《音乐之声》观后感

《音乐之声》取材于19xx年发生在奥地利的一个真实故事。 见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。

冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。家里没有歌声，也没有笑声。 玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。只要他的哨声一响，孩子们就从各自房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。

一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份

的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

19xx年在美国纽约首演，并在19xx年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖， 这是音乐剧大师理查德.罗杰斯（曲）和奥斯卡.翰墨斯坦（词）的最后一次合作创作的作品。19xx年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。19xx年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。 这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院 投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙 高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。其中，流传最广的几首经 典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松

愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

以上就是我对《音乐之声》这部影片的感觉，这部影片还有一个译名叫《真善美》，我想影片的译者大概跟我也有相同的感觉，就是音乐的美妙就在于音乐宣扬的是人生的真、善、美，就跟影片所表达的思想一样，音乐就是真善美的代名词。《音乐之声》是以歌舞为主题的一部电影，我希望大家能多看这样的电影，用心去感受爱，让爱留在每个人的心中！

车辆1202班

邓顺

 

第二篇：《音乐之声》电影观后感

《音乐之声》观后感

有幸观赏了《音乐之声》这部电影，感受了那美妙的音乐和美好的自然景观，尤其是人们积极向上的感情让我深受触动，对片中的女主人公玛利亚留下了深刻的印象。

玛利亚是一位来自修道院的修女，到了舰长一家做家庭教师。而玛利亚从一开始就非常喜欢这七个个性不同的捣蛋鬼，并用心去了解他们、爱护他们、教导他们，使孩子们从心理逐渐接受了她，继而喜欢上了她。玛利亚以她的热情、宽容、幽默、自尊和自信赢得了孩子们与上校的爱，从而变得不平凡起来。

起初来到舰长家里时，孩子们对玛利亚带有逆反情绪，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。但是玛利亚并没有怪孩子们，她理解孩子们在成长过程中的所作所为。玛瑞亚克服了重重艰苦，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。她引导、关心、帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。

她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“哆、来、咪”学起，直到排练歌曲。孩子们试她为教师，更把她当成生命中不可或缺的知己。

《哆来咪》是玛丽亚教孩子们学会唱歌时所唱的第一首歌曲，不同的童声效果在他们的歌唱中分别表现出来，加上孩子们童趣的载歌载舞的气氛场面，更有了百老汇音乐剧歌与舞相结合的表演特点。音乐剧和歌舞片是美国百老汇和好莱坞结合所带来的特征。歌舞片是好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体，它也是有声电影时代开始后带给观众的一个新的电影种类。从那时起，歌舞片在好莱坞迅速发展起来，并在电影史上留下了一大批脍炙人口的佳作。

电影中印象很深的一段场景是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚竟然没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校怒不可遏，在如何管教孩子的问题上与玛利亚发生了相当激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教他们的歌在欢迎男爵夫人的到来。当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，让观众间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。

玛利亚带领孩子们为男爵夫人表演木偶剧，他们的表演和歌曲都十分幽默而风趣。特别是那一首《孤独的牧羊人》，俏皮、欢快，充满生活的热情，用音符轻轻拽出观者会心的微笑！眼前仿佛又见那丑丑的小木偶在几个快乐的孩子的小手里笨拙的跳舞。

孩子童心可鉴 ，孩子们跟随母亲一般爱心的玛利亚，唱在高山，唱在原野，唱在家园，唱在心灵。在生动的自谱歌声中，家教玛丽娅与新家的孩子们心心相映着。同时与要将孩子们送到寄宿学校里的男爵夫人形成了鲜明对比。

其实看到男爵夫人的到来，玛利亚就知道男爵夫人将成为孩子们的新妈妈了，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。玛利亚是一位成功的教师，还取决于她的多才多艺。她能歌善舞，会裁剪，会爬树，还会厨艺。完全和孩子打成一片，让男爵夫人自惭形秽，主动退出。

这时正是法西斯势力吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，舰长和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。接受纳粹的安排，在舰长眼里是绝不可能的事；而直接拒绝，他深爱的妻子和孩子便会受到伤害，于是舰长决定带全家逃走。即将离开祖国的那个晚上，借着参加民谣节的机会，舰长在奥地利同胞面前唱起了这首“雪绒花”，正如他所说的那样，“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到第二段，舰长已经哽咽，无法继续，在玛利亚的带动下，尽管会场处在纳粹分子的监视下，全场奥地利观众还是和舰长一起高声唱起了《雪绒花》——“雪绒花，雪绒花，清晨迎着我开放；雪绒花，雪绒花，永远保佑我的祖国??”歌声荡气回肠——是的，大家会分享此爱，永远不会让它逝去。

《音乐之声》一直受到世界各国人民的喜爱，其音乐创作在人物性格与情节推动中的强烈作用，使戏剧冲突凸现张力，而其中，音乐形象分明，特征显著，人物的正义感和爱国热情与非正义和法西斯的对抗主题，强化了可看性，提升了主题思想意义，而使人物性格得到充分展现、发展和升华，正义和道德的崇高被更广泛地接受和流传。电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。”

在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱，带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。我的心也常常跟着音乐起伏，回味那乐曲，仍然会被剧中所蕴藏的那博大而深沉的爱而感动。