境虽小而意无穷

——游留园有感 留园，取刘氏之园“刘园”之谐音而来，历经数代而成形。在我看来，留园亦可解为“请客人留下来的园子”。在留园游历几番，每次都有不同的感受。

初游园，体味其园之意。

留园的入口并不起眼，就如平常人家的大门一样，初见之人绝不会由此联想到里边那另一番洞天，这仿佛古代中国文人的性格一般，喜藏而不露，深谙中庸之道。由此向内，需经过一条昏暗压抑的小道，人在其中慢慢的习惯了黑暗与狭窄，期待着光明的到来。这条入园必经之路有很强的引导性，曲折幽暗，狭长封闭，给入园之人染上了一种压抑、沉闷的感觉，直到后来走到院内的主要空间之后才豁然开朗。这种经过欲扬先抑手法处理过的空间，便如陶渊明在《桃花源记》中描述的一般，“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”。 当经历了这番黑暗与曲折之后，那开阔的湖面，嶙峋的假山，满眼的葱郁，难道不会使人感到眼前一亮吗？正是这种明暗的对比，狭窄也宽阔的对比，才使人在看到园中主景后更有一种震撼的感觉。

中国古人造园，一向追求为园林创造出一种独特的意境，留园亦是如此。王国维曾在《人间词话》中说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境

界，否则谓之无境界。”由此我们可以看出，古人造园其实是在追求自然，追求自然所带给人类的一种真感情，但在模仿自然的同时，却注入了人的主观感受。一个园林，尽其能的将自然收录其中，以石为山，以池为海，以树木为森林。人在其中，足不出户便可领略到自然大景之美，之意。而之一切，仿佛是经人之手，加之人之意，将自然界按照一定比例压缩成了一个人可以置身其中的模型。这也让我想到了日本的枯山水，那不正是在更小的一片空间内创造出了自然之意吗？

古人说，智者乐水，仁者乐山，有山有水的地方才是真正的自然。留园的中部以大片的水体为主景，假山集中在水面的西侧与北侧，山池主景置于受阳一面，且水中有岛，谓之小蓬莱，又与曲桥合而为界，划分出另一小片水面，这一大一小的组合别有一番情趣。徜徉在这片山水之间，闻鸟语花香，感阴晴雨雪，这与置身于高山大川之间又有什么区别呢？

当然，古人对于自然的营造，不仅在于这片山水之间，更在于园中植物的种植。园中树木繁盛，遍植花草，满眼葱郁，绿意盎然。古人追求自然之感，注重对自然的体验，而植物的所在便可将自然之感更真实的表达出来。这是因为植物不仅以它四季的色彩、形态的变化给人以视觉上的真实体验，更使人在听觉、嗅觉甚至味觉等方面多层次的体会自然。西山正中的闻木樨香轩便是赏桂花，闻花香的好去处。每至秋日，桂花漫山飘香，再配上月夜水中倒映之月，必是人间一种享受。四时之变，阴晴雨雪，

风霜雾霭皆可由植物体现，植物在园林之中是必不可少的。看着池中的荷叶，听着雨滴落在荷叶上的滴答声，仿佛是荷叶将这雨放大，将这雨传入了观景人的心中。留园中还有另一处引人注意的古木，那便是留园入口部分古木交柯庭院中的老槐树，槐树虽然干枯，但却仍旧苍劲古拙，风采不减，仿佛一位古稀的老人见证着整座园子的兴衰变化，守着园子的兴盛繁荣。植物的种植为园子添入了生气，添入了自然的气息。

由于中国的传统是文人造园，因而中国园林可以说是与山水画和田园诗相生相长，并同步发展的，而这两者从它一开始就十分重视神思和韵味。留园整体意境的塑造如诗如画，各种元素的综合运用使其层次丰富，内涵和画面感十分强烈。同时，留园中景观的意境也经常借扁联的题词来破题，犹如绘画中的题跋，有助于启发人的联想以加强其感染力。留园的主人盛康便曾在五峰仙馆题字：

“历宦海四朝身，且住为佳，休辜负清风明月； 借他乡一厘地，因寄所托，任安排奇石名花。”

这简单的几句词便道出了盛氏购园的原由和他爱好所在，使观者感同身受。也有一些小筑的名称，直接引用诗文，以增加其文化底蕴，如涵碧山房便是由宋朱熹诗“一水方涵碧，千林已变红”而得名的。建筑面池，水清如碧，涵碧二字不仅指池水，同时也指周围山峦林木在池中的倒影，故藉以为名。

徜徉于留园之中，静静的体验这山水的美好，感受四季的变

化。虫语花香，莺歌燕舞，阴晴圆缺都仿佛在与人述说，述说着岁月的静好，人间的安好。仔细的体悟，便觉人与大自然有种天生的亲近之感。这便是古人常说的意境吧，境虽小，却给人以无限的思想空间，天地宇宙仿佛都在这方圆之地。

再游园，观其造园之技。

“虽由人作，宛自天成”的境界是自古造园者所最求的。文人造园，便将诗情画意放入了园中，园林建筑在模仿自然的同时也加入了造园者的主观情感，这样一来，便需要高超的造园技艺才能使其境本于自然，却高于自然。

留园的建造十分精妙，整座园林巧妙的融合了山石、水体、植物和建筑。造园者巧妙的堆山叠石，不仅创造出了园中部大面积的假山，使园中山林气氛浓郁，更将像冠云峰那样的独峰立于独院之中，成为整座园子的精髓所在。留园的用水也有两种形式，中部集中的水面和西部活泼泼地分散用水。中部的水面使人感到开朗宁静，而活泼泼地却因水的流动性给人一种隐约迷离和不可穷尽的幻觉。同时，留园的花木配置也很有讲究，不仅考虑到视觉上的感觉，也给人以听觉和嗅觉上的愉悦之感。如闻木樨香轩周边桂花的种植，便是有漫山飘香的效果。留园的建筑集中在园子的东边，整体空间开合交错，收放有致，建筑与庭院相辅相成，各个院落之间曲折相连，造成了多层次的穿插与渗透。自古木交柯向西至明瑟楼，或向东经曲溪楼、五峰仙馆至石林小院，主要就是利用建筑物互相交错穿插，从而形成了极其曲折多变的空间序列。

同时，像连廊、漏窗，门洞等建筑小品的运用也为留园多层次空间的创造提供了条件。曲折的游廊不仅具有引导的作用，也具有分隔空间和联系空间的作用。漏窗使相互分割的空间有了的联系，使彼此孤立的空间流动起来。留园之中，在鹤所一侧的墙体上就开了若干个巨大的、完全透空的窗洞，致使处在畅厅之内的人可以透过各个窗洞看到另外一个空间的景物，使两个空间相互渗透联系起来。

总体来说，园林的建造综合运用各种手法以达到创造出美，创造出意境的目的。

留园之美，不仅在于其自然形态之美，更在于其内涵丰富之美。细细的品味留园，感受留园，定会有自己独特的领悟！

 

第二篇：中国古典园林意境浅析--读《园说》和《园冶》有感

中国古典园林意境浅析－－读《园说》和《园冶》有感

? 简介：在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

? 关键字：园林艺术，古典园林，园林意境，诗画同源，融合与发展 

　引言　中国园林艺术的渊源

　　在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

　　1. 古典园林的定义

　　中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽尤人作，宛自天开”的审美旨意，它深浸着中国文化的内涵。中国的造园艺术历史悠久，源远流长。从《诗经》的记述中可以看出，早在周文王的时候就有了营建宫苑的活动。古典园林，在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏休息的风景区，在一定的时期内被认为是正宗或典范的。

　　古典园林分以下几个阶段：

　　0.1 利用自然山水、林木到人工造园的时期（公元前4000—公元前500年）

　　0.2 造园艺术的萌芽时期，有了专门的园林—“昆明池”（公元前300—公元300的秦汉时期）。两汉时，私家园林也发展了起来，一公元些贵族、官僚在长安、洛阳两地建有园林。

　　0.3 造园艺术的形成时期（公元265—公元589的魏、晋、南北朝时期）。由于统治阶级争夺激烈，国家处于分裂状态，再加之道教、佛教的流行与影响，这一时期，寺院园林极为兴盛。

　　0.4 造园艺术的成熟时期（公元581—公元907的隋唐时期）。由于经济得恢复，城市和宫苑建筑又发展起来。唐代的长安城是世界上最大的城市，建有太极宫、大明宫、兴庆宫，此外唐代的私家园林也很兴盛，贵族、官僚在京西筑园者甚多。

　　0.5 继成熟期后首次进入高潮的时期（公元960—公元1125的宋辽时期）。宋辽的中国虽远不是一个强盛的国家，但在填词和绘画艺术方面却取得了很高的成就。这些也必然影响到造园艺术的发展。

　　0.6 古典园林的高峰期（公元1368—公元1911的明清时期）。继明后，清代的造园又有了长足的进步，尤以康熙、乾隆两个时期为盛。

　　自清末到民国，中国的社会现状异常严峻，营造园林的社会基础不复存在，致使连续性中断。

　　2. 意境特征

　　意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中，体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”。也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。

　　园林是自然的一个空间境域，与文学、绘画有相异之处。园林意境寄情于自然物及其综合关系之中，情生于境而又超出由之所激发的境域事物之外，给感受者以余味或遐想余地。当客观的自然境域与人的主观情意相统一、相激发时，才产生园林意境。其特征可作如下阐明：园林是一个真实的自然境域，其意境随着时间而演替变化。这种时序的变化，园林上称“季相”变化；朝暮的变化，称“时相”变化；阴晴风雨霜雪烟云的变化，称“气象”变化；有生命植物的变化，称“龄相”变化；还有物候变化等。这些都使产生意境的条件随之不断变化。

在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。

　　园林的意境完全是因人的存在而存在。意境是精神境界之所在，是人类特有的东西，离开了人，意境也就无从谈起。在这一意义上讲，园林意境自造园开始便赋予了造园的动机、目的，直至造园结束。园林能给游人感知，而由此产生共鸣，皆由园林意境的特定效果所致。

　　首先，造园者的思想情绪、世界观、社会背景、生活经历等，对园林有着直接的影响。在江南现存的私家园林中，不少园林的造园者，都是有文化、有抱负、有能力的人。由于其抱负在当时得不到发挥，便产生了寄情于山水、看破红尘、隐退山林的想法。如苏州四大名园的“拙政园”，明·嘉靖十八年(公元1540年)，园主王献臣，因仕途不得志，隐退苏州，借西晋·潘岳《闲居赋》中所说“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得，池沼足以渔钓，春税是以代耕，灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，牧羊酤酪，俟伏腊之费，'孝乎唯孝，友于兄弟'，此亦拙者之为政也。”以寄托自己当时的思想感情。拙政园景点之中远香堂、荷风四面亭、与谁同坐轩等，便是当时造园者看破红尘，寄情于景物之中的具体体现。

　　其次，不同的思想感情反映在不同的园林景物中。如怡园的造园者顾子山在浙东做官期间，大肆搜刮民脂民膏。怡园中的“锁绿轩”、“金栗亭”、“碧梧栖凤馆”等都流露出他期盼大富大贵的生活态度。

　　以上两例证明，园林的意境产生在造园前，也存在于园林景物的创造过程中，指导着景物的构筑。虽然意境和景物是两个不同方面，但园林景观的营造构筑，是以园林景点景物所要表达的意境为指导的。如园林景观中建筑的层次、石块的颜色、质地等；水系的曲直、开合；树木的高矮形态，均根据意境的立意要求，并为烘托渲染意境的气氛而确定。因此，园林意境存在于园林景物创造的全过程中。而在园林景物建成之后，它所带给游人的感受，是要游人通过身临其境的感悟，深刻体会景物本身之外所包含的时空。而达到“象外之象，景外之景”的艺术感受。

　　中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

　　3. 中国的诗画同源

　　对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。由于中国的传统是文人造园林，因而中国园林可以说是山水画和和田园诗相生相长，并同步发展的。中国画的最大特点就是写意，写意与写实的区别究竟在哪里？简单的讲，写实就是还自然的原貌，而不着重渗入人的主观感受。写意则不然，它虽然也要顾及到自然的原来面貌，但却注入了人的主观感受。就象是绘画那样，把对于自然的感受用写意的发法再现于园内。《园治》所说“多方胜境，咫尺山林”实际上就是真实自然山水的缩影。在《园治》中，像这种说法曾多次提及。

　　自古以来就有诗画同源的说法，宋代著名文学家苏轼在评王维中就说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。所以诗情与画意总是紧密联系和不可分割的。但是从传递信息的角度来看两者又是不同的“画意”借视觉来影响人的感官，诗情不像画那么直观，不能单靠视觉来影响人的感官，因此我们把“观”改成“味”。古典园林借助听觉、味觉以及利用时令、气候的变化而赋予诗的意境美的见解在《园治》中也提到了很多。这种综合运用各种手段以谋求诗的意境美的做法，是我国古典园林艺术的传统。

　　4. 园林艺术的融合与发展

　　在园林发展的各个历史时期，中国园林都有其代表作。在历史的变迁中，一些手法得到延续，一些则渐渐退出历史舞台。园林艺术的融合与发展同社会的政治、经济、文化都是密不可分的，在园林的发展道路上，民族的融合也起了举足轻重的作用，所谓的经典作品必然是各个民族优秀精华集于一身。由于战乱和社会的动荡，我们的园林艺术曾停滞，这个断层是无法弥补的，今天的中国，今天的园林，究竟如何发展，是值得探讨的，也是我们这代人以至于几代设计师应该不断努力的。

《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。《园冶》是中国造园学的一本奇书，蕴涵哲理，充满激情，堪称中国文化的一个全息元，不可当一般吟风玩月的书来读，此但可为悟者心传，不足为执斧斤者道也。

　　总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。意境是中国园林的内涵，赋予园林艺术以灵魂，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境。我们只有不断的努力和学习，才能体会到，并运用到现在的园林设计之中，作为一个设计师我们只有提高自己才能提升当今园林设计的品位。读了《园说》和《园冶》自己学到了很多东西，但是也有很多是自己看不懂的，陈从周先生的园林言虚实，为学亦若是。“余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。敢贡已见，求教于今之方家。老去情怀，期有所得，当秉烛庚之。”是何等情怀，我们应该继续努力，似乎这也是我们的历史使命，为了让中国园林在世界上继续大放异彩。

　　参考文献：

　　1.陈从周，说园，说园五

　　2. 吕叔湘、丁声树，现代汉语词典，1：449；1：547

　　3.彭一刚，1986，中国古典园林分析，1：1-6；3：10-12