观《暗恋桃花源》随感

很温馨、很唯美的开头，就这样被情节吸引着，忽然冒出个导演“停停停”才知道，原来这是在演戏。

赖声川似乎一直在提醒我们这是在看戏，竭力塑造一种距离感，但却使我们更加投入。暗恋、桃花源，一个动词，一个名词：一个现代，一个古代。完全不搭调的布景，迥乎不同的情节，这两个话剧竟能同台上演。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得！《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路。

情节错乱，但二者在片中有了完美的结合，完全切合的台词，精妙的对白，更是将这份和谐默契演绎到了极致！可谓点睛之笔！观影者的心绪在跌宕起伏中找到了平衡。

影片之中不时出现陌生女子，那一声一声的刘子骥，到底在呼唤谁？是江滨柳的云之凡？还是老陶的桃花源？或许，都不是。最美好的，是寻找时的那份心境。是不是人生最美的就是错过？如果江滨柳

和云之凡在一起了，那么还会有凄婉动人的故事吗？如果老陶真的回到了桃花源，那么他还能发现他和妻子的真情吗？寻寻觅觅，看花开花落，云卷云舒。于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧遇上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻地问一句：“哦，你也在这里吗？”并不是每个人都能遇见所要遇见的人，就将那份企盼深深埋在心底吧！且行且珍惜。

人生总是在探索、寻找中度过，其中不免有磕磕绊绊，跌宕曲折，就像两个看起来相差甚远的话剧，但我们总能从中理出头绪，创造出一份和谐，成就属于自己的人生。望大家都能找到心中的刘子骥！

 

第二篇：话剧《暗恋桃花源》观后感

赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响

这学期，我选修了中外艺术经典剧目赏析这门课，一开始我只是抱着好修学分的心态去上课，但是上了一两节以后，我却深深地被这门课吸引了，以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。

上了近一学期的课，看了许多的作品，我最喜欢的还是表演工作坊的话剧表演，在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。在课堂上，我看了许多表演工作坊的作品，对我影响很深，课后，在同学的建议下，我看了表演工作坊的经典之作《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，宿舍的人还以为我犯神经了，现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。

《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳已濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与

房东袁老板私通，老陶离家出走偶遇桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑，然后在相互协商下大家又分开将彩排进行下去?..

赖声川先生所拿手的对于空间碎片的拼贴取舍和对情感真实以及虚幻的巧妙串联能力，在这部话剧中发挥的淋漓尽致，其高明之处在于它“一台两戏”的调度运用，将这部作品编制成为一张无比复杂的大网，让观众在时间和空间的整合撕裂之中感受到岁月流逝和心灵变化所产生的强大戏剧张力。而且《暗恋桃花源》的独特之处在于将一出悲剧故事和一出喜剧故事揉捏在了一起，也是因此，在观看的过程中我时哭时笑，反复体会着酸甜苦辣，这种奇妙的感受一直保持到了临尾声，老陶放声长叹自己已经再也找不回桃花源的时候，这才发现，原来剧中剧《桃花源》才是真正的大悲剧。那是比另外一组剧中剧《暗恋》更加透彻心肺的悲凉。江滨柳最终盼到了云之凡，两个人却再也回不到从前了；老陶最终回了家，却再也找不到原来的那个春花了。所有这一切就像老陶对于桃花源的记忆，没人相信他真的到过那儿，但它却真真正正地在他记忆的最深处存在过。我觉得，《暗恋桃花》的高潮部分即剧中两出“剧中剧”的演员最后为了呕气在同一个舞台上排练，激烈的争吵中互相串词儿，造成了奇妙的效果，这时演员过分夸张的表演和手足无措的举动反而就是编剧所希望达到的效果，演员表演奇妙地被统一起来，好似此时此刻，他们在表演同一部戏，这也迎合了该剧的主旨——寻梦，这个高潮段落也是最接近这一主题的时刻。同样在给予演员很大发挥空间的前提下，言语间，观众可以清楚地看到所有角色的情绪波动和立场的转变。观众的思绪随着角色间表演的互相穿插和转变而和舞台融为一体了，记得赖声川的另外一部戏《乱民全讲》里面有一段说到：“??其实舞台下的观众以为自己是来看戏，但其实他们自己才是真正的观众；他们以为自己买了票进场看演员表演，其实他们自己

就是演员??”这句话很颇有道理。我坐在舞台下面随着演员的表演而思

考，渐渐地，剧本上白纸黑字的台词冲突幻化成为了我内心中两个声音的

冲突。我好像站在了台上静静看着一切发生，好像我脑中所想变成了视觉

可见的表演似的。这也是赖声川戏剧的动人之处：能够在和观众心灵的互

动之后留下深深的思索和回味。

有人说，生活节奏很紧张，工作压力很大，看话剧就是为了轻松娱乐，

这是一个伪命题，人的生命能量不仅仅是为了应付生活，还有更重要的是

关照生命内涵，当人们走进剧场之后，应该不只是为了娱乐，这不是话剧

存在的唯一理由，如果不去追求精神层次的关注，人就不可能有真正文明

的发展，人们的审美也不可能再进一步的提升。

其实，这学期我最大的收获是对审美的改变，我想不仅是我，许多的

同学也一定和我有相同的收获，曾经有人做过一个调查，问大学生的审美

期待是什么，许多大学生的回答是看故事情节，说明我们大学生的审美还

是不完善，我们不反对看故事情节，但是，我们也不能忽略其中的一些价

值观念，比如，高尚的爱国情操，深厚的人道主义关怀，对社会伦理的重

视，对公平正义的追求等，我们在欣赏艺术美的同时会感受到剧中人内心

世界的美好，自觉皈依传统的精神家园，建立起健康的理想人格，这种迁

移默化是其他艺术所不能代替的，话剧赏析还能培养我们的艺术素质，提

高我们的艺术鉴赏力，并且，话剧涉及多方面的审美知识，在欣赏时，需

调动多方面的审美知识，欣赏过程中在老师的指导下，无形中积累着我们

的审美经验，获得完整的审美感受，提高我们的审美水平，我真诚的期盼

话剧的艺术能在校园中热起来，进入大学生的生活空间构建校园文化新时

尚。