浅谈学习近现代设计史的感想

摘 要

艺术设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分，属专业基础必修课。该课程的教学目的是在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。现代艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。但对传统的继承与发展仍是现代设计面临的一个急待解决的焦点问题。艺术设计史的学习是有效的学习和认识了解传统的重要途径。

关键词：设计史；作用与意义； 设计风格； 学习态度

学习设计史对于设计师的意义“历史不是让人哭的，也不是让人笑的，历史是让人认识的。”——女历史学家陈衡哲

通过认识设计史，设计师才可能按自己的意愿在众多的风格中自由地挑选，才可以把过去的风格和现代的风格混合搭配起来追求未来的风格，或是把现代的元素注入过去的风格中。设计师不能仅限于一种流派或风格，而必须具备超越任何一种流派或风格局限的能力，并适应现代新的表达方式和全球化的倾向。近现代设计史学习的重要性旨在使我们了解设计发展的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师经典作品以及当代设计发展的趋向。对于吸取历史文化精华，借鉴已往的经验教训，正确把握专业设计的未来都有积极的意义。学习设计史是为了全面提高我们的设计史论知识与修养，分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高对优秀设计的鉴赏与评价能力，增强对设计学科学习的信心。在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。通过学习设计史的让我们了解和掌握艺术设计史的研究方法，课堂上讲解系统的设计史知识是有限的，要通过有限的设计史知识案例的讲解指导我们如何去解读各门类的设计史，如何去观看和分析艺术设计的历史事件和现象，并通过这种研究能更好的认识艺术设计，促使我们做出好的艺术设计。

有人说历史学是一门跟不上时代的学科，我不同意这样的说法，“一切历史都是当代史”，我们生活中所发生的每件事在下一秒都已经成为历史，因此我们的历史也都是与时代息息相关的，是与时俱进的。每一门学科都有它自己的专业史。专业史具有两方面的特征：一是它的专业性特征，是关于该专业发展的历史；二是它的普遍性特征，它是人类历史、文明史的组成部分。因此，专业史与普通史具有共性。如果把专业史的发展与社会史、政治史、经济史和技术史割裂开来，就事论事地对设计风格的改变、对各个时代设计师的个人探索做简单的描述，其结果必然是忽略了设计发展的核心、动力、背景，使设计发展看来好像是某些设计师个体探索的拼合，设计风格的出现仿佛完全是偶然的结果。失去了对设计发展史逻辑性和历史性必然的关注，往往会造成读者的片面观，造成对于设计发展的形式主义看法，形成在讨论设计的时候重形式而漠视历史文脉的倾向，其结果必然是只重形式，不求甚解，知其然不知其所以然。其实，无论如何强调设计的创造力及个性发展，设计都无法摆脱文明发展总趋势的影响。

艺术设计史的学习有其重要意义，但我们往往并没有认识到其重要性。原因当然是多方面的。这主要是学习态度及认识态度不正确造成的。在艺术设计史等艺术理论课上，表现出轻视及浮躁的认识学习态度，并有“重技轻道”的思想。重视技巧训练与形式表现，轻视历史与理论学习，最终导致学生在设计实践中很难达到一定的高度。如果我们不认识到艺术设计史等理论教学的重要性，而在学习中一味的重视技艺训练，最终会导致对艺术

设计学习的单一性。因为我们目的是成为真正意义上的设计师，而不是只懂模仿和技巧表现的枪手。

就设计类专业而言，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是荒谬的。设计是一个实践性很强的专业，专业本身的这一特质，决定了其理论和实践互为依托的关系。做设计不懂得理论，最终只能沦为匠人。因为没有能力从专业历史和理论中获得升华的力量，就无法从他人那里获得超越自身智慧的能力，难免最终堕入平庸。一个人专业水平的成长，需要不断吸收前人、他人的精华为己所用，也就是像牛顿说的，要站在巨人的肩膀上，才能看得更远。如果在吸收前人智慧的基础上，再加上自己的才能和创造，这便是我们作为专业人士生存的价值。而前人与他人的智慧，就在专业历史与理论中。如果只懂得专业理论而不懂得具体的设计，这难免有纸上谈兵、隔靴搔痒之嫌。设计的理论，无一不是和具体的专业设计相联系，不懂具体的设计而只会夸夸其谈所谓的理论，这样的理论往往太过空泛，很难有针对性，很难有具体的指导意义及价值，难以给当下的专业状态以正确的评价，更不能奢望它能给专业的发展指明未来的方向。有的人长于理论而短于设计，而有的人长于设计而短于理论。这并不重要，绝对的均衡是不可能的，关键是不能偏废。设计实践和理论本来就是互相依托，互相促进发展而来的。在技术和人文学科高度发展的现代社会，脱离设计实践的理论和脱离理论的设计实践都很难独立存在。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现方法。

艺术设计的生命力与创新力并不是凭空捏造，它是理论基础与智慧的显现，是自然生活的启迪和历史经验的积累，没有这些智慧的积累与沉淀，是不能推动设计前进浪潮的。 特别是在电脑技术日益完善的今天，设计的表现和设计效果图的绘制已不是设计的关键，创意能力的水平与表现成为第一重要的东西。从这个角度而言，创新就是整个设计艺术的生命和灵魂。艺术设计学习的宗旨就是通过设计史、艺术理论和实践形成的 ，使我们拥有正确的审美观念以及感受美、鉴赏美 、创造美的能力。

设计史的学习是我们在校专业学生学习历史、理解传统的最重要、最便捷的途径。设计史的学习能够最终提高我们的认识能力与审美能力，也是提高综合设计素质，使我们在设计实践中提高层次的重要途径。通过艺术设计史的学习，可使我们在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。

 

第二篇：近现代设计史论文

学

近现代设计史论文

近现代设计史对现代设计的指导意义

————后来居上的日本设计

学

班

成生姓名 级 绩 李凤 11级艺术设计11班

指导教师(签字)

艺术系

20xx年05月 02 日

摘 要

通过对《近现代设计史》的学习，我了解到“三大运动”、“现代主义运动”，知道了近现代设计史的发展历程，见识到了许多大师的优秀作品，给我许多设计上的启发，更重要的是大师对于建筑、工业产品的文化内涵的体现上让我受益匪浅，让我明白了设计是依附于文化，同时又能传承和发扬文化。现代设计不仅仅提供人类以良好的生活环境和工作环境，也是能促进人类在现代社会中能方便自然交流的重要途径。学完《近现代设计史》，给我留下印象最深的是日本的设计，日本是个善于借鉴外国文明精华并发展出自己独体体系的国家，本次论文将对日本的设计发展史进行简介，并对日本设计的特点进行总结。

关键字：近现代设计；历史；日本；

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正 文

“告诉我，历史用什么用？”每个人在学习历史前都会这样问，毕竟历史离我们这么遥远，学习史类无可逃避地面临这样两难的局面：一方面，历史无法提供解救燃眉之急的锦囊妙计，也不是包治百病的灵丹妙药，在实用主义盛行，急功近利成为普遍社会心态的情况下，历史受到冷遇是理所当然的；另一方面，史学界的研究成果大多注重理论性而忽略其可读性，曲高和寡，历史学的落寞也仿佛是必然的，但是历史的存在及其研究学习是不可或缺的。

历史之用在于以古鉴今，古罗马政治家西塞罗声称：“一个人如果对自己出生以前的历史毫无所知的话，这个人就等于没有长大。”德国哲学家文德尔班则简明扼要的概括说：“人是有历史的动物。”“学史可以使人明智”，通过总结历史成功的经验和教训，可以增强明辨是非的能力，史学提供了一种特有的训练，让人从一些看似枯燥无味的史料开始，逐渐去领会一种学术特有的境界，去掌握一种求真的技能，去积累一种贯通古今的智慧，去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练才是使人终身受益的东西，正因为如此，衡量历史学的作用与价值，不能简单地以实用主义为标杆。

设计艺术史作为博大精深的历史学的一个年轻的分支，它同样具有帮人以史为鉴、明辨是非的功用。设计作为一种人造物、人为世界的创造行为、创造过程，甚至于创造的文化，创造的美学，它可以说是人本质力量的体现。

通过对《近现代设计史》的学习，我了解到“三大运动”、“现代主义运动”，知道了近现代设计史的发展历程，见识到了许多大师的优秀作品，给我许多设计上的启发，更重要的是大师对于建筑、工业产品的文化内涵的体现上让我受益匪浅，让我明白了设计是依附于文化，同时又能传承和发扬文化。现代设计不仅仅提供人类以良好的生活环境和工作环境，也是能促进人类在现代社会中能方便自然交流的重要途径。学完《近现代设计史》，给我留下印象最深的是日本的设计，暂且不说中日两国的关系，就事实而言，日本这个国家是很厉害的，甚至可以说是可怕的，可怕并不是指他们的力量有多强大，可怕的是他们那令人惊叹的学习能力，这点给我留下的印象最深。日本是个善于借鉴外国文明精华并发展出自己独特体系的国家，虽然日本设计起步比欧美发达国家要迟缓的多，但日本以其惊人的吸收融会外来知识的能力，迅速步入世界先进行列，所以称日本设计为“后来居上的日本设计”。

“二战”之前日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样式且价廉质次。“二战”爆发后，现代设计活动陷于停顿，战后的日本经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，逐渐步入世界先进行列，现代设计业随之得以快速发展。

日本设计的发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始的，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的设计与文化生活，给日本的设计师许多有益的启发，促进了日本的设计发展。19xx年日本最重要的工业设计院校——千叶大学成立工业设计系，日本艺术大学随后也成立了工业设计系，这标志着工业设计正式被纳入日本大学的教育体系，此外19xx年日本现代平面设计最重要的团体“东京艺术总监俱乐部”（ADC）成立，日本政府通过成立了一系列机构和采取措施保护本国的设计师的利益，对日本的设计发展起到关键作用。19xx年，日本工业进入发展阶段，设计业得到极大发展，由模仿逐渐走向“日本风格”，从而成为居于世界领先地位的设计大国之一，这一时期日本的汽车、摩托车的设计取得了突破的成就，如本田公司。20世纪70年代日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大的成功。进入20世纪80年代，日本家用电器产品的设计由于 3

受到意大利设计的影响，开始转向“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。如松下电器公司的一些家用电器的设计在造型和色彩上做了大胆的探索，把高科技和高情趣结合起来。近年来日本的工业设计界也开始对传统文化进行自觉的反思，产品设计更多的体现日本的文化特色。

总体而言，日本现代设计的特点是传统设计与现代设计并行发展，基本互不干预，但有时也相互借鉴。日本设计呈现出两种完全不同的特征：一种设计，如服装、家具、室内设计等，主要针对日本国内市场，表现为细腻的、洗练的、和煦的，具有民族化的特点；另一种设计则表现出现代的、多变的，具有强烈的国际性，从而达到现代设计的一个重要目的，即利用进口的技术为出口服务。“二战“后日本设计在重视新技术的同时，又融入了微型化、便携式、多功能化、注重细节处理、装饰式的使用功能部件等传统观念，取得了极大的成功。

参考文献

1.《现代设计史》 刘洪彩 海洋出版社

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