新手自由摄影师，我的起步经验分享 经常通过各种方式与我的读者们交流，我能感觉到很多人也想成为一名自由的摄影师，在前面的一些文章中提过，自由摄影师在中国是萌芽阶段，但在欧美却是常态，我从09年正式辞掉工作开始，到现在就快满一年，中间做过很多摸索，走过很多弯路，现在也依然算不上很成功，不过今天献丑在这里分享一下我的经验，希望对想进入这行的人有帮助。
<一> 你真的准备好了吗?你真的热爱吗？
在介绍经验之前，我觉得心理的准备才是更重要的，因为我相信，比怎么做更重要的是为什么要去做，一旦你心中有了个为什么要去做的答案，而且够坚定，那么很多时候怎么做是个相对简单的问题。
我在做这个事情之前，我有过很郁闷的职场经历，06年大学毕业后来到广州一家美资企业，做着专业对口的工作，在一个开发区，周边比较多的工厂，我踌躇满志的想做真正的工业设计，想做真正优秀的产品，但现实却让我很失望，很多时候外企在中国的分公司其实地位都很低，做的都是些很简单的事情，能发挥创造力的地方很少，我感觉我就是一个螺丝钉，做着分工极其细化的工作，严格遵守着sop流程，我所能学习到的和所能锻炼到的都是非常非常的有限。 第一份工作，我只干了9个月。
我重新思考着我的人生，我在想我到底适合干什么，我相信很多人都有过对未来的茫然，尤其是这些年毕业的大学生，我们不知道自己喜欢什么，自己适合干什么，有时候你喜欢的这个社会不需要，或者不给你机会，有时候你有机会的，你的兴趣却不在此。
总之，这一两年的时间里，看了很多书，有一些对我影响很大，我慢慢的知道自己想要什么样的生活，半年后，我又重新找了份工作，做回我大学社团里干的最多的事情，也就是网站相关的工作。我想要做互联网产品的交互设计，我一直认为我非常适合，专业对口，逻辑思维还不错，有较好的审美，较熟悉互联网产品的应用，但在与腾讯的擦肩而过之后，我在思考，坚持还是放弃？坚持的标
准是除非我心里真的非常热爱，但我内心已经开始对代码的学习产生腻烦，我知道这个工作里有些东西是我不喜欢的，不过后来这个岗位更加细分，但大多数公司还不是，当然这是后话，还有内心有点犹豫的是，我还是喜欢自由，我不太喜欢朝九晚五，我也不太适合在一些复杂的人事环境中区揣测上司们的想法，我是个直性子，我不太适合在一个讲究等级制度的公司里混，我也过得很不开心。
总之，我没有为什么要去做的强大内心，我再次放弃。
终于有一天，我决定不想上班了，那么去干什么呢，某一天同事口中的一句话让我觉得可以尝试做做我喜欢的摄影，诸多考虑，我决定来做儿童摄影。我家有很多小孩子，我姐姐的，我很喜欢他们，我喜欢跟他们相处，摄影也是我非常热爱的，这个事情也能满足我对自由的追求，所以我想来做这个事情。
一旦成为一名自由职业者，首先从名头上来看，你已经自由了，但同时发生的事情是你失去了保障还有每个月稳定的薪水。我敢保证，在最开始的一段时间里，你会感到很恐惧，因为很有可能，你每天都只有支出，却没有一点收入。
我觉得首先你需要做的是，了解一点点的商业知识。
既然你想把这个爱好当作自己的工作，那么这就是个简单的生意。任何商业都是卖产品或者卖服务，对自由摄影来说，其实就是卖的摄影服务，你的摄影服务就是你的产品。
不过，这只是一个很基本的东西，还有个重要的东西，就是你需要有客户，也就是要将你的服务卖出去。我以前看过一句话，说这世界满是优秀的工程师还有这师那师的，但他们却没有办法将自己的产品或者服务卖出去，所以这是个很杯具的事情。
所以，除了琢磨你的摄影水平的提高，你还得琢磨如何寻找客户和开拓客户，但这却是学校里不曾教的东西，可这却是支撑一个生意的最重要的东西，关于这个会在以后的文章中陆续介绍一些经验。
心理的准备
你真得准备一些积蓄来度过没有收入的日子，在我们伟大的祖国，你没有工
作，你就得什么都没有，但各项开支一样不少，所以有些储备是很有必要的，你得算算你的money能支撑你过多久。
前面还说过，你还得战胜没有固定收入的恐惧，而且在恐惧的时候，你也得去做一些必须要做的事情以保证事情按照预想的进度进行。
其实最重要的是思维的转变，在公司里或者行政单位里，你有的是稳定。但为安稳而工作和为自由而工作的区别太大了，这是最根本的价值观的不同，你得仔细问问自己哪个东西对你来说最重要。
管理自己
自由职业并不代表天天可以睡大觉和懒散的生活，恰恰相反，你得需要有比较强的自制力，你得管理自己，制定计划，规律作息和坚定的执行，如果你意志不够强，管不住自己，可能你得思考下是否适合干自由职业。
我有个小本子，我大部分的时候起床我都会写下来今天一天要干什么，要做完几件事情，每天结束，干完最重要的事情，我就很开心，反之则很沮丧。有些日子状态会很差，什么都不想干，很多事情打断自己的计划，失去信心，面对各种各样的事情，如客人爽约了，如要去拍照，结果一早起来下雨了，这中间会碰到很多不顺心的事情，都要学着自己去调整，每次坚持下来都是因为对这件事情的热爱胜过了带来的麻烦。
所以这一小节我想说的是，真正成为自由职业并不如传说的那么美好，但你慢慢走上正轨后，确实有很多美好的东西，比如不用去挤公交挤地铁，不用看老板的脸色，不用再一堆黄金周人多的要命的时候出游，总之你能接受所有不好的东西并管理住自己，那么好的一面就会向你招手。
当你做好了心理准备往这个方向努力的时候，那么就可以看接下来的文章了。下面都是很具体的准备细节了。这一节我会分享器材的准备。
1 机身
首先提到的是，现在单反相机的趋势是价格越来越便宜，大有当年电脑那样的普及势头，从专业市场进入到消费市场。很多人第一次购机的时候都纠结于选
择哪个品牌，佳能、尼康还是索尼，其实现在差别都不大，只是各家的成像风格上有点点不同，如佳能更真实，尼康更锐利，色彩更艳丽，索尼的成像风格是什么我还不知道，没有特别的感觉，在一些小的细节上各有优势，比如佳能的白平衡很准，我也更喜欢他的色彩风格；尼康的色彩原片就很艳，但室内肤色表现不如佳能，有时候我也觉得它有点锐过了头，不过尼康的对焦系统要强过佳能，佳能在高清视频和镜头群上更有优势。所以是各有所长，两个品牌的用户都很多。
所以选择的根本就直接看第一眼的感觉，然后看身边的朋友用哪个品牌多就买哪个吧，因为你们可以互相交流经验，而且也能玩不同的镜头，这样能快速学到很多。
我自己的选择是佳能，不过据我看过很多的国外摄影的照片后，我发现国外的儿童摄影师和婚礼摄影师用佳能5d2的非常多，比如jinkyart的barb用的是5d2+24-70，新西兰的petamazey用的5d+24-70，leah除了85mm f/1.2也还经常用24-70，美国的婚礼摄影师jasminestar用的5d2+50mm f/1.2，还有我网站上有链接的renee用的是5d2+50 1.2+85 1.2，amanda用的也是5d2。
2 镜头
前面已经说了，机身在光线好的时候造成的成像差异相对不那么大，但镜头造成的差异却非常大。如果只推荐一只镜头，那么永远都是50mm f/1.4，这只定焦头能够锻炼镜头感，而且价格便宜，成像优异，很多高端的过万的变焦镜头的成像都比不过它！光圈也足够大，能营造梦幻般的虚化效果，由于50mm的定焦技术已经非常成熟，所以价格能做的很低。
如果只推荐一只变焦头，我还是只推荐24-70，这是使用最广泛的焦段，前面的文章已经讲过，就不说了。
3 反光板
我有块反光板，但我现在极少用，其实不用反光板是完全可以的，但我们需要的是掌握光线的技巧，能够敏锐的分析光线是否适合拍摄，有反光板的好处是能拍摄的自由度相对较高，但坏处却是机动性相对较差，你想想小朋友那瞬间即
逝的表情可能等你来慢慢调整反光板吗？不过你有个非常灵活的助手也是可以考虑的，不过我想说的不用反光板完全可以。澳大利亚的顶尖儿童摄影师jinkyart的任何拍摄都是无板无灯的，我与美国的renee交流过，她也是不用反光板的。欧美已经发展一套成熟的使用纯自然光拍摄的方法，也就是所谓的nature light photograpy 。
4 闪光灯
上面已经说了，闪光灯不是必须，不过在室内的时候，闪光灯其实还是有用的，尤其是在中国的家庭，比如一般的影室灯。或者机顶闪光灯如佳能的580,430，还有尼康的sB800的灯，这些都比较小巧，不过使用的时候最好不要直接对着打，最好玩离线闪或者跳闪，这样光线会非常柔和，成像也是非常自然。 不过我没有这些灯光，我只有一盏太阳灯，不过我现在也不用它，在室内拍摄的时候会先仔细的沟通，确定后才会室内拍摄。
好了，如果说个具体的推荐的话，我觉得尼康d90,d300,d700都不错，佳能550d，50d，7d，还有5d2，这些都不错，如果预算有限，我建议买个相对次一点的机身，而弄个好的镜头，这是个不错的搭配。
【关于摄影集】浮光掠影，追似水；写意寄情，忆年华（重发）
楼主序
拿到先生的摄影集，包好外壳后，放置。
我一个星期不曾碰它，不知是不敢，怕我的肤浅解读不了它的美。
还是，有些不自信，于他、于我。
因为不知道先生在这方面的造诣到底是何地步，怕···
怕这也许又会是一场非议，就好像不会写作的某些人为了光鲜和旁人所谓的涵养而去跟风出书一般，鄙薄不堪。世事往往是这样，你想强调的往往成了矫枉过正，你急切想解释的却成了欲盖弥彰。我当然知道他不是这样浅显的人，但是我的呼声弱小不足以为众，所以一直在纠结要不要买···
可笑的事身体比大脑更诚实，大脑还在纠缠，相册已然在手。
我与先生的距离很近。
透过荧幕，我可以看到每一个真实的他。无论是什么角色我都可以解析到每一个剧情情景中那个笃定的他，真挚的他，慎独的他。
因为有天赋所以不想放弃。他做到了，他所说的。
然后他对我们说：希望你们成为各自领域里面优秀的人。
而后他身后的这一群人将这句话化作动力，努力的做到足以和他匹配的高度。这句话有种摧枯拉朽的力量，成为了一群人的信念！
我欣赏他的不仅是律己，更是他对自己有清楚的认识，作为一个公众人物应该有怎样的责任，他无时无刻不向公众传递：独乐不如众乐。这是一种情怀，不知是否恰当但是我想到了范仲淹的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，意虽有偏差，情却殊途同归，愿天下大公。
穿过耳膜，我都可以听到每一句温润的他。无论怎样的曲风，我都可以倾听出他每一句歌词的动情，他是真的热爱音乐，有些人的喜欢他一出口，就已经直戳你的心脏。无需华丽的唱腔，无关强劲的唱功，保有的只是最初的欢喜。
可是···
从不曾捧着图片去解读过他，那会是一个怎样的他，我犹豫不前。每个人对于未知都会有无限的猜想，或好或坏或失去或得到···
而引领我们走进未知的勇气那便是一股莫名的力量——爱。
这是一种毫无根据毫无道理的力量，支撑着我们前进···
就好像现在的我，不管顾虑再多，相册已经在手上了。
整本看下来，我不能说是一种什么样的感受，但是心里有一个声音慢慢升腾，又该要为他写
点什么了，感谢他又给了我另外一面未知的他，于他，我又进了一步！
内心的欢喜升腾成了千言万语，所以开了此贴。我是一个对摄影一窍不通的人，没打算技术分析。只打算慢慢地解读先生的摄影集，解读其中的文字，解读画面的美感，会有一些自己的联想，也会有关于他的猜想，但是仅此而起。（本着求同存异的原则，楼楼老了无谓的争辩就别找我了，谢谢了）
作者序
二十年是流水、云彩、时光、风···和一点点眷恋。
入行，像是领略了前辈们说的，戏棚下，站久了就是你的。我转过身寻找十七岁的我。
我跟他是熟的，他实现了唱歌、演戏、演唱会的梦想，那接下来，他还想要什么？是一直喜欢的摄影？还是一直想挑战的极限运动？
少年像在游戏一般地选择了下一个关卡，忘记了时间啊，是一年一年的堆叠上去，一犹豫，又是好几个年。
“摄影吧！”他说。虽然称不上大师级的完美，但是也是这二十几年的所感所悟。 “不惑呢···”他望着我瞅了一眼。
我深呼吸，叹到：“是啊，这不惑之年啊···”他笑了，一丝丝得意地微笑着。
在这之前，我重新到了许多以前曾去过的地方，再一次赞叹欣赏过的风景，时间在变化，除了一样美丽的景色，我的视野也随着年纪和心情转变。是幻灯片，也是电影胶片的影格。有的影象因为岁月而显得泛黄、有的变形成为无意识宽广、有的像是尘埃却是一座城堡。
“看到了什么？”他问。我笑着，没有回答。我想是发现了更美的世界。
拍照，也就是摄影，从生活出发，却停格在自我的影象里。反映出了按下快门的作者，他的一切，等于是灵魂。摄影让我留下了各式各样的记忆，把人生中不听变化的人、事、物记录下来。
在还使用底片的年代，沉迷在黑白照的极致区间，拍摄、计算光圈快门、冲片，晒片，这繁琐的令人兴奋。当底片两侧排列有序的小洞，勾住相机、按下快门、卷动底片。一张张的，我学着把记忆储存起来。然后花一天等待着冲洗出来的记忆，往往是黑白的，但是我心里却是灿烂缤纷。
数位化了，不讲究耗时工程，更专注微秒发生的心情。用上更多的时间，构筑一张照片的轮廓，和它能呈现出的生命力，继而达到可以仔细品味、思考一张照片拍了什么的那种“瞬间魅力”。
这一次透过摄影，我分享了我的生活经历，每一张照片都有着丰富的故事，都有它自己的层
次。感谢推动这次个人摄影展的黄华安老师，与他认识在《天涯明月刀》古装剧的拍摄现场，却一直延伸着缘分，让我在摄影找到了窍门和自信。也谢谢台北中山堂所有的新朋友们，这次能在历史悠久的古迹里面举办摄影个展，非常不容易。
还有，我的良家族，每一位支持我的家人，因为你们的存在，才会一直推动着我向前进，让我不断挑战自己的极限，让我不断不断地想要和你们分享更多的事情。未来还请包容我的调皮（唱片、演唱会、电影、电视剧···什么什么的计划，我一个一个来、慢慢地来···）
特别谢谢台北喜愿协会，从19xx年开始的机缘，也让我一路上有了圆梦的力量。
“你有什么想说的呢？”我问他。
半响他没有说话。最后，还是朝着我微微一笑，正如太阳一样。眼里的光芒像是在说：“请等着，下回分晓！”
钟汉良
20xx年12月7日台北
这篇序我反复的看了几遍，说实在的首次看有些细节是看不大懂的，先生的文风属于比较含蓄隽永的，很多词语，句子喜欢使用断点断句的手法，给人戛然而止的感觉，懂得人觉得余音绕梁，不懂的人觉得一头雾水，所以建议大家多读几遍。
一点点的念想，一点点的喜欢都可能成为你今后无法完成的梦想，成为你人生的缺憾。
这些零碎的星星点点，我们也许被生活碾压的一辈子都无法实现，又或许到我们白发苍苍才能去实现那些年轻时的念想，想想都觉得酸楚。这就是现实，因为我们足够平凡。
但是总有万一，你就是那万一!我的内心无比欣喜，这也许就是偶像的魅力，帮你完成你的缺憾，为你完成你终身无法达到的高度。
看到你和17岁的自己对话，对自己这20几年的审视，你是在一一的实现的梦想，我们却是在一一的储存的自己的梦想。总是会在某一个瞬间对自己说：嗯，我以后一定要去哪里哪里，我以后一定要学什么什么，等到有时间了我一定要干嘛干嘛···可你，只有你，一直在坚持，没有说以后···
因为我们足够平凡，但是幸运的能够认识你，让我们发现足够平凡的我们还是能为不平凡的你做些什么的。也许是为你投票，也许是为你宣传，也许像我这样总是想为你写点什么，这也许就是作为一个粉丝的最大骄傲和幸福！
最后不才的给大家捋一捋思路。先生开篇表达了自己想做的很多事情目前都基本达到了自己想到的地方，所以接下来该做什么呢？他开始回溯自己还是青葱少年时喜欢和想做的事情，然后发现有两件至今还没有做，然后他开始问那个青葱的自己更想做哪个。最后决定了是摄影吧！随而开始介绍自己以前的摄影经历伴随着一些感想，最后谦逊的感谢所有的人。然后
告诉大家这不是重点，青葱的小哇还有很多事情会继续和大家分享，请大家翘首以盼见下回分晓！（哇哈哈哈···最后这个语气词是楼楼的心声啦···心中升腾起了那个青葱的调皮小哇就不自觉的···）
1、 作品名：山雨欲来鸟满楼
作者述：鸽子的栖息意外成为一条天际线，隔开屋脊和乌云。残垣上雕刻的图案应该象征爱与和平，鸟期待与人为伍。
解析：一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，古国东来渭水流。——《咸阳东城楼》许浑。
较原句改了一个字表达的意思便千差万别，原句是诗人登楼触景思乡借而由景生情，叹世代变迁怀古伤情之作。而图片中鸽子将天际分割成两部分，鸽子以上的天际代表自然，鸽子一下的屋脊和人为的雕刻代表的是人类和人类文明。就像配字说的那一般代表的是爱与和平，但是往深沉里挖掘，其实鸽子的意义也许还要大得多。鸽子应该是自然与人类和谐共处的最美好的产物，鸽子被人类驯化可以传递书信，但是鸽子又是属于自然的。在如今的工业社会人与自然的冲突无处不在，我们对大自然予取予求大自然用它的方式惩罚人类，这是一个恶性循环。
其实摄影者应该更想向大家传递的是一种美好的愿望，希望人类与自然就像画面里的状态一般可以一直定格在这样的美好和谐的画面中。这是一种宽泛的大爱，我从中读出了老子的味道，其实摄影者在之后的很多副作品都有类似的表达。
天人合一，也许，才是，永恒。
2、 作品名：来去匆匆
作者述：过客总是匆匆，落下的，总是驻足的回忆···
解析：广场上有行色匆匆的女子，也有悠哉闲聊的女子，还有埋头苦等的男子···他们都是蒙住眼睛的，看到的只是自己想看的世界，不知自己错过身边多少的美好。也许你是埋头错过的是一段美丽的邂逅，也许你的闲侃错过的是你一直想要的衣衫，又或者是一种你一直想品尝的美食···
你吝啬的不曾抬头看看那湛蓝的天空，你小气的不曾低头看看那广场上气定神闲的鸽子，
可惜吗？
没有人知道答案，这是一个没有标准答案的探讨。
就好像有人愿意做那广场上的鸽子而你愿意做那展翅在空中的鹰隼一般。
如人饮水，罢了。
3、 作品名：窄巷漫步
作者述：终于要回家，或是终于要离开家？小狗是漫步，男人是无助。只有我这么觉得吗？男人要离开阳光，进入晦暗，不过，却是期待下一道阳光。
解析：湛蓝的天空，看不出建筑特色的异国。阳光甚好，却不知在哪个半球，因而也辨不出是晨光还是夕阳。无论怎样都是美好的，你在站在铺满不规则石块的窄巷中，感慨西方建筑的魅力，不是你熟悉的古香古色，却因为有着类似的人文觉得陌生又亲切。巷子被阳光切割成两部分，你走到了阴韵的一边回头再度审视这一条巷子，然后不自觉的按下了快门···
一个男人背着背包，牵着两只狗，你说不知道他是回家还是外出？他后面的一男一女拖着行李箱，你说不知道他们是外出还是回家？你说只有小狗是悠哉的，因为无论是回家或是外出，只要有主人的地方就是家。
可是人不一样，无论是回家或是外出都有着无尽的未知和变数，看着这些行人披着一身阳光灿烂即将步入阴韵，你开始有些担心了。进入晦暗是否意味着他们前路崎岖，坎坷不平呢？可是你忘了你也在阴韵中为他们按下了快门，你的心中却有无数的希望，你的未来却有无数的可能。难道不是这样吗?每一个都应该是这样啊？！就算眼前迷雾不散，心中的光亮依旧璀璨，这才是该有的态度，你心里的担忧不驱便散了。
如果说阴韵的下一段依旧是阴韵，下一段的阴韵后依旧是阴韵，你应该告诉自己我就不信一直这样！我就不信还会比现在更糟！我就不信下一段的、下一段的、下一段！
不会有不期而遇的阳光！
4、 作品名：快乐的艺术家
作者述：不知道他是粗人还是流浪汉？看着他快乐作画，我知道他是一位艺术家。画里的女子，是他的情人？还是女儿？他坚守着这幅画，等待家人回来的一天。
解析：一副画可以传递的是作画人所思所想，一张照片可以讲述的却是无数个可能的故事。你看出了快乐的守望，我可能看出的是心酸的等待。
卷曲蓬松里面掺杂着银色与金色的头发让这位双手撑地，双腿跪坐的老人显得有些褴褛沧桑，也许是被得知会被别人的快门记录当下的自己，他的笑显得出奇的灿烂明媚，就好像那天的天气一般，稍不注意，脸上就开了花。
镜头是从侧面拍他的，但是他面对摄影人镜头感十足，应该不是第一次上镜了，转过面给了摄影人一个正面，可是身体并没有转动还是面向他在广场上作的画。
那是一位金发碧眼的美丽女郎，柳叶细眉樱桃红唇，眼神澄澈皮肤玺白，头部全部被金蕊白瓣的小花包围着，显得女郎更加的清雅恬静。
不知道是摄影者有意或是无意，摄影的角度刚好使周围的建筑物的阴影的部分挡住了女郎的半张脸，使她又显得神秘而朦胧。连摄影人都疑惑了，她的年龄，她的身份，她与老人的关系···
有时候身体要比想法诚实的多，老人一直守着这幅画，也许画中人于他真的意义非凡。但是并不是没有其他的可能也许他真的是流浪汉，只是酷爱作画，在不知名的角落拾到了一本画册开始了他的自学之路，都说不想当流浪汉的粗人不是一个好的艺术家，也许这幅女郎画是他最满意的作品，也许···
都说无情总被多情扰，你在桥上看风景，别人在窗前看你。谁成了谁的风景，又谁装饰了谁的梦，那又如何，快乐就好。
摄影者在最后一句说：他坚守着这幅画，等待家人回来的一天。其实已经给这幅画下了定义，细节处可以看出。女郎画的周围有很多双来去匆匆的脚，没有一双是驻足停留的，摄影者没有让这些脚的主人上镜，想表达的或许就是这一静一动的矛盾，当老人坚守时，身边的人却行色匆匆，不曾关注，唯一注意到这一份心意的是他，所以他在照片的下方留下了自己摄影时的身影，陪着老人一起守望，却没有将自己的脚拍进镜头。
意为：陪着你不会离开。