者字之血也。”又言：“水太渍则肉散，太燥则肉枯；墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”说到底，书家对水墨技巧的成功运用和把握，实际上是对“水”的直接控制，若书家对水的控制能力较强，对水墨技巧能够熟练掌握、恰当运用，必会使水墨调和、骨劲肉匀、血脉连贯、风神洒落。

用墨要慎思活用，要做到笔不妄下、墨不虚发，使自己的作品匠心独运，这需要长期的实践和娴熟的技法方能实现。

写意画的用笔方法 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。

(1) 笔意

就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意是用笔之总要，无意之笔是死笔。历代画家创造的艺术，所以能激动人心，主要是画家在笔墨技巧中融进了激情和意趣。

(2) 笔力

就是运笔的力度感，是形式美感的重要因素。笔的力度感有两种内涵： 第一是功力的力。所谓“力透纸背”、“笔能扛鼎”就是一种运笔功力的表现。

表现运笔功力的程度有“老”与“嫩”之说。功力的老到，要有一个长时间的锤炼过程才能做到，所谓“学力到，心手相应；火候到，自无板、刻、结三病矣”。功力老到的画家，即使柔细的线条，也能做到柔中有刚，棉里藏针，有内在的力度。而初学者，无论使多大的劲，笔痕还是稚嫩无力，所以，笔力是一个长期的功夫。

第二是气力的力。属于用笔技巧，只要掌握用笔的方法和规律，就能做到。运气使力的方法，首先是下笔前的用意要有力，要全神贯注，凝神静气，然后以意领气，以气导力把全身的气劲由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于笔端，使劲力自然透出笔端。切忌表面的剑拔弩张、火气十足。

(3) 笔韵

所谓笔韵，有韵味和韵律二种含意。韵味，就是要求通过用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化，求得画面的统一与和谐。如同音乐一样，有一个基调、一个主旋律。韵律是用笔要有运动感和节奏感。和书法一样，讲究线节奏，“侧法如飞鸟翻然而下”，“勒法如勒奔马之缰”，“轻如行云流水之变动”，“重如高山坠石之势”。

(4) 笔趣

笔趣有意趣和天趣两种含意。用笔有趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受，故笔趣乃是使画产生形式美感的关键。用笔的意趣，在于巧妙地处理笔的生熟、巧拙、老嫩等关系。用笔熟而生巧，美则美矣，但会流于匠气、市井气。所以笔贵在熟而后生，由熟返生，“画到生时是熟时”，才生意趣。用笔灵巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用笔贵在古拙，由巧而到拙，纯朴而磊落大方，乃生机趣。用笔的天趣，发于无意之笔，

所谓“好笔、好墨偶然得”，是一种顿悟，灵感突发。求笔的天趣，固然与画家的才能有关，更重要的是需依靠平时的学识、修养和长期的苦功。 当大画家、大艺术家，需要哪些条件?这是美院学生的问题，我的回答如下。

1. 朝思暮想当大画家、大艺术家，包括夜梦和白日梦。为此不惜放弃其他爱好。

2. 画画不是谋生或出名手段而是志趣。

3. 对绘画艺术有着敏锐的判断能力，明显超过身边的同学和老师。

4. 对中外美术史了如指掌。了解不是为了借鉴，更不是为了炫耀，而是避免重复。

5. 不曾产生仰视某个世界级大师的自卑感。随着阅历的丰富，以往打动过你的大师变成了仅仅是应当被尊重的历史人物。从不拜师，因为名家不能复制。当代艺术界，大师名下无高徒。不屑于模仿艺术大师的名作，艺术之门一旦被人打开，立即会安上一把新锁，新锁需要新钥匙。

6. 别出心裁，画出人们共同的期待而画坛没有的作品。

7. 勤奋而忘我地工作，用传世之作的标准苛求自己，把作品推向极致。

8. 与众不同的品质和与人为善的情怀。后者如同空气之于人，须臾不可离开。

9. 有果断排除世俗事务的能力，同时不伤害当事人。这是坚持与众不同的前提。

10. 远离使你变得平庸的人物与环境。中国画坛大体是平庸的，绘画杰作不可能经常产生。因此要少看展览，少串画室。不要把身边的画友关系搞得像帮会。

11. 年轻时有连熬通宵的精力，年长时仍旧精力过剩。

12. 兴趣要多，诱惑要少;生活从简，思维从深。

13. 蔑视随波逐流。芭比造型走俏，一窝蜂地画大眼睛;艳俗风气流行，一窝蜂地把颜色画得生猛;政治波普好卖，一窝蜂地画领袖像，面对这类从众行为你会深恶痛绝。

14. 画家成堆的地方，很难造就鹤立鸡群的艺术家，如同荆棘丛生的地方长不出好庄稼。

15. 不像画匠那样埋头画画，也不像学者那样埋头读书。读书不必是每天的功课。每当画思枯竭，集中一段时间，浏览文化界公推的好书。读书旨在寻找启示而不必追求甚解。

16. 每周上网几小时，关注中外新信息。

17. 在知识的层面，远交近不攻。即多交美术圈外能够交流的各科优秀学子或青年教师。

18. 尊重批评家的劳动，轻视批评者必然被批评所轻视。批评家不是不食人间烟火的评判机器，有条件地容忍他们的平庸之处。和同时代批评界为敌的人，很难成大气候，除非你是超人而批评界统统是蠢货。

19. 让批评家找你而不要刻意地向批评家套近乎。少看批评家写的个案文章。这类文章往往是产品说明书或提前撰写的墓志铭。

20. 艺术创作成气候之前不动用传媒的力量，成气候之后不势利地对待传媒

21. 我行我素，别人对你的反应不是侧目而视而是真挚地赞赏。

具备上述条件，如果不能当大画家，还会有别的人选吗?