红磨坊观后感

红磨坊>观后感（一）

磨坊转动的时候，我的心开始流浪。'我爱的那个人，已经死了。'诗人的泪滴在打字机上。悲伤在周身蔓延开来，我能听见灵魂深处的颤抖。红磨坊，一个跳舞的天堂和妓院。Stine,艳舞女郎，物欲世界的黑色明星。'钻石，女人永远的最爱！'似的，她是一个拜金主义者。但阴差阳错的误会，她把诗人当成了公爵。她向他献媚，说'我爱你'.可他便以为那是真的。事实上，他爱上了她。预感告诉我：那是一个错误，致命而美丽。终于，他忍受不住思念，贸然闯入她的小楼。理由是：'我想知道，你的那句话是不是真的？'呵，多么可笑？她终究还是清楚了他的身份。她拒绝了他。---这是爱情同金钱的较量。但当他唱出灵魂深处的旋律时，她却被打动了。于是两人共同演绎出了世上最美的爱情之歌。

做个真正的女演员，而不是色情表演，是她最大的梦想。而只有那个真正的公爵的>投资，这个梦想才能实现。公爵愿意投资，但条件是---让Stine做他的情人。她身不由己。诗人倾心为她创作的歌词，她却要被迫唱给一个她根本不爱的人听！当滑稽的语言争先恐后地出现时，内心，再也挥不去悲伤的感觉。他们偷偷地沐浴着爱情的光芒，却不知未来。因为剧烈运动和过度表演，Stine早已患了肺结核，可她自己却浑然不知。疯狂的贵族，耀眼的钻石，和着血的眼泪，殷红的鲜血，洁白的手帕，苍白无力的Stine……

种种的反复被渲染到了及至。而>戏剧性的场景的热烈叠现，只为了凄凉萧索懂得风声再起。由于>对手的暗示，观赏彩排的公爵得知了事情的真相。他愤恨地威胁经理：若她仍与诗人在一起，他会杀了诗人！她为保护他的性命，只身前往公爵的住处，想通过晚宴让公爵误以为她爱的人是公爵。但当公爵为她戴上一条璀璨无比的钻石项链时，她的眼中却映出了诗人的身影---他就在不远处，仰望着。她演不下去了。她无法再装出米迷人的笑容了。与此同时，公爵注意到了诗人。正当公爵企图非礼她时，一旁好心的侍者救下了她并将她送回了诗人身边。两人相拥而泣。他们准备私奔。可她再度病到。医生断言：'她时日不长了。'对于已经这样的她，经理只说了句：'别让她知道，演出继续。'同时又转告诗人，她已投入公爵的怀抱，不再爱他。面对如此痴情的他，经理只得跟他们分析了形势：只有她主动离开他，公爵才不会杀人。于是她含着泪说：'我根本不爱你！以前的一切都是假的！'于是，他离开了。

新的戏剧即将上映，那是他为她而写的。在首映那天晚上，他还是回来了。他只是想再次确认她是不是真的不再爱他了。又是阴差阳错得，他顶替了戏中的一个角色。他俩站在了同一个舞台上。他用歌唱的形式向她倾诉。她最终还是被打动了。在千万人的注目下，他们唱出了爱情的最高音。台下的公爵看出他们已不是在演戏。于是，他放弃了，颓然退场。幕布被拉上，剧院中是雷鸣般的掌声。而幕布后，她又一次发病，倒在了他的怀中。可爱情终究完美了，不是吗？完美地停在最完美的时刻，最想念的季节。那一刻，死亡留下的是最真实的美丽。

诗人为红磨坊创作>剧本的同时，也在创作自己的爱情悲剧。是金钱主宰艺术，还

是爱情主宰艺术，又或是，艺术本身也是一种爱？而爱，又不得不服从与命运？他们最终冲破了一切阻碍，构筑了一份淋漓尽致的浪漫，却又被命运一把捏碎！'我们是低层的戏子。所以，承受不了爱情。'可爱的誓言依旧随风飘散，在呼号：直到永远……

>故事的结局定格在一抹蓝色，一滴泪，满地的落花上。为爱情哭泣……

红磨坊观后感（二）

一部风格独特又颇具匠心的杰作。

全片所有要素都围绕着'爱'这个深刻的主题。影片制作者不仅成功地再现了上世纪末梦幻巴黎的理想情调，还透过香艳迷醉的'红磨坊',演绎出一段曲折浪漫、足以流芳后世的爱情故事。真正诠释了'世界上最美的就是爱和被爱'、'爱像空气一样不可缺少'、以及情感由欲望到爱再到怀疑、嫉妒、愤怒和死亡的发展历程。

感觉出影片的创作者是深达爱之三昧的。男主角的表演尤其激情四溢和富有感染力。

这是一曲用沙哑的声音唱出的人类永恒处境的悲歌，是人类不可逾越的宿命的无奈解嘲。全片自始至终令我感受着人类在处理爱与金钱、精神与物质、灵与肉这些两难问题的矛盾与困惑。

爱，是否真如那些艺术作品所描绘的那么灵妙？在我看来它就像糊了千层纸的大红灯笼，透出隐隐微光，烛照尘世。爱本是灵魂存在的自然状态，若它在尘世没有得到充分展现那只说明我们的灯笼糊得太厚了。

女主角跳坎坎舞时的歌词充分宣示了我们这个世界的物质规则。是的，妓女为了金钱可以和任何人睡觉，男人可以随时离开她们，美貌也会随着时间老去，唯有钻石是不变的，它那恒久不变的价值能提供给她们保障，使她们在那并没有多少好方法可以谋生的年代可以免于活得更凄惨，这就是公爵所代表的物质力量。

在这个现实的物质星球上，她们的选择有什么不合适吗？

矛盾在于她爱了。一代名妓爱上了一个年轻有才情的穷小伙子。于是规则不单纯是物质的了，于是整个事件开始进入内在的旅程。

发现爱就是肯定真我并确认内在的苏醒，由此带来的挣扎和痛苦都具有另一层意义。那不意味着物质世界和它的规则错了，当然爱更没错儿！

整部片子给我的启示是不要再瞎折腾了，人在这个物质的世界要达成的是一种微妙的平衡：爱与金钱、物质与精神、灵与肉。

人们一再困惑与痛苦的根源在于走极端。就像天平的两边不断摇摆一样，人类文明的历史也一直是在两极动荡——并要多数人厌倦并看清这种模式后才可能终止。

广义地说，女性的物质化——据当代>心理学家所说，比如追求稳定、追求长久等等与红磨坊的肉艳女郎们理直气壮地追求象征恒久的钻石并无本质不同。我从中看到的是某种永恒精神价值的投射；相反，她们要比那些在色相与欲望的表层流连忘返的男人们更接近内在的真理。

看完影片，想了又想。走在汉口最繁华的江汉路上，我的眼睛第一次不再那么四处张望。我不由自主地回顾起自己生活中曾经的种种矛盾与痛苦——有多少是出自肤浅，又有多少是缘于虚妄？有那么一刻我闪过一丝休歇的念头，休去休去，既然如此不如休去——唉，结果当然不出所料！

正如太阳每天照常生起一样，我也没能逃离我存在的地方……

红磨坊观后感（三）

《红磨坊》，一部老片子。虽然我一直没有看过，但是常听人提起。于是它便在我的头脑中留下了人们对这部'音乐剧'褒贬不一的评语。而后来因为我对音乐剧的不感冒，我便一直把它放在头脑的印象中，从没想过特意去看它。

然而时隔5年之后，我却被它感动了。《红磨坊》的故事并没有什么特别的地方，只是讲述了一个浪漫又凄美的爱情故事，想告诉人们'不管如何，最令人感动的是爱和被人所爱'.这是本片的主旨，也是精华所在。

我被这句话深深打动。在我们的生命中，如果你经历过爱与被爱，你都是>幸福的，哪怕这种爱与被爱已经远去或者失去；如果你经历了不止一次的爱与被爱，那你一定是老天的宠儿，当你再回忆起那些片段的时候，苦的不再苦，甜的会更甜；如果你还尚未经历爱与被爱的话，那我只能说你要加油了，这种感觉是值得你用一生去追寻的，甚至是与生命一般宝贵。

有的影评人说，《红磨坊》剧情和场景杂乱。而在我看来，真正懂得欣赏影片的人应该从这些杂乱中找到真谛。红磨坊的所有演员给我留下的印象都很深刻，每个人物的性格都很鲜明生动。不过留给我印象最深的却是影片中一个不起眼的小配角——小小的罗马尼亚人。他为了自己的理想来到红磨坊，当了一名编剧。乐观活泼的他拥有三个同样爱好音乐的好朋友，在红磨坊里他的人缘极好。他说的一句话于我有着强烈的共鸣，以至于我相信我一辈子都不会忘记——当男主角心灰意冷的时候，他告诉他：'别看我是个侏儒，>我的朋友不是皮条客就是妓女，但是我懂得艺术和爱情。'

他的话令我想起了我的一帮朋友。他们不因为身体的残缺或者生活的穷苦而自暴自弃，在他们身体里的每一根纤维都充满了艺术的细胞和跳跃的火焰，这种的热爱生活的性格深深打动着我，使我在步入社会之前便知道有这样一种人——他们处在社会的最底层，没有受过良好的教育，没有得到家庭的熏陶和社会的关注，他们没有像样的乐器也没有音乐界的专家做老师，但是他们的艺术才能却丝毫不比那些'艺术家'们差，他们依然追求艺术，依然享受艺术，依然追求生命中的美好，哪怕那些在旁人的眼中看起来是多么无足挂齿或者滑稽可笑。于是，在我步入社会之后，我分外珍惜自己的工作机会，

分外尊重那些还保持着对艺术和生活有追求的人，分外在意身边那些依然保持善良和灵感的人们。

写到这里，我又想起了20xx年那个冬天，那个一群人在燕山表演完聚在一起喝小二暖和身子的夜晚，天空中飘着大片的雪花，乐队的萨克斯手即兴拿起萨克斯在窝棚外的街道中间吹起了'回家'.说实话，我以前一直不觉得他吹的好。可就在那天，我听见了我这一辈子听到的最好听的'回家'.

转眼间，5年过去了，有很多人和事都已经像雪花一样飘过，慢慢融化，没有了痕迹。但是每每想到这些场景的时候，我都觉得自己无比幸福。当5年前的那个年代，大家都在纷纷寻找就业出路的时候，大家纷纷追求高收入和稳定的生活的时候，我能拥有那样的时光，那样的朋友和那样的往事，真是弥足珍贵。

有些经历一辈子都不会遇上一次，但是遇上一次就让你记得一辈子。我恰恰被老天眷顾了，在那几年，我的美好的青春岁月。

 

第二篇：红磨坊舞会 (2)

一、《红磨坊的舞会》

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国的一名非常出名的印象小清新派画家。印象派最早出现与19世纪60年代，当时的人们看厌了长期的古典绘画，认为绘画应该走一条新鲜的道路，而不是无谓的守旧传统。于是印象画派产生了。印象画派在技法上非常重视对光及色的研究。印象画派的人们普遍认为色彩是与光线有着直接的关系的。不同时刻的光线，使颜色也产生了不同的变化。因此他们主张画画的时候必须固定在某一时间段去描绘，过了这个时间，再想描绘就晚了。印象画派的到来给世界美术带去了极大的影响。它成为一种新的美术思潮，推动力美术在技法及原理方面的创新，标志着现代美术的产生。

《红磨坊的舞会》在最新的一次拍卖会上标价是7810美元，如今收藏在巴黎奥赛博物馆收藏。《红磨坊的舞会》这一作品是画家皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿在1890年创作的。这幅画面描绘的是一间红磨坊，画面内容喜庆而又充满愉快的色彩，同时对走红的舞星进行非常重点的描绘。正因为如此，这幅画吸引了这家酒店的老板，花重金将他买下，用来招引客人。画面以蓝紫色为主要色调，具有很强的节奏感，画面非常成功的营造出舞会的气氛，使人产生一种颤动、闪烁的强烈效果。

《红磨坊的舞会》这幅作品之所以吸引顾客的另一个原因在于它画面中所描绘的“红磨坊”啤酒，这种啤酒味道非常纯正，因此深受人们的喜爱，其独特的酝酿技术，使人们流连忘返。法国红磨坊的出名度非常的高，并且有着极为悠久的历史，它开业于1899年，已经经历了五代经营者的经营，并已经将品牌深深的打入国际市场，其优质的将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。

二、艺术风格

《红磨坊街的舞会》所描绘的是法国巴黎都市中的一个露天舞会。舞会描述的是夜晚的蒙马特。这幅画的艺术特色非常鲜明，曾经深受后印象主义画家劳特累克的喜爱。画面描绘的全是社会下阶层的人们的活动场所，画面中的人物没有任何的伪装，更看不出任何的贫困差距十分。在这些人当中我们可以深深的看出他们之间是意气相投的谈天、享乐。人们看到这幅画后，身心会感到放松，同时也会开阔自己的思路。

这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。

作品中所描绘的人物非常多，给人一种拥挤的感觉，各种类型的人物表情动作都不一样，但是总体上给人一种愉快的感觉。画家在描绘人物是着重描绘了近景的一组人物，一个面带笑容的母亲搂着自己的孩子，在桌子旁边与别人说笑，后面是一对青年歌舞着在伴舞，这一动一静，形成鲜明的对比，使画面瞬间赋予了强烈的动感及对比感。人物脸上的光色效果及光影效果强烈，为画面增添了一些神秘色彩。

三、画家小传

奥古斯特·雷诺阿出生于1841年的利摩目，他的父母是一个裁缝店的员工，自小从巴黎长大的他，13岁起开始学画，最初是以画徒的身份在各种瓷盘上绘制各种花卉，小时候的经历为他以后的艺术生涯打下了良好的基础。后来，随着彩色制陶设备的逐渐引入，人工绘制工作的需求量也随之变得少了，于是他不得不想另外的行业发展。经过一段时间的经验积累后，1862年，他认识了莫奈、西斯莱、毕加索、塞尚等人，他们一起建立的巴黎Greyer工作室。并在这里将他的才华完全的表现了出来。其代表作《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》、《游艇上的午餐》都以明快、鲜明的光彩，受到当时各类阶层人士的赞美。

然而，不幸的是雷诺阿41岁时就开始经常生病，一直到他死之前，病魔都一直缠绕着他，后来，关节炎的严重性直接影响到他的行走能力，以至于后来他只能移到轮椅中生活。尽管如此，在他的画面中，我们丝毫看不出任何的痛苦，他的艺术作品中所表达的内容仍然是那么的轻松，欢快的街道、幸福的夫妻、天真的小孩，每幅作品都是充满幸福与欢快节奏的画面。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。文章来源——海内论坛: