日本歌舞伎浅析及歌舞伎《杨贵妃》观后感

正如“国粹”京剧在中国国人心目中的地位一样，歌舞伎在日本人民心目中也是如此宝贵的存在。它是日本人为之自豪的传统戏剧 ，是日本最具代表性的民族艺术瑰宝。

歌舞伎诞生于日本江户时代（1600—1867）初期，至今约有400年的历史。歌舞伎的诞生与当时的社会环境密切相关。织田信长、丰臣秀吉结束日本战国时代之后，日本迎来了桃山文化大发展时代。能乐、茶道、插画、净琉璃、歌舞伎等艺术兴盛起来。与早期京剧类似，歌舞伎此时实际上也是一种“草根文化”。它最早起源于一些游艺人 以劝布施为目的而演出的一种歌和舞，流行于底层阶级，不登大雅之堂。经过一个世纪的发展，歌舞伎在元禄时代才由最初的雏形上升到艺术的高度。在元禄时代之前，幕府为了限制伴随歌舞伎表演而来的卖淫行为，曾多次下令禁止歌舞伎表演。到了元禄时代，因接受了不跳煽情舞蹈、剃“野狼头”等要求，歌舞伎才得以光明正大地演出，并演变成了一种有剧本、有主题思想、唱念做打俱全的专门由男演员演出的纯粹艺术。现在我们看到的作为戏剧的歌舞伎正是始于这一时期。

纵观歌舞伎的发展历史，我发现艺术总是来源于底层人民，或者说，来源于底层人民的生活。不论是歌舞伎还是我们中国的京剧，它们都来自于底层人民，是劳动人民的智慧产物。当然这种产物在诞生之初会携带一些江湖气息，难免不登大雅之堂，但是时间是最有效的

磨刀石，歌舞伎最终实现了完美的蜕变。

歌舞伎的舞台、音乐、人物的服饰化妆独具特色。舞台方面，花道的创立是第一特色。花道是从送花通道转化而来，用于演员登、退场，同时还能连接观众席，使观众在心理上产生亲近感。虽然在当今各种演唱会舞台中，这种直通观众席的通道已经应用的很普遍了，但在歌舞伎所处时代，花道的应用还是一种可贵的创新。音乐方面，以日本传统乐器演奏为主，如三味线、琵琶、日本筝、尺八和太鼓等。其中，以三味线的应用最广，其前身是中国的三弦。以我听过的日本传统音乐来说，大多以太鼓烘托气氛，三味线掌控主旋律，其他乐器配合演奏。如果尺八的演奏多些，会更给音乐一种凄凉萧索的氛围。人物的服饰化妆方面，歌舞伎与京剧有许多共同之处。比如同是男扮女装的“女形”和旦角，他们化妆时第一步一定是在脸上涂抹厚厚的白粉，然后用腮红、眉笔以及其他工具完成娇艳的女子样貌。其次，还有在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质的化妆方法。

如果想真正了解一种艺术，必须要真正的体验它。怀着这种想法，我观看了由日本著名歌舞伎演员坂东玉三郎先生主演的歌舞伎《杨贵妃》。之所以选择欣赏这一歌舞伎，一方面是因为我之前并没有完整地欣赏过歌舞伎，选择我所熟知的剧本背景可以让我对歌舞伎了解更深；另一方面，坂东玉三郎先生的大名即使是我这种门外汉也有所耳闻，我相信观看大师的作品会让我更加赏心悦目。

歌舞伎《杨贵妃》取材自白居易的《长恨歌》。该剧讲述杨贵妃死

后，玄宗皇帝日夜思念，派方士到海外仙山苦苦寻觅，终寻到已成仙人的杨贵妃。贵妃追忆与玄宗的幸福时光，并将玄宗所赐金钗交付方士带回作为表证。感于无常变幻，贵妃仍留仙山。该剧一开场，未见其人先闻其声。在清冷的三弦声配合着男女合唱声中，大幕拉起。此时三弦继续弹奏而合唱声暂歇，方士手持拐杖缓缓走来。当方士走到舞台中央时，合唱声又起，伴随着合唱声，方士缓缓动作。虽然我听不懂唱词，但依然能从方士的动作中看出他仿佛在寻找什么东西。方士在舞台中央举着拐杖，作小幅度的旋转，头微抬，眼望远处，并不时伏下身子观察。继而，方士放下拐杖，手拿一锦盒继续做寻找状。期间有一动作，方士将锦盒正放于地，面对锦盒行大礼。结合此前了解的知识，我猜测方士这是在表达对远方的玄宗皇帝的尊敬。其实方士的动作无时无刻不在表达这种含义。因为方士一直是用手托锦盒，而我们知道用这种做法对待的一定是尊贵的东西。

在方士一番施法念白之后，舞台上的帷幔终于拉开，千呼万唤始出来，杨贵妃入场。说入场也不准确，因为此时贵妃的真面目依然没有揭开，我们只能隔着薄薄的一层纱幔渴望一窥真容。若隐若现的面容，配合着更加清冷的音乐，神秘感油然而生。东方的含蓄美一直为世人所称道，这种美学也反映在了歌舞伎的舞台上。隔着微微浮动的纱幔，贵妃缓缓旋转，袅娜的身姿撩人心扉。终于，纱幔拉开，灯光打下，贵妃缓缓行来。莲步微移，玉手轻抬，腰肢慢摇，一举一动之间蹁跹若流樱。此时，方士上前，转达玄宗皇帝之意，将锦盒示于贵妃。此时音乐节奏加快，昭示着贵妃心境的变化。之后是贵妃遥想当

年的情景，这一段也是整幕剧的高潮部分。演员通过曼妙的舞姿表现了贵妃生前与玄宗在一起的幸福生活。其中一段演员双手拿扇的舞蹈让我印象深刻。其实在京剧唱段《贵妃醉酒》中也有演员手拿扇子舞蹈的场景。二者相比，我认为歌舞伎中演员的动作更加精准，一上一下，一左一右仿佛都有固定的位置，而且与京剧中贵妃醉酒主要表现的酒后媚态相比，由于歌舞伎表现的是回忆往昔，所以在贵妃的翩翩舞姿中总能看出一丝凄凉的感觉。从回忆中醒转，贵妃轻甩水袖，缓慢旋转，眼神悲切，此时纱幔又起，贵妃回归，全剧终。

通过观看歌舞伎《杨贵妃》，我对歌舞伎这一种艺术形式有了更为深刻的了解。如果说在观看之前我对歌舞伎的第一印象还停留在“演员脸特别白”上，那么在欣赏完坂东玉三郎先生的表演后，我真正折服了，也从心底里认同了歌舞伎与京剧同为“东方艺术传统的姊妹花”这一说法。歌舞伎作为人类文明的宝贵财富、东方戏剧艺术的奇葩， 我们理应去学习它、了解它、欣赏它，以便从中得到艺术上的借鉴和启发。

 

第二篇：舞舞舞

舞舞舞（原创)

苦涩

看村上的书总有这么一种感觉 好像世界被真空枪压缩压缩再压缩 然后被塞进了一个透明的塑料球 能看见外面的一切却无能为力 自己做能做的很少很少 但是从另一角度来说又很多 坚持自己

在高度发达的资本主义社会 这是舞舞舞里他最常说的一句话 在社会主义的阵营中

不知所谓的高度发达的资本主义社会是什么 我不是我

我只是在扮演我

我的角色才是我

我只能概括出这三句

不知道有没有道理

平行世界是否真的存在 科学还不知道

但我宁愿相信

一定有一个或安逸或扭曲的世界在我们的周围 也许就藏在一朵花的花蕊中 也许湮没于一颗灰尘里 也许就在我们的身上

千千万万个我

在做千千万万件不同的事 在演绎千千万万个生活 这么想

顿时觉得

挺幸福的

好像扯远了

村上舞书中的主人公

一直都不快乐

即使他到了夏威夷

这个一听名字都觉得热情洋溢的地方 他也就是白天冲浪晒太阳

晚上喝酒精饮料

大半夜睡不着看电视还静音

这种生活在我看来简直不可理喻

印象中他好像从没笑过

或者说 真心开心过

但有些时候我还是蛮佩服他的

见到老海豚宾馆还会无所畏惧的向深邃的黑中走去 被喜喜带去房子发现六具白骨仍然平静如常 用他自己的话来说

“一点也不感到害怕”

好像曾经见过

也许这就是刚说过的平行世界吧