《一代宗师》影评

对于一部影片的考量，通常参照一定的类型系统，对于《一代宗师》来说，这个系统是武侠类型片。王家卫在电影中引入了通俗的武林争霸与江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗电影观众的围剿。作为反类型的作者电影的代表，王家卫的电影从来都未受制于任何类型的桎梏，一切以既有经验作为参照标准的考量都是徒劳。抛却叙事逻辑的考量，《一代宗师》是一部真正可以用来叫做电影的电影，因为，它在人物内心的推拿定夺、环境气氛的铺设营造、打斗场景的细节展示方面，无不让这部民国武侠片弥漫了一种电影化的诗意情绪，可以称其为诗意武侠。

在《一代宗师》中，这种诗意首先表现在王家卫摒弃了传统的叙事架构和完整的人物线，把紧凑的主线叙事转化为松散的群像叙事。在这部反映“逝去的武林”电影中，王家卫在八年的筹备之中，从最初想拍“一个人”的念头就演变成拍“一群人”和“一个武林”的野心。这也是为什么很多人看完影片之后，觉得结构支离破碎，人物有始无终的原因。于是有人质疑，影片到底是在说“一袋宗师”还是“一代宗师”？对于一部电影来说，这样的追问未免过于匠气。

谁说王家卫就是在拍一部武侠或者是功夫宗师的电影？

大师级的导演往往都是言在此而意在彼。作为华语导演中最杰出的代表，李安和王家卫可谓双峰并峙，前者的《卧虎藏龙》一直被当做武侠片的一个标杆，如果扒下武侠这个外衣，其实李安表达的是他电影的一贯主题——“欲望”，只不过这种欲望被表层热闹的打斗所掩盖，而李慕白与玉娇龙的情欲更是被深埋不被发觉；王家卫也对武侠有自己的理解，“武侠就是功夫，功夫就是时间”。如果要高度提炼王家卫电影一贯的主题，那应该是——“时间”，从这个角度来说，李安是欲望大师，而王家卫则是哲学诗人。

在王家卫的电影中，时间从来是打通的，无论角色是武林高手还是毒枭警察，题材是古装的亦或是时装，王家卫永远是立足于当下人的情感状态，用诗意的语言去表达人生的“沧桑”（侯孝贤总结自己的电影是表现人的苍凉，王家卫则认为自己的电影表现“沧桑”）。 WwW.xijudyw.cOm

时间感一直是贯穿王家卫电影的一条细细的红线。他的很多电影都会让我们思考时间的存在。有的电影名字本身就具有是时间感，比如《2046》（1997+50-1），《花样年华》……大部分电影则会通过人物的情绪状态让我们关注时间的流逝，比如《阿飞

正传》中对一分钟朋友的理解，“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你，我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”；在《重庆森林》中，金城武每天执拗地去买5月1号过期的凤梨罐头，原来感情也会过期；《堕落天使》中的一个天使从来不放弃任何跟人磨擦的机会，因为他认识到，“每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己”，《春光乍泄》中，何宝荣在每次堕落的生活后就会对黎耀辉说“不如让我们重新开始”，

同样，《一代宗师》讲武林是假，讲人生的沧桑是真。我们宁愿相信，王家卫再次用了一个华丽的功夫片讲了做人生在世的道理，“人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是时势使然”、 “世间所有的相遇，都是久别重逢”、“说人生无悔，那是赌气的话……生若无悔，该多无趣啊”、“我选择留在我自己的岁月里了”，这些道理，连同王家卫之前的电影台词，勾连成一片王氏金句名言……

作为影像诗人的王家卫，他的电影从未遵循丝丝入扣的戏剧性叙事逻辑，这是王家卫独特的电影美学。就如同不应该用小说的标准要求诗人作诗，我们也无须要求王家卫必须给人物关系和故事结构一个说法。在公映的130分钟的版本中，王家卫照顾到现代观众的接受习惯，使用了通俗的编年体作为时间上的结构，以避免人物存在的无所依据，但是王家卫依旧没有放弃自己的风格，在每个时间的节点上，不同的人物呈现不同的情感状态，而在将来的4个小时版本中，王家卫会把这个风格化放大，他倾向于章回体小说的结构，如此一来，人物线会更加斑驳，人物的情感状态以及人物关系会更加缺乏表层的因果关联。这是现代电影的最大的表现形式——遵循心理逻辑以及生活逻辑。

除了在叙事上的超脱传统之外，《一代宗师》的诗意更在于它继承了王家卫一贯的超脱现实的影像风格。在王家卫的影像世界中，总会有那么一点跳脱、一丝奢靡、一份诗意，拒日常生活经验于千里之外：大特写、升格镜头、唯美的灯光布景、时代和动作以及细节场景的不遗余力的展示都让他的电影充满了极强的形式感和风格化特征……在《一代宗师》中，那是宫二复仇的东北火车站段落，是叶问大展拳脚的那个雨夜场景，是宫二为父送殡时的漫天飞雪的情境，是叶问和宫二不断交错时一个脉脉的眼神……唯美诗化的镜头让时间驻足。宫二和叶问唯一一场功夫切磋戏处理得到位得体。在金楼的一段打斗之后，二人在一起过招的特写画面经过了升格处理，既拉伸了时间，也延宕了情感，这种调度方式形似《卧虎藏龙》中玉娇龙与李慕白二人在竹林上的那段竹叶滑过人脸的段落，李安把那场戏叫做“意乱情迷”，而王家卫也通过这个镜头奠定了叶问和宫二几十年的情感基调——欲拒还迎、欲说还休。二人的感情配合着王家卫式的慢板音乐，似乎将我们拉到《花样年华》中的那种用眼神交流的暧昧情境。

在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”（大意）。“念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯。有灯就有人……”王家卫用这句话表达对武林世界的构想，它同样可以被用来为王家卫做注解，为了自己心头的这口气，他打破了《2046》筹拍五年的记录，将它刷新到了八年，并三度更改档期，只为了心中的那片武林。好电影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便面时代，王家卫以苦行僧般的修炼，让我们看到了机械复制时代的大师修为。

鸿爪 发布于： 2013-01-07 00:05

 

第二篇：关于一代宗师想说的事

《一代宗师》：犹叹醉生梦死

01.有人说，王家卫的野心或许正在于，他妄图像莱昂内拍《美国往事》一样，拍一部《民国往事》出来。遗憾的是，如今上映版的《一代宗师》，虽言未完成，却终究没有“XX往事”那样的宏大底气。或许，拖了那么多年，他内心也有些元气大伤吧；正如他自己对影片的评价：“有人说所谓绝招，就是把一个简单的事情做到极致，这部电影，我们是尽了力，但是不是极致，我不敢说。”

02.王家卫打破了自己的慢纪录，打造了有史以来拍摄周期最长的慢电影，从构思到最后呈现，历时十三年。梁朝伟说，海报那场雨中大战，拍了三十天。赵本山说，去剧组十次，拍了一场戏。章子怡说，片中的雪景拍了两年。

03.王家卫初见叶问宗师临死前的咏春视频时，心口涌动如是：念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。

04.何言《一代宗师》不仅仅讲叶问，而是讲民国时代的整个武林呢？台词上的踩点至少有三。其一，叶问在“打饼”后对宫二父亲说：“在你眼中，这块饼是一个武林，对我来说，它是一个世界。”其二，宫二对叶问说：“我爹常说，习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。”其三，同一场戏，宫二抬眼看着封闭的金楼说：“一眼看上去，这儿不就是个武林吗？”而纵观全片众拳师，咏春，形意，八卦，八极，有人留守，有人叛逃，有人复仇，有人释怀，正是武林之世。

05.然而，纵观全片，我似乎只看到半个江湖隐现其中，另外半个却是一片空白。或许，这另一半江湖久已胎死剪辑台；又或许，从一个叶问转战整个武林的中途变奏，已然耗尽了王家卫太多的元气。影片中，王家卫借宫二之口道出习武之人的三个阶段：见自己，见天地，见众生。宫二对叶问直言，她见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。而《一代宗师》本身亦是如此，不到火候，众口难调。

06.众拳师合影瞬间的黑白定格，片中共出现了三次，以此作分段之隔。这同王全安《白鹿原》中以“舞台”分段的处理方式雷同，而此俩片的上映版皆属半成品。

07.王家卫在《东邪西毒》里讲了一篮子鸡蛋，而在《一代宗师》里讲了一枚饼。一说，拳有南北，国有南北么？一说，太极杨露禅有鸟不飞的绝技，其实天下之大，又何止南北呢？私以为，《一代宗师》的内部气息似乎正源自于19xx年的《东邪西毒》。想来，王家卫曾于20xx年担任戛纳评委会主席时推出重制版《东邪西毒》的缘由，亦正在于此。

08.王家卫：对于武术来讲，我是一张白纸；正因我是一张白纸，我可以中立，可以看得更清楚。

09.赵本山饰演的丁连山是宫二的师叔，他言：“人活这一世，能耐还在其次。有的成了面子，有的成了里子，都是时势使然。”这句话与那年春晚小沈阳那句“一睁一闭”异曲同工。想来，王家卫找他师徒俩入组，或许正与此有关罢，殊不可知。

10.关于宫二的悲剧，看似赢在面子，实则输了里子。在父亲看来，宫二“眼睛里只有胜负，没有人情世故”。或许，“过了山，眼界就开阔了”。遗憾，宫二“爬过山”的代价太大，待眼界开阔之时，却已曲终人散。

11.显然，复仇便是宫二的那座山。正如她和叶问的最后那场相见，她说：“千回百转，一悲一喜，唱厌了杨门女将，就换游园惊梦唱唱。”她所言的“杨门女将”是为宫家武学的面子，而后的“游园惊梦”则是为

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自身爱恨的里子。由是，叶问回应她：“人生如戏，宫先生文戏武唱，有板有眼，就差个转身。”是啊，马三不懂“老猿挂印的关隘在回头”，输在了权欲；而宫二虽知“人生如戏”，却终究“差个转身”，输给了面子。

12.片中，有拳师吐槽说：“武行四大忌，和尚、道士、女人、小孩，上门准没好事。”细想，拍电影何尝没有忌讳？比如李安拍《少年派》就有四大忌：3D、动物、小孩、水，招惹上准没好事。但果真招惹上又有何妨呢？虽一时无果，难不成一世无果么？

13.影像气息上确有侯孝贤《海上花》风味。在宫二与叶问金楼比试后，有一段字幕卡默片，先言“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”，再言“一约既定，万山无阻”。而黑白光晕中的全家福，半明半灭，仿佛融化于背景中，及至大爆炸转折，叶问独白：“如果人生按四季分的话，那么我的人生就像从春天到了冬天。”

14.而后这场戏，配乐是《何日君再来》，最早出现于19xx年香港抗战电影《孤岛天堂》，由黎莉莉演唱，王家卫用于此，正贴合了影片时代背景。这首歌后被李香兰、邓丽君等许多人翻唱，还一度被大陆划为“汉奸歌曲”。

15.宫二决定为父报仇一刻，屋内背景光一明一灭，如同她内心起伏的白夜黑天。

16.父亲死后，一师叔对宫二说，许多事情不在人事，在天意。而宫二倔强回应：或许我就是天意。待决意复仇之日，马三喊话于宫二：宁可一思进，莫在一思停。宫二回应：我只能进，不能停。

17.初见跋涉于广袤冰原上的送葬一幕，我内心一阵翻江倒海，一时间各种大师乱入，比如安哲。而披麻戴孝、孝带飘飞的诗意场景，竟让我想到苏童。结果证明，王家卫谁都不是，更不可能像管虎《杀生》一样去模仿大师，他只迷恋自己。

18.叶问：我想再见一次宫家六十四手 。宫二：忘了。叶问：那人生还有什么意思？宫二：爱过。叶问：六十四手是一座高山。宫二：武艺再高，高不过山，资质再厚，厚不过地，人生无常，没什么可惜的。

19.一枚“纽扣”的爱情，正如叶问所言：我们之间本来就没恩怨，有的只是一段缘分；你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。

20.宫二与叶问的最后一次相见，恍如遗梦一场。王家卫仿佛把《东邪西毒》中张曼玉的影子投注在了章子怡身上，唯独张曼玉的红袍换成了章子怡的红唇，冰冻的时空，仓惶的容颜，却包裹着焰火的内心。那一刻，宫二对叶问说，“我在最好的时刻遇到你，是我的运气，可惜我没时间了”。想来，19xx年的张曼玉也是如此倚窗而叹，“我一直以为我赢了，才发现，其实我输了”。原来，王家卫的爱情悲剧，纵时光轮回百转，却依然醉生梦死。

21.宫二说，这些年，我们都是他乡之人。这句话把我说哭了。最早动容于“他乡”之说，是在赫尔佐格的《侏儒也是一样长大》中，继而是李安的传记，再者便是王家卫了，一出《东邪西毒》，一出《一代宗师》。

22.在宫二为复仇拒婚后，佛灯意象数次出没，光影暗移过斑驳的佛墙，某些瞬间仿佛重回《花样年华》结尾，周慕云对着墙洞说话。影片收尾处，佛影再入，那一刻，谁将看见众生？

23.宫二抽大烟一幕的迷醉，整张脸铺满银幕，被白雾笼罩。醉生梦死再回首，弥留之际，她仿佛重回一个人的武林，而这个世界，唯是一片莽莽雪原。宫二一死，于叶问而言，从此只有眼前路，没有身后身，

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回头无岸。

24.世间所有的相遇，都是久别重逢。

25.对于大批观众反映“赵本山和小沈阳太让人出戏”这件事，王家卫早有言语回应，他说：“树林里应该有不同的树，每一个都是梁朝伟多闷啊。”

26.遗憾的是，王家卫惯有的标志性细节终究只成了细节标志，仅仅是标志而已，气息都变味了。比如灯，比如酒，再比如烟。其中叶问借丁连山之火点烟一幕，镜头给了燃烧的烟丝一大特写。虽同样是点烟，却已然不是《阿飞正传》或者《花样年华》中的模样了。这算是王家卫的细小蜕变么？

27.据说，《一代宗师》其实在三年前便已杀青。夜宴席上，伟仔、小章等人总算舒了一口气。不料，酒至半晌，王家卫却忽而何宝荣附体般，幽声道了句：不如我们重新来过。

28.王家卫：在武打方面，你必须要还原历史的真貌，不能靠特技，还要还原那个年代武术家的“精气神”，武林有武林的规矩，他们有他们的仪轨，那些都是我们中国人的智慧，有一些现在都已经没有了。

29.邹静之：诗意与叙事是犯冲的。想想那些完全诗化的经典电影，家卫在选择上这次已偏向了叙事；宫二的戏剧性，与叶问的戏剧性或许只能取其一，想想如果叶也是一腔浓烈，那是另外一部戏。张震三场，从一个组织中以暗杀为革命的武人，最终变成了一个理头发的，三场戏，水中露出的三块石头，也能说是点到了。挽歌。

30.王家卫：功夫其实就是时间。

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