浅谈苏轼

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，号东坡居士。汉族，眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。他在文学艺术方面堪称全才。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。诗文有《东坡七集》等，词有《东坡乐府》。

艺术特色：

第一：苏轼词抒发了强烈的爱国热情。

北宋时代边疆动荡不安，苏轼通过写词畅怀忧虑之情，恢弘志士的胆气。如《江城子· 密州出猎》：

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词作于宋神宗熙宁八年（1075）冬。当时辽和西夏经常侵扰边境，苏轼来到处于宋辽边地的密州，切望杀敌报国，于是写下了这首爱国壮词。“他在这首词中所描绘的太守形象，显然是自我写照，那种渴望建功立业的激情洋溢于字里行间，读后给人以雄风扑面、气冲霄汉之感”（刘维治《唐宋词研究》）。

题为“密州出猎”，所以全词紧紧围绕着“出猎”展开笔墨。上片写出猎的盛况。词人以 “老夫”自居，其实这时候苏轼才三十九岁，他 “少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。场面描写十分生动，或写追捕猎物的鹰犬，或写出猎随从的打扮，或写围猎队伍的声势，气氛紧张而热烈，传达出主人公狂放快意的情怀。

下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的激情、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，倾吐真情，以“鬓微霜，又何妨”否定了“老夫”之说，剩下来的只有“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠，届时可以“西北望，射天狼”。以典入词，扩大了内容，增加了词的容量。“苏轼善于用典，用典中之事融为己事，以典中之情化为己情”（关立勋《宋词精品》），从而产生了强烈的艺术效果。

“这首词感情豪壮高昂，音调激越铿锵，用典驾轻就熟，造语明白晓畅”（徐中玉《大学语文》），是苏轼第一首豪放之作。无怪他在作此词后自诩“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏书》）。

第二，苏轼词揭示了复杂的内心世界和独到的人生感悟。

苏轼进一步发挥了词的抒情功能和社会功能。他的《定风波》：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故词里跃动着一个活泼泼的生命，而且这个生命的性格面貌是十分清晰的，即使把它混杂在别人的作品里，也能够把它识别出来。如作此。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词写于被贬黄州时期，通过途中遇雨和对待风雨的态度的描写，抒发了不为忧患所扰的博大胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”、“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充

耳不闻。多么洒脱，多么轻松，湿就湿吧，没什么大不了！自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。“谁怕？一蓑烟雨任平生”， 多么潇洒，多么坦荡，又多么伟岸不凡！词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意抛却脑后，寄希望于未来：“山头斜照却相迎 ”。雨过天晴，回首往事，这些挫折都算不了什么。风雨总是要过去的，阳光总在风雨后啊！而词人并没有抒发积极的“阳光宣言”，而是把感悟上升到一个成熟的看似有点消极的层面上来，风雨过后，依旧归于平静，仿佛什么也没有发生。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”三句，虽有佛家“四大皆空”的思想，但却揭示了一种有无转化的人生辩证法，反映出祸与福、顺与逆的超脱处世哲学，给人以生命的启迪，耐人寻味，意味深长。如此超然的品格，除了苏轼，还会有谁呢？

第三，苏轼词诉说了真挚的亲朋情感。

宋词多传唱于“十七八”歌妓之口，虽以诉说情感见长，但抒发的大都是文人和歌女之间的游戏之情。与家人、与友人等比较真挚、庄重的情感，几乎很少入词，而到了苏轼笔下，却变得十分通常。如人们熟悉的《水调歌头》（明月几时有）就抒发了对弟弟苏辙的思念之情。 苏轼悼念妻子王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一篇催人泪下的词作。用白描手法，语言质朴自然，感情真挚深沉，具有强烈的艺术感染力。

十年生死两茫茫，不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。

词的特点：

1．开创了豪放词风。

苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：

一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；

二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；

三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。

2．以诗为词。

所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中，

3．突破了音律的束缚。

苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。因此，苏轼作词时挥洒自如，即使偶尔不协音律也不在所不顾，因此受到其后陆游，李清照等人的诟病。

4．苏词的语言创新。

苏词语言风格为清新朴素，他多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口误、虚字入词，丰富词的表现力。如这首《满庭芳》：

蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。

思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨，又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。

 

第二篇：浅谈苏轼思想

浅谈《前赤壁赋》中苏轼的儒释道思想

赵立艳(学员) 发布时间： 2011-03-31 15:49:02

浅谈《前赤壁赋》中苏轼的儒释道思想

在中国传统思想中，儒释道皆重“人”，三家的理论归根结底是要解决人如何生存处世这一人生根本问题。北宋时期，在儒、释、道三教合一的思想中如鱼得水的苏轼尊崇儒家，但他对佛教、道教，是兼收并蓄，吸收一切合理的东西，为我所用。那么面对人生的中逆境，集儒释道于一怀苏轼是如何展现自自己的精神世界，笔者就结合的《赤壁赋》来谈一谈。

一、《前赤壁赋》中苏轼的儒家思想占主导，以儒家的思想积极入世，有着“虽九死其犹未悔”的执著。少年时期苏轼就确立了儒家立身行事的准则和人生的价值取向。这与苏轼童年所受的教育有着直接的联系。苏轼母亲程氏出身世家，贤良淑德，知书达理。10岁时，苏轼回家就学，由母亲亲自执教。程氏通晓诗文，她的教育偏重于正统的儒家教育。儒家忠君报国、视死如归的精神悄悄地在苏轼心中萌芽了，它融化在诗人的血液里，并在不知不觉中，成为了诗人人格本质的精髓，影响着他的一生。〔1〕写此文时，苏轼谪居黄州已有四年，此时的郁愤与苦闷之情可想而知。他游于赤壁的自由是有限的，他的超脱也是暂时的，苦中作乐、悲从中来。诗言志，故在文章第二段中扣舷而歌，一吐心曲：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。 “桂棹兮兰桨”表明自己志洁行芳； “击空明兮溯流光”表明自己绝不随波逐流的品行。因此被新旧两党排挤而屡遭打击，但他始终 “不改其度”

表现了屈原式的执着与节操，作为一个忠君的诗人，虽然深陷囹圄，但苏轼对君的情丝是不绝如缕的，他始终心系着朝廷。然而，苏轼之前所决定追随的君王，却被一帮小人所包围，政见与他分道扬镳。满腔的抱负不仅未能实现，还惨被流放。苏轼只能“渺渺兮于怀，望美人兮天一方”。因此，当客吹起洞箫，并“倚歌而和之”的时候，苏轼感到“其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”。以上的分析可以看出，苏轼与大诗人屈原一样，深受儒家“经世致用”、“忠君报国”、“功不成，身不退。”等传统思想的影响，使得他身在千里之外，心却始终把死结打在朝廷之上。但苏轼却并不以遁入空门归隐林泉，而是在忧患来袭时，以到佛、道思想来消解自己的痛苦，以超然的忧患思想积极投入现实生活中去。

二、《前赤壁赋》中，苏轼用佛家思想智慧圆融超越现实的痛苦。

文章写怨客吹箫吊古，以“江月”为一连串怀古情结为发端；由稀星明月引出孟德其人，由滔滔江水怀想千里舳舻??然岁月流转，世易时移，江月犹在，山川易主，这一切，令兴衰之叹、伤怀之感愈加耐人寻思。苏轼在多次被贬为地方官时，常出入于寺院交往于高僧，《核舟记》中记叙“大苏泛赤壁”时“佛印居左”。佛门高士佛印与苏轼交深情笃，想必佛教思想和文化对苏轼的直接、间接渗透，必然会潜移默化。

苏东坡尘世一生，经历了百态人情，之所以异于屈原之郁愤难，应是得益于他与佛教思想的接纳与通融，从而激发出对自然与人生的哲人似的思考。而这种思考以至使他的文章诗词闪现出一种非凡的人生哲理光彩。

三、《前赤壁赋》中，苏轼面对逆境，以道家的无为思想特别是庄子的齐物论，涵养心灵。

苏轼年少时读《庄子》，苏轼对于老庄哲学是颇有感触的。《赤壁赋》开篇展现的是一幅逍遥游乐图：清风明月，助人雅兴，举酒颂歌，凭虚御风，宛若仙人。这与庄子《逍遥游》中所展现的场景颇为相似。这种情景让人觉得心境安闲，物我和谐，与道家“虚静”理念相吻合。在如此舒适怡人的大自然中，客人却唱起了哀怨的歌，“苏子愀然”，继而引起了一段经典的“主客”对话。，苏轼用超然的智者心态，运用道家的自然观，宇宙观，进行自我宽慰。“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？”。在这一句里面，我们可以看到，苏轼已然跳出了自己的坎坷际遇，跳出了凡俗，以超脱的心态解慰疑惑。“变”与“不变”其实是苏轼运用庄子相对主义的观点，不绝对化地看问题。取消了事物间的差别和衡量事物的客观标准，那么万物就平等了，也无所谓“须臾”与“无穷”。所以，当客人“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”、“挟飞仙以遨游” 、“知不可乎骤得”而生悲时，苏轼却以一种超然乐观、旷达洒脱的胸怀和气度，在难以忍受的苦难环境中自得其乐：“自其不变而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎。”在苏轼那里，悲剧意识就得到了有效的化解，于“江上之清风” 、“山间之明月”当中享受“造物者之无尽藏也”。苏轼拿起了从《庄子》中获得的思想武器捍卫自己的心灵，保持乐观的情绪，应对人生的坎坷，是道家思想使他在人生的疾风暴雨面前自我调适，超然旷达而不

封闭、自虐，怨天尤人。《前赤壁赋》中主人对客人的劝慰正是苏轼用老庄思想与厄运抗争的最佳体现。

综上所诉述，处于现实的苦闷之中的苏轼，希望借助佛家、道家来摆脱尘世的喧嚣和痛苦。它是人生平衡的调节器，使苏轼无论遇到多大的难关都能从容对待、安之若素。苏轼在《前赤壁赋》中所蕴含的儒释道思想，正是兼具儒家积极用世之情志与佛道超旷通达之襟怀的完美统一。