那些人，那些事——《天堂电影院》 那些人，那些事——《天堂电影院》观后感 ——来自: jjmmzql 因为两会夜班的缘故， 最近生活黑白颠倒， 所以虽然借来 《天堂电影院》 已经快半个月， 一直到今天才有空打开看。一看，居然 DVD 版有两张（后来才知道是导演编辑加长版） ， 以为自己恐怕得分两次才看得完。 谁知道，一开始看，就放不下了——这感觉很像当年看章诒和的《往事并不如烟》 。好 多年没看过这么让我感动万分的电影了，觉得是工作以来看过的最经典的一部电影！ 故事用蒙太奇的手法回溯托托 30 年前的回忆，故事细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其 是导演在片中设置的若干小桥段， 常常令我有心头一动的感觉。 例如托托给神甫打工时打瞌 睡，结果神甫非得托托摇铃才记得祷告词；上数学课，托托教同伴 5*5=25，可是同伴看到 他本子上的圣诞树之后，居然傻傻地答“等于圣诞”；阿尔弗雷德为了帮托托开脱，“变魔术” 给托托母亲 50 里拉买牛奶钱；阿尔弗雷德在考场里抓耳挠腮求托托帮他作弊的样子；托托 偷学放映技术， 趁阿尔弗雷德去上洗手间偷偷换胶片； 剧院里的人捉弄爱在看电影的时候睡 觉的男子； 剧院外的人疯狂地挤着要进爆满的剧院看电影， 阿尔弗雷德好心地用镜子投影到 广场对面的墙上给人们免费看，结果却招致大火烧瞎眼睛；托托爱上艾琳娜，结果多次在艾 琳娜家楼下等待无果，愤怒地回影院后撕情书，结果艾琳娜竟主动送上门来，俩人终于在一 起；陷入恋爱中的托托和艾琳娜开着破车郊游，结果车坏在路边拦车，拦到的却是艾琳娜父 亲的车， 后面出现的画面是在影院里红肿着的眼睛的托托； 夏日在郊外放映电影时诅咒天下 雨就可结束放映，此时竟真的下起瓢泼大雨，艾琳娜犹如神话般出现，俩人在雨中狂吻；艾 琳娜和托托约定在搬家前见面却迟迟不来， 托托飞奔着去艾琳娜家找她， 中间穿插着电影里 男女情侣吵架分手的镜头，隐喻托托即将幻灭的爱情…… 太多太多了。意大利人似乎生来就擅长用画面来讲故事，几乎没有一个废镜头，前后总 能连接交代上，例如前面那不勒斯人中彩票，后面影院失火就来投资盖新影院；托托被拉去 服兵役，一年后再回到家乡，当年自己和艾琳娜郊游的破车已经被鸡当成了安乐窝，今昔巨 变不言而喻…… 演员的演技也是非常不错。 小托托的扮演者特别的可爱， 尤其是他独自一个人对着电影 胶片说话的样子， 和阿尔弗雷德做鬼脸的样子， 和阿尔弗雷德作弊时讨价还价的样子……青 年时期的托托也很不错， 把恋爱的青涩滋味也生动地表现了出来
。 阿尔弗雷德的扮演者更是 出色，他是整个电影的灵魂，让人总觉着牵挂。当他淡淡地说，放映卓别林的《摩登时代》 时前妻过世；当他坐在路边给托托讲士兵的故事；当托托退伍，他和托托在海边劝说托托离 开家乡出去闯荡；当他在车站和托托分别，狠狠揪住托托的衣服在他耳边叮嘱不许回家、不 许想念、不许写信…… 当然， 最最高潮的部分出现在电影最末， 当成名的托托独自一人在放映室里看阿尔弗雷 德留给他的胶片， 原来竟是当年老头将被删节的接吻镜头全部接在了一起， 托托的笑容映证 了两人的心心相通，也再次将观众的思绪带回到片首，神甫审片时在接吻处摇铃示意删节； 托托偷偷看阿尔弗雷德删去的胶片，要求拿回家去……几十年前的一切，重新浮现，如此鲜 活！ 当然，这只是戏剧。阿尔弗雷德用欺骗让托托离开了爱人，远走他乡开创事业，终于成 了名导演。我们也可以设想，如果当初托托不走会怎样？也许和阿尔弗雷德一样，终生只是 个没出息的放映员；也许真的和艾琳娜在一起，却未必真正幸福……当爱情成为遗憾，犹如 悲剧的结尾总令人回味无穷， 它才显得格外的美。 多年后， 艾琳娜早已风华不在， 成为人母， 那也绝对不是白雪公主和王子的结局吧！ 电影并非人生。电影里那些令人深深缅怀的吻戏，无非是一出出刻意安排的高潮，却免 不了戛然而止；而真正的爱，却不会因此简单的结束。正如托托即使离开故乡 30 年，阿尔 弗雷德对他的爱依然还深沉地影响着他、激励他在事业上奋发向上；母亲的爱依然还在， 30 年来天天为他不曾锁过家里的大门；艾琳娜的爱也依然在，即使嫁作人妇，托托的电影 依旧每部都看，心中对托托的思念也依旧深藏…… 这正是阿尔弗雷德告诉托托那个士兵的故事的寓意吧！士兵之所以在接受 99 天的考验 后放弃公主，并非不爱，而是为了让这爱更加长久，耐人回味。 突然想起蔡琴的歌，感谢那些人，感谢那些事。发生在生活中，它们是悲剧；放在荧幕 上，它们是让无数人回味无穷，心潮跌荡起伏的伟大作品。
新闻与传播学院09广告学甲班摄像作作业二
《天堂电影院》影评：
做电影，不简单呐 作者：周少君
最近看的电影比较少了，偶尔看一下电脑里仅存的几部，也经常是截着看。想到老师说的要看百来部电影，真有些心寒。上完摄像课，总觉得有些束手无策。想看的电影没来得及看，想拍得的东西没能力拍。心中一直酝酿着一罐酒，时间一点一点过去，到了开坛的时刻，我却没能开……憋着，挺难受的。
那天下午骑着单车在大学城乱晃，突发奇想，到广外和中大的教学区探察了一番。广外有几座拱桥，静静地立在幽幽的碧水中，真是情侣拍拖的佳处。在中大蜿蜒的河道上，天边有一抹晚霞，洒下落日的余辉，天水一岸，莫名的愁绪涌上心头，仿佛在这样的时空里，发生了一段难以言说的故事……我想拍下这些美景，我想将心中的情感翻腾出来，编成一部电影。
但我现在，好无能……
好吧，拍新闻就拍新闻。不从最基础的地方开始爬，是不可能上到“天堂”的。 回到《天堂》上吧。老实说，我还是不知道怎么写影评。而且我也不是很喜欢这部电影。特别不喜欢后半部。
这是内含式时空结构吧。“母”故事是30年后中老年的男主角回故乡参加艾费多的丧礼，：“子”故事是男主角的成长经历。两段故事都是按时间发展叙事的。以母为开头和结尾，中间是子。线索是天堂电影院。除了男主角，另一个核心人物是艾费多。我甚至以为，整部片子导演是在缅怀这位“亦师、亦友、亦父”的人物。最后，伴随着艾费多的死去，天堂电影院的爆破，以及爱情的幻灭（这是我回到宿舍看无删减版才知道的），留在男主角心中的，该是一番怎样的情感。是辛酸、悔恨、感激和不舍吗？还是尘埃落定后任凭时光流逝的无奈或淡定？是对美好童年及青春的怀念，还是对艾费多情感的依恋？还是说，人生，有太多可能性，却只有一种可以实现；有太多想追求的，却只有一种可以把握。纵然舍不得，放不下，还是要选择一往直前，不回头，也不可能再回头。感慨唏嘘的，已不是电影中的他了，而是
坐在屏幕前的我们。流下泪水的，也是我们。
还值得一提的是，导演怀着对电影的亲切感，拍摄了影院里观众与电影丰富生动的交流，在表现电影的价值同时，也表达了当时的观众对电影的追捧与热爱。那是一个和平的年代，同时也是天堂电影院的黄金时代。后来，战争的硝烟愈演愈烈（从男主角父亲在战场上殉难、同学一家搬去德国、男主角被征去当兵等事件可察觉），广场上一片荒凉，电影院就更不用说。在这战争的年代，天堂电影院也迎来了它的萧条。最后，回到故乡的男主角，发现时过境迁，一切人与物都面目全非：当年那些观众已白发苍苍步履蹒跚，电影院也废置了六年，铺满尘垢。时代就这样悄然而至又悄然离去，一切都变了，唯一不变的，是心中的情感。“我又回到了原点，仿佛我不曾离开过这里……”男主角发现自己对故乡依旧眷恋，对初恋情人的爱依旧没变，对天堂电影院及艾费多依旧怀着深厚的感情。
节奏如老师所说，是比较缓慢的，多处使用到长镜头，包括缓慢的推拉和摇移，和节奏分明的好莱坞电影比较起来，它是柔软的。而声音对节奏的调度起到了很大的作用。适时而起的配乐恰当地渲染了气氛和情绪，而同期声也运用得恰如其分。
可能是删减版剪得过头了，我总觉得前后的节奏不是很协调，尤其是看到后面很恼火，仿佛剪辑的人擅作主张，把我想看的内容都省略掉了。后来看了一下无删减版，才大悟，导演要表达的东西原来是这样。同时感叹，剪辑对于一部电影而言，何其重要！还发现，导演也用了很多特写镜头（在无删减版中更明显）。果然，欧洲的电影偏爱运用主观镜头，在这方面，电影《黑天鹅》尤为突出。
至于镜头或场景的切换，较多运用到的是声音。我还是第一次发现，同一段声音下，两个不同的场景竟然可以如此自然地衔接到一起。还有几个镜头切换是比较隐晦的视觉联想。整部电影平和地娓娓道来，没有夸张与突兀的地方，温婉平静，导演的风格由此彰显。电影《撞车》更多的是运用视觉上明显的相似来连接镜头，显得抑扬顿挫，铿锵有力。
光是剪辑方法不同，就能产生这么大的差别，做电影，真不是件简单的事。
写影评也不是件简单的事，还好我挺enjoy的。
完成于20xx年3月22日