红舞鞋

《红舞鞋》20xx年1月中旬，将由久富盛名的英国KNEEHIGH剧团为申城的观众带来轰动西方戏剧界的经典现代戏剧《红舞鞋》。该剧讲述了这样一个众人熟知的故事：一个女孩得到了一双拥有魔力的红舞鞋。当她穿上这双红舞鞋后就能轻快的跳起优美的舞蹈；但是她一开始跳就无法停下。在无休止的跳舞中，她经历了生命、爱情与死亡，最后筋疲力尽的她只有恳请屠夫帮它除去这双魔鞋??该剧只有极少的对白，而大量运用肢体语言来陈述剧情，同时表演风格也生动、幽默、夸张，使普通观众在欣赏时既没有语言的障碍，从而易于理解和接受剧情；而且其独特的舞台形式极具创新，也有着很高的艺术价值与魅力。

KNEEHIGH剧团是目前英国戏剧界最为令人振奋和期待的话剧团之一。该团拥有20年的历史，所在地是英国的CORNWALL。KNEEHIGH剧团一贯以其充满活力的表演和富于故事性的作品在英国享有盛誉。他们善于尝试将各种新型的艺术表现形式和媒介加入到作品中来，赋予作品新的生命力，让不同年龄和国籍的人都能从中感受到戏剧带给他们的震撼和感动。KNEEHIGH剧团的巡演足迹遍及许多城市，他们的表演场地也丰富多样。既有在庄重的剧院中的演出，露天的演出也受到观众的欢迎。

剧情简介：

雅典公主普罗克妮远嫁北方国家色雷斯，国王特柔斯应妻子要求回雅典将妹妹菲洛米拉接来团聚。归途中爱上年轻纯真的菲洛米拉，示爱遭到拒绝。恼羞成怒的特柔斯将其强暴并割去了她的舌头。不堪忍受屈辱的菲洛米拉执意将事实昭示众人……

一则关于爱的寓言。对爱的憧憬，对自由的向往，对真理的探求，对暴力的抵抗，对强权的质疑…… 用现代的语言诠释流传千古的希腊神话。

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希腊神话对现代人来说是这样的难以理解，它常常充斥着不可思议的暴力、性，人常常被命运和欲望逼迫到道德的绝境。我们认为它复杂并不可理喻。但在我看来，在建设新的道德标准的今天，神话中展现的世界，对于我们来说，却又有着特殊的意义。——《夜莺之爱》导演李聆聪

在20xx年9月的北京青年戏剧节期间，中国著名戏剧导演孟京辉和译林出版社共同推出20xx年度北京国际青年戏剧节“致敬大师之品特戏剧单元”。在戏剧节期间，邵泽辉、裴魁山、姬沛、李建军这四名国内优秀青年戏剧导演将排演哈罗德·品特的四部精彩作品《月光》、《回家》、《送菜升降机》、《背叛》，哈罗德·品特的作品以荒诞、悬疑、人物关系错位的幽默著称，这四位中国青年戏剧导演将以何种方式诠释大师经典是今年青戏节最大的看点。

红舞鞋

《月光（Moonlight）》

《月光》是诺贝尔文学奖获得者、英国剧作家哈罗德?品特晚期的力作。剧本完成于19xx年，并在伦敦阿尔梅达剧院（Almeida Theatre）首演。

剧情介绍安迪临终之际，回忆起他的青春、爱情、欲望以及他对妻子贝尔的背叛；而与此同时，他的两个儿子弗雷德和杰克正坐在阴暗处，循环地说着一些神秘的话，努力避免谈到他们疏远父亲的事实，甚至当他们的母亲打电话叫他们回家的时候，他们还在为他们对父亲爱恨交织的感情以及他们无法弥合的鸿沟作辩解。无论在父亲生前还是死后，他们对于父亲的疏远都让人无法理解。而与此形成鲜明对比的是，他们的妹妹布里奇特很轻易地就弥合了青春与暮年、生与死的鸿沟。

导演介绍

邵泽辉是中国优秀青年戏剧导演，19xx年毕业于北京大学信息管理系，20xx年毕业于中央戏剧学院导演系。从IT界高级白领转型为极具创造力的青年导演之后，一系列的舞台剧作品迅速让邵泽辉被业内的专家前辈和普通观众认可。无论是大师经典、原创新作、贺岁喜剧、跨界实验都取得了令人赞叹的成绩。20xx年夏秋，参与策划并组织“2008北京青年戏剧节”，创作、导演小剧场话剧【在变老之前远去】；20xx年，创作、导演中国著名诗人海子的诗剧【太阳?弑】；20xx年，受韩国戏剧导演家协会邀请，赴韩国首尔参加“亚洲导演艺术节”，导演德国戏剧大师布莱希特作品【第三帝国的恐惧和苦难】，大获好评。邵泽辉是该艺术节举办以来受邀请的最年轻的导演，被誉为“最具未来影

响力的亚洲导演之一”。

导演的话与大师对话，是青年导演的一大荣耀，也是一门功课。今年，我选择了英国戏剧大师、诺贝尔文学奖得主哈罗德?品特的晚期代表作——【月光】，一部艰深晦涩但却又是伦理常情的作品，很有难度，很有挑战，也很有爱。希望我们一起挑战这种高难度的爱。

编剧：哈罗德?品特（英国）翻译：华明文学顾问：张南、赵晗导演：邵泽辉舞美设计：金卅灯光设计：杨晓光平面设计：郭秋染执行制作：陆艺聪

演员：张福元饰安迪

刘小蓉饰贝尔

赵梓冲饰杰克

田雷饰弗雷德

胡睿饰布里奇特

牛万鑫饰玛丽亚

齐涛饰拉尔夫

优戏剧工作室简介

“优戏剧工作室”成立于20xx年夏秋之际，由著名青年戏剧导演邵泽辉和青年演出制作人崔文嵚联合发起。“优”——一方面体现了团队对作品品质的追求，另一方面突出了演员在戏剧创作中的重要地位，旨在探索表演艺术的新方向。主要作品：【在变老之前远去】（2008）、【太阳?弑】（2009）、

【那一夜，我们搞音乐】（2009）、【第三帝国的恐惧和苦难】（2010）。

红舞鞋

《送菜升降机（The Dumb Waiter）》

剧情介绍

两位杀手本班和格斯在地下室里等待执行自己的任务。房间里有一架送菜升降机，会不时地送来订菜单。这件事很神秘，看起来这两位人物都感到纳闷为什么这些菜单会源源不断。随着这些订菜单的涌入，两位人物之间的冲突也逐渐加剧，甚至大打出手。直到幕落之前，谜底才揭开，原来其中一人接到命令要杀掉?? 在这部早期的独幕剧中，哈罗德?品特表现了自己独特而娴熟的控制力，能够从日常生活的无聊废话中创造出荒诞的诗剧，并借此让人物的性格得到淋漓尽致的体现。

导演介绍姬沛是中国优秀青年戏剧导演，中央戏剧学院导演系教师。在导演艺术领域，先后导演话剧【未成年】、

【安妮日记】、【新娘】、【父亲的辫子】、【1857白房间】、【草的儿子】、【夏娃的火车】，获得社会各界一致好评。指导学生排演了【渴求】（英/萨拉?凯恩）【你在想什麽】（墨西哥/哈维尔? 维劳路蒂亚）

【封锁】（张爱玲）【赵氏孤儿】（田沁鑫）【牵牛花破坏案】（易卜生）【最后一个情圣】等。导演的话

《送菜升降机》（又名《哑巴侍者》）强调一种普遍存在的“威胁”，它来自外界，也来自我们内心作祟。我们会因为恐惧强大的未知的不确定的力量，在自我封闭的内心，主动或被动地应战，却又在物欲横流、强大势力和政客的威胁下，个体不知不觉被吞没??

编剧：哈罗德?品特（英国）译者：华明导演：姬沛制作人：姬沛执行导演：尉迟少南舞台设计：鲁宁

灯光设计：刘淑昌造型设计：袁斌（特邀）王晓晨陶芳形体设计：斯力更

音效设计：王剑峰

平面设计：王天哲

宣传统筹：张琳梓

演员：

尉迟少南饰班

张亦驰饰格斯

高长远饰格斯

剧照摄影：林涛

舞台监督：葛袁亮

音效操作：李响

制作单位：姬沛戏?影工作室

红舞鞋

《回家（The Homecoming）》

剧情介绍特迪旅居美国数年之后，带他的妻子露丝第一次回到他土生土长的伦敦北部的老家，见见他的家人，他们都是工人阶级。露丝发现她对这儿的生活要比对美国枯燥乏味的学术生活更为熟悉。随着露丝挑逗特迪的兄弟和他的父亲，性紧张状态也骤然加剧。他们纠缠在一场恋母情结的游戏中，彼此互相奚落，最后特迪独自回到美国和三个儿子身边，留下露丝作为“家庭成员之一”与他的家人待在一起??

品特创作手记

经常有人问我，我的剧本是怎么出来的。我说不出来。我甚至不能概括我的剧本，除了说这就是所发生的事情。那就是他们所说的。那就是他们所做的。 ?? 我写剧本，总是从给人物取名为甲、乙、丙开始。

在后来成为《回家》的那个剧本中，我看见一个男人走进了一个空荡荡的房间，他向一个坐在丑陋沙发上看赛马报的年轻人提出问题。不知怎的，我怀疑甲是父亲，而乙则是他的儿子，但我没有证据。然而，这一点随后很快就得到了证实，乙（后来成为莱尼）对甲（后来成为马克斯）说，“爸爸，你不介意我换个话题吧？我要问你一些事情。我们之前吃的那顿饭，它叫什么名字？你管它叫什么？你为什么不买一条狗？你是一个给狗做饭的厨师。这是真话。你以为你是在为一群狗做饭。”所以，因为乙把甲称为“爸爸”，那么对我来说，似乎有理由假定，他们是父子二人。很清楚，甲是个厨师，

他的烹饪似乎没有得到很大的尊重。那么这意味着没有母亲吗？我不知道。但是，正如当时我跟自己说的那样，我们在开头永远不知道结尾。

导演介绍

裴魁山是中国优秀青年戏剧导演，本科毕业于中国人民大学国际关系学院，研究生毕业于中央戏剧学院导演系。他的戏剧导演作品有：【一出梦的戏剧】、【电梯】、【快刀乱麻】、【禅先生】、【瘾型人】（联合）。他的戏剧表演作品有：【绝对信号】、【罗慕路斯大帝】、【等待戈多】、【秃头歌女】、【神木】、【瘾型人】。

导演的话

导演夫人说，09年排斯特林堡，今年排品特？——你要疯啊！

我说我不是要疯，我是要看看，他们到底看见了什么才导致发疯——所以我拼命地想爬上他们的肩头一探究竟！

诺贝尔得主哈罗德?品特第二次创作高峰的集大成之作，之后的五年他都没有办法再写出一部超过30分钟的戏。平淡的耸动，沉默的爆炸。

这就是品特。

编剧：哈罗德?品特（英国）译者：华明导演：裴魁山制作人：刘丹副导演：刘丹灯光设计：马博服装化妆设计：刘丹化妆：刘芳，刘薇演员：任素汐、董天翼、杨滔、李洋、吴子竞

虚戈剧社制作

虚戈剧社成立于20xx年，创始人裴魁山、周乔。主要作品包括：【一出梦的戏剧】、【罗幕路斯大帝】、

【长梦】、【禅先生】、【瘾型人】等。繁体中文的“戯”字拆开看就得到“虚戈”。古人认为虚拟的斗争和冲突就是戏。虚拟的“冲突”借助表演转化成某种层面上实在的发生。所以戏剧是虚幻转变为真实的媒介。我们依赖戏剧治愈自我，依赖戏剧探索他人、依赖戏剧建立起我们与外部世界和内在宇宙的独特联系。

红舞鞋

《背叛（Betrayal）》

剧情介绍

罗伯特和杰瑞是相识多年的好友，爱玛与罗伯特是一对结婚多年的夫妻，爱玛同时和杰瑞有一段长达九年的婚外情，而杰瑞却不知道罗伯特早已发现他们的奸情??本剧以独特的倒叙手法交代时空，开始于最后偷情者的分手，结束于最初两人的出轨。时光倒流的九幕戏，每一幕都是前一幕戏的注脚，也是延展。剧中人物的友谊、爱情和婚姻，都被锁闭在关于背叛的链条里，挣扎、扭曲。角色心态描写得丝丝入扣，充满张力。

导演介绍

李建军是中国优秀青年戏剧导演，毕业于中央戏剧学院舞美系，获硕士学位。他导演的剧场作品有：身体剧场作品《掠夺1》（2007，参加草场地工作站“青年编导计划”）、《掠夺2》（2008，参加日本舞蹈联盟亚洲巡演“我们去跳舞”之北京演出）、《牺牲》（2008，参加首届北京青年戏剧节）、《非常小姐》（2009，参加歌德学院“新戏剧”活动）、《斯德哥尔摩冒险家》（2010）。

导演的话

这是一出关于爱的戏剧，品特的戏中人已经没有能力去真爱，真爱已经不可能，可是人仍然不能放弃对真爱的追求，这追求是建立在对既有道德的背叛之上的，追求真爱之人一开始就是成为了“背德者”，这爱在一开始就面向毁灭，一点点破碎，垮塌，最终毁灭。品特用一个精妙的戏剧结构把真爱

如何碎裂和毁灭在我们眼前进行回放，这个结构就是时间的回溯：我们先看到了沙滩上玻璃碎裂的瞬间，但是不知道是什么碎裂了，然后时光倒流般碎裂的玻璃一片片拼接起来，我们看到了玻璃碎裂前是什么，我们也看到了玻璃破碎前映射在它上面的影像。

这是一出关于时间的戏剧，爱无比珍贵，我们甚至不能知觉真爱是什么，我们只能感知寻找爱时所经过的时间，就像曾经滑过你指尖的水，你知觉的不是水而是短暂的一瞬间，但是我们一直在苦苦回味那短暂的一瞬间离我们而去的是什么。

这是一出关于记忆的戏剧，真爱永远隐藏在记忆的时间之中，时间的回溯使已经掩藏的记忆显现出它的真实，我们可以时而回溯，记忆可以不断涌现，然而我们回溯的起点永远是真爱的终点——是已经破碎和毁灭的此时此刻，这是品特让你感觉到的痛，这样你就分不清了：哪些记忆是戏中人的？哪些记忆是你自己的？

编剧：哈罗德?品特（英国）

译者：华明

导演：李建军

舞美设计：谭韶远

灯光设计：韩江

服装设计：吴蕾

化妆设计：尹昕

导演助理：夏茂恬

演员：

韩文亮饰杰瑞

罗二羊饰罗伯特

李峥饰爱玛

英国TNT剧院莎翁戏剧瑰宝爱情礼赞《仲夏夜之梦》 20xx年10月21日 11:55

来源：凤凰网文化

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导演手记-英国TNT剧院艺术总监/导演保罗·斯特宾

《仲夏夜之梦》成为莎士比亚最受欢迎的喜剧堪称名至实归，疯癫、爱恋、诗意和魔幻世界成就了喜剧和浪漫的完美结合，使这部1596年莎士比亚为贺友人新婚创作的作品成为跨越时空的爱情礼赞。剧中的矛盾冲突源于两性战争，TNT版《仲夏夜之梦》从忒修斯戏剧性征服阿玛宗女王开场，导出了皮拉摩斯和提斯柏的喜剧冲突。丛林因危险而刺激，而同样危险的是患有不育症的雅典国王。迫克则可能是莎士比亚笔下最伟大的小丑，虚荣，不了解自己却奢望了解爱情。莎士比亚以欢乐的笔法让英国民间传说中的精灵、历史英雄以及神话人物出现在同一舞台上，而使之融为一体的是深深植根于TNT作品中的自由精神和勃勃生机。

TNT版《仲夏夜之梦》融戏剧、音乐和歌舞于一体，以震撼人心的戏剧冲突展现了爱情的欢乐、痛苦和疯狂。我们的演员不仅戏剧功底深厚，而且能歌善舞，因此巨大能量的释放并不囿于对白。《仲夏夜之梦》很容易被演绎成廉价喜剧，其结果是既不可信，主题和人物也不连贯，我们努力让人物贴近主题，不因喜剧而损失戏剧的严肃性，以创造出忠实于莎翁原著精神的《仲夏夜之梦》。

中国媒体对于TNT剧院的评论

“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”—《北京晚报》

“表演行云流水，潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极，朴实之中却凸现庞大寓意，对比英国人驾驭戏剧的能力，我们深受启发，却又自认不如。”—北京《新京报》

“让人赞不绝口的是穿插到剧中的音乐，没有一件乐器，仅仅是演员的和声和合唱，既渲染了情景，也让戏剧节奏张弛有度。”—《北京青年报》

各地媒体对于TNT剧院的评论

“一个卓越的例子：如何将莎士比亚戏剧演绎给现代的观众。”-日本《时代周刊》 “快节奏的惊悚剧却有现实的哲学深度，所以TNT剧院能在全世界如此成功。” –希腊《雅典新闻》

“莎士比亚经典的完美演绎，展现了作品所有的情感和哲学深度。”-捷克布拉格《PRAVO》

“最好的巡演剧团。”-香港《南华早报》

“充满生机，美丽超凡的剧院。”-美国纽约《乡村之声》

“尽管用英语演出，但圣彼得堡国立喜剧院每夜爆满，我们从未看过这样的话剧。” -俄罗斯《戏剧》杂志

导演保罗·斯特宾20xx年《仲夏夜之梦》第一次访华前夕答记者问

问：《仲夏夜之梦》也会和《雾都孤儿》一样，一个演员分饰多个角色吗？在《仲夏夜之梦》中也会有性别转换吗？

答：会有一个演员分饰多个角色，这也正是莎士比亚的风格，在莎士比亚的剧团里，角色永远多于演员人数。《仲夏夜之梦》中也会有性别转换。另外，莎士比亚笔下的森林中有很多精灵，这些精灵是没有性别的。

问：也会有TNT剧院标志性的幽默吗？

答：幽默不仅是TNT的标志，也是莎士比亚的。在《仲夏夜之梦》中，貌美如画的神仙王后居然爱上了长着驴头的丑陋男人，这是莎士比亚的幽默，也是疯狂爱情的真实写照--是痛苦的甜蜜，也是真实的幽默。

问：TNT对《仲夏夜之梦》的改编有什出人意料之处吗？TNT版《仲夏夜之梦》的独特之处何在？还是你认为这是对一出经典话剧的忠实表演？

答：对于经典剧本或小说，我们永远在追求忠实于原著--但一定是忠实于原著的精神和心灵。很多版本的《仲夏夜之梦》过于多愁善感和滥情。在我们的剧中，小丑不仅妩媚而且幽默。当然还有音乐，大量的音乐！有合唱也有小提琴和黑管演奏的音乐。我们愿意这样认为，是莎士比亚笔下的精灵应我们的呼唤来到这舞台上的丛林之中。

《夜莺之爱》是一部仿希腊古典主义的正剧，一则以希腊神话为故事，却富有神话色彩的现代社会寓言。也是英国剧作家汀布莱克.韦滕贝克的代表作之一。20xx年11月，这部作品被年轻女导演李聆聪首次搬上中国的舞台，曾在北京中国儿童剧场连演十场，受到肯定。陈宝国赵奎娥夫妇、秦海璐等演艺界明星观看了首演，话剧导演林兆华、王晓鹰，话剧界评论家童道明、解玺璋、王扶林等悉数前来感受、品评韦滕贝克的作品。

2相关资料

《夜莺之爱》重返舞台，除了“菲洛米拉”仍由北京人艺的演员付瑶饰演外，还特邀影视明星胡亚捷和蒋小涵加盟。胡亚捷在《夜莺之爱》中扮演的是威武、雄壮、鲁莽、粗暴、强权、自负、具有霸气且惧怕丢失权

力的、性格扭曲的色雷斯国王——特柔斯。蒋小涵在《夜莺之爱》中出演色雷斯王后普罗克妮，一位具有古典美的希腊女性。而导演仍由李聆聪出任，她表示《夜莺之爱》算是她第一部作品，和有经验的演员一起合作，也会积极听取多方建议，决不搞独裁。

来自空军政治部话剧团的胡亚捷，早年因电视剧《便衣警察》红透大江南北。此次也是胡亚捷离开舞台10年后的一次回归，上一次出演话剧是在19xx年《豪情盖天》。“色雷斯国王”与胡亚捷平时在影视剧中留给大家形象有很大的差异。但他表示，并不认为色雷斯国王是反面人物，只是与以往的角色会有不同，剧本是少见的好本子。为了表现这个国王的魁梧，剧组专门设计了服装。试过之后，胡亚捷笑着说：“真恨自己个头矮，我要求一定要给我准备高跟鞋。”

蒋小涵在经过《仲夏夜之梦》、《独生女》等舞台作品锻炼后，也勇敢地接受了《夜莺之爱》中的“普罗克妮”。她说：“之前演的两部话剧都是喜剧，而《夜莺之爱》是一部深刻厚重、沉甸甸的悲剧。姐姐普罗克妮是端庄、内敛的，内心隐忍，前后性格还有巨大反差。我看过上轮演出，非常喜欢这部戏，语言太棒了。尽管语言不是希腊腔调，很生活化，但每句话都有很多暗示，文字很有诗意。被邀请出演我还是特别犹豫，最后在大家的鼓励下决定挑战一下。”

新版的变化不仅仅在演员方面。从中国儿童剧场到保利剧院，剧场的改变也将会使该剧呈现出来的舞美、照明、音效等诸多舞台效果有所不同，语言的效果也能更好地表达到位。剧中，戏中戏《希波吕特斯》保留了古希腊戏剧的特色——男歌队、女歌队，并且让他们作为先知，预示后来的剧情。

新版《夜莺之爱》的歌队阵容扩大到了数十人，这一规模的加大将使该剧在表现时场面更加弘大、震撼力更强。

英语电影

影片信息

片名：一切为了爱

红舞鞋

外文：It's All About Love

片长：104分钟

地区：丹麦

语言：英语

色彩：彩色

年份：2003

红舞鞋

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