《公民凯恩》观后感

《公民凯恩》是美国一个伟大的导演奥逊.威尔斯的作品，讲述了一个在美国舆论的喉舌产业报业此吒风云的人物查理.凯恩去世了。留下了一个令人费解的一句遗言“玫瑰花蕾”，年轻的记者汤普森，为了挖掘这条新闻，解开这个秘密使得自己的报纸销量，去采访了凯恩身边的几个人物，渴望从他们身上得到“玫瑰花蕾”的秘密，经过多方打探调查，最终并没有得到答案，只说出了推测，凯恩一生得到了所有，又失去了一切，正如这服拼图，“玫瑰花蕾”是缺失的一角，而影片的最后一个滑雪板的特写，解答了本片的答案，凯恩失去的是童年，人生最美好的时光，这为他后来的独裁自私都没下了伏笔，影片不仅刷新了电影史上的记叙手法有常规的单线叙述，加入了倒叙，插叙，等叙事手法，分别从五个人的口中以他们内心的看法全方位多角度的还原了凯恩的人物性格，将视听语言蹄筋了历史舞台。下面从以下几方面来解读这部伟大的作品

一， 视听语言

《公民凯恩》在电影的拍摄技法上都进行了史无前例的巨大突破，尤其是在镜头的的造型上，强烈的明暗对比，由于移动摄影的逐渐成熟，对长镜头的发展起到了推波助澜的作用，而本片娴熟而极具美感信息量十足的长镜头的使用在电影史都有了很大的影响，例如画面的开始先拍摄了凯恩四第二个老婆的海报之后镜头上衣穿过房顶向前推进镜头淡化出现了记者与歌女的谈话，这个镜头的拍摄给观众自然的感觉，其次电影中加入了很多仰拍的镜头，仰拍镜头的使用改变了

以往在摄影棚不拍摄天花板的模式，室内的仰拍镜头既凸显了主人公的伟大不可一世，同时室内的仰拍与天花板的构图也给人一种压迫的感觉，正巧妙的反应了故事的主题，看似拥有一切的人，其实任然摆脱不了命运的摆布，其次影片中对于镜头的大胆改造中，大景深镜头的使用。信息量太，戏剧张力十足

其次影片中蒙太奇的使用给人留下了深刻的映像，其中隐喻蒙太奇给人的震撼极大，例如凯恩小的时候妈妈要把他送到城里面学习哪那场戏，就使用；了隐喻蒙太奇，在一个漫天的雪花，象征纯洁的一天，凯恩在玩滑雪板，充满了天真烂漫，而她的妈妈却在屋子里面签订协议要把他送到城里去，画面的前景是妈妈有没有任何不舍的签约，中景是爸爸的纠结无奈，而窗户外面确实孩子我、的玩闹，这也形成了画面中的对比蒙太奇，将资本主义的金钱观贪欲与孩子世界的纯洁形成鲜明的对比，最后把孩子带走的时候，画面里出现了一个隐喻蒙太奇，画面里的滑雪板被雪花慢慢的埋葬，也暗示凯恩的童年被埋葬了。

二，人性的悲剧

凯恩其实内心深处是一个孤独的人，正如她对歌女说过的一句话“全世界我认识的人那么多，却还是觉得孤独”，已经道明了他的心境，他犹豫童年的缺失，亲情过早的失去，使得他内心开始扭曲，当他和他的同事们讨论报纸的时候，同事问他你想要变成什么样的人，他的回答是“你们讨厌的人”，其实一个刺猬伤害别人并不是他真的不善良，其实凯恩的内心也是个拥有善良的一面的人，只是由于过度

的失望选择把他埋到心里面去了，例如当他把自己最好的朋友开除的时候他在给她的信里面放了2万五千的支票，但他受到的回信是支票的碎片这使得他的心越来越痛苦，妻子的离去，自己的孤独加上所处的位置使得他与外界更加疏远，于是把所有的积压全都释放在了第二人妻子的身上，他究竟爱不爱一生中的两个女人，不得而知，也许凯恩爱的只有自己失去的童年。最后第二任妻子的离去，使得他的最后的心里寄托丧失，同时也失去了自己的生命。

这就是凯恩也许看起来是多少人向往的人生，但对于凯恩却是一直以来不能言说的悲剧。而造成这种悲剧的深层原因是什么呢？那就是资产阶级对人性美的抹杀，是势力贪婪和无情的资本主义对人性异化的结果，导演明着是探寻玫瑰花蕾的答案，实际上是探讨造成凯恩人生悲剧的原因，这也是导演伟大的地方，从人文关怀的角度对现实社会进行批判

这就是《公民凯恩》电影史上的伟大作品，无论是艺术魅力还是人文人性关怀都值得我们永远感动

 

第二篇：《公民凯恩》影评

课上老师为我们放映了《公民凯恩》,这部电影相较故事情节设计巧妙的《阿甘正传》，又或是震撼心灵的《辛德勒名单》，使我觉得不屑一顾。期末为了考试，我再次观看了这部电影，并收集了有关资料，这使得我深深感受到它的独特魅力和伟大！

英国《视与听》杂志自从19xx年起，每隔十年由全球最顶级的导演和影评家评选有史以来最伟大的十部影片。除了第一次以外，《公民凯恩》（Citizen Kane，港台译为《大国民》）每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。换言之，在过去四五十年里，世界上最有资格评论电影的人对哪部影片在艺术上居于亚军或季军位置无法达成长久的共识，但他们一致认为，《公民凯恩》是最伟大的电影作品。

从开始的不屑到后来的崇拜，我想并不是《公民凯恩》本身改变了什么，也并不是它所获得高度评价使我从根本上改变，而是我发现了其中真正的艺术魅力。我将分为《公民凯恩》的导演奥逊.威尔斯的艺术天分；《公民凯恩》的电影艺术表现手法两大方面来阐述这是怎样一个跨越半个世纪仍为人称道的经典电影。

《公民凯恩》是电影大师奥逊?威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在19xx年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。

导演威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提式给他的可能性。《公民凯恩》是他导演的第一部电影，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中戴盆望天积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作《吕》中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强列的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表丽义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是<gongmin在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的人品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。

《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。

具体的说,一般的电影拍摄一场戏,通常是先用一个全景来交代大体环境，然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡，最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法，反其道行之。例如，片子开头用了山庄铁门的特写，然后一步一步推进，不断地叠化画面把我们引到下一个场景去，再用一个长镜头过渡，出现整座山庄。紧接着一个特写镜头，凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉，它经常在开头就用一个特写镜头，当中穿插一些长镜头加以变化，最后再用一个大特写打上个完美的句号。

另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据一些资料表述，原来是将地板砍了，把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西，通常都会不以为然，没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范

围的视觉角度，会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确，凯恩有着和常人不同的一面，但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩，但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉，反而是种压迫感，给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人，他和普通大众相比的确非比平凡，然而他的晚年是个悲剧，他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。

另一个为人称道的特色就是深焦，使画面有了和以前影片不一样的变化，大大地增强了电影画面的表现力。通观整部电影，许多有人物对话的场景，大多数用的还是长镜头，这样好像有演话剧的感觉，并不时加以变换和调整，利用人物之间的位置关系制造三角构图。大家都知道三角是最稳定的几何图形，这样一来前景和背景的联系就加强了。制造出独一无二的深焦距效果。按照平时的惯例应该是小景深，前景的人物相当清晰，背景中的人物虚化掉，因为这样才能突出重点，主次分明。而它背景上的角色非但没有模糊反而更加清晰。回到影片中，夜总会里见苏珊的镜头。深焦开始了，记者在前景向本部打电话汇报情况，餐馆的侍者站在中景，远景是苏珊在桌边借酒消愁。这一切都错落有序，看地十分舒服和惬意，也让我们对这个场景一目了然，还大大丰富了画面的信息，告诉了我们很多内容，让我们不需要像调望远镜似地看完一处再调另一处。我想这也是影片越看越有味道的原因之一吧。 接下来还是得好好分析一下长镜头，长镜在这部片子中承担了一个十分重要的角色。长镜头的大调度，不管怎么说，都是高难度， 得加上一堆轨道和特殊器械，是非常不自然的高強度、高难度作业。 但出来的效果，却是一镜到底，流水舒畅，行云流水般的感觉。苏珊的第一次演出，绝对是个精彩的长镜头 。苏珊在舞台中央唱歌，镜头往上拉，移过幕布进入顶上，最后到舞台上的最顶端的天桥，再一个拉入又回来看见两个工作人员站在天桥上。在真正的舞台上是不可能拍到这样的镜头的，怪不得它给我的印象又是如此深刻。看过资料后才发现，当中的那一段原来是神不知鬼不觉的加入一个拉入到后台吊索的缩微模型，真是另人赞叹不已。毫不夸张的说《公民凯恩》的每一个片段都值得我们好好地去分析，它不经意的一个包袱常常让我们目瞪口呆。很多影片的长镜头让人一看，便感觉到它是在用长镜头说话来表达，但在《公》当中，我们常常感觉不到。通过反复几遍观看电影仔仔细细咀嚼多遍才恍然大悟，原来那就是用长镜头表现的啊。比如，凯恩未来的养父撒切尔到凯恩母亲那里接他的那一段落，整个画面是在古典的三角构图中，撒切尔在最中间，幼年凯恩靠近右下角，他的脸上带着疑惑的表情还有不知所措。接下来凯恩走动，停在处于后景的父亲那里。这个时候撒切尔和凯恩母亲在他们两边，又形成了一个三角构图。紧接着一个场景，父亲往前面走来，所有的聚点几乎都在右下角的幼年凯恩那里??这整的一段用的是长镜头，最后仍然用一个母亲的特写再转移到凯恩的脸上作为终止。这一段的衔接十分的流畅，给观众带来很多信息：他生父在家庭中所处的位置，以及生父和未来的养父都无法替代母亲在幼年凯恩心中极为重要的地位。大家注意到母亲在所有的构图中基本上都处于前景比较居中的位置。通过前面描述的镜头我们也终于豁然开朗，为什么凯恩的临终遗言是“玫瑰花蕾”，其实多少财富，多少事业，多少爱情，多少成就，缺少母爱是她心中永远的痛苦。也为开头与结尾的玫瑰花蕾做上了连结与铺垫。

《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。

然而，《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，

画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。

最后，我们再从一些细节中窥看《公民凯恩》的精妙。 《公民凯恩》已经开始引入大众传播学中的符号学的观点。例如，银行家赛切尔来到小凯恩家，与妈妈凯恩夫人谈判时，有一个著名的长镜头。前景是赛切尔、管家与凯恩夫人对话；画面纵深窗户里，却不时出现小凯恩在屋外雪地里玩耍的情景。这不是导演和摄影师工作中的偶然所为，而是一个有意的安排：窗外小凯恩天真无知地玩耍，他没有想到，他的命运却由屋里的大人们操纵着。“窗户”的框里与框外造成的所指远远大于它的能指自身。又如影片中出现的水晶球，则成为使感兴趣而非要探出究竟的心理动力，从而使这部影片变成一部“心灵探秘片”成为导演引导观众从水晶球的能指到的所指到的追寻过程。把影片中的人物、环境、事件作为符号，以个体代表群体，以局部代表全部??等等。更是现代电影常用的手段。

声音蒙太奇组接所创造出的新意义在《公民凯恩》中也有所发挥。最典型的例子可以举出《公民凯恩》中表现凯恩与艾米莉婚姻关系的那场戏。凯恩和艾米莉的对话声音始终没有中断，甚至画面在使用车窗快速闪过一切出五个段落时声音也没有中断。在这一组镜头中，声音成为主导的因素，而用画面的提示交代出两个人从恩爱迅速走向死亡的过程。