我看中国戏曲艺术

（白蛇传，宋江杀妻，西厢记，智取威虎山，红灯记，三岔口，乌龙院，花为媒）

在正式接触戏曲之前，或许我就是那个总是匆匆略过中央十一的那个人吧，在我的记忆里，戏曲就是那种咿咿呀呀的调调，没有绚丽的舞台效果，没有动人心魄的剧情动作，有的只是那种把一句话要无聊的说好久好久，来来回回的无聊的陈词。可能就是应了那句“内行人看门道，外行人看热闹”吧，但是可能我连热闹都看不下去。记得家里的大人对戏曲似乎总有一种独特的情感，只要是闲暇下来便会陶醉似的哼上几句。我也很想知道到底是什么样的魔力能让我的父母爷爷奶奶如此的着迷，正是带着这种疑惑吧，我也想一窥着中国的经典艺术的皮毛。 记得第一节课的时候，老师就希望我们能够对中国戏曲有深一步的了解，抱着好奇的心理，我认真听完了这节课。这世界古老戏剧文化的三巨头之一能够绵延至今并且能够生生不息的流传下去并不是没有原因的，它有着其他戏曲不能比拟的特色。单单就对那各式的服装而言就有它鲜明的特色，那一件件衣服都有着各自的灵魂，都是历史积淀下来的无数精华；不过我最喜欢的还是那五颜六色的脸谱，当看着那各色的脸谱是，脑子里不由得会浮现出那首说唱脸谱的歌曲，“蓝脸的窦尔敦 盗御马，红脸的关公 战长沙；黄脸的典韦 百炼的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳、、、、、、”我想那脸谱一定是我们独有的瑰

宝，充分的运用各种色调的不同加之那夸张的线条描绘来表示人物的性格，让人在一眼之间就能透析到那个人的性格，为戏曲的表现提供了很好的桥梁。

记得第一节课的时候，动作的讲解是通过老师自己的亲身示范来的：看那一颦一簇、一动一式的神情与动作，让人深深地陷入到那勾心摄魄的表演之中，那应该是一个花旦的动作吧，就是在上楼与下楼、缝缝补补中表现了女性的那种的阴柔美。我想花旦表现最好的便是梅派的创始人梅兰芳了吧，还记得老实说梅老的动作是十分的轻盈的，简直是淋漓尽致的表现出了那极致的阴柔美，在后来，我有目的的欣赏了梅老的经典曲目《贵妃醉酒》，完全想不出那竟是一个阳刚男人所表现的，就算是一个女人也不一定能表现出梅老的那种极致，那舒缓的兰花指、那似乎要软榻地上身子实在是让我深深地为之折服，在看到那他探身嗅花的那个桥段，真的是如梦如幻般沉醉，我想这一定是要在底下要花费巨大的力气让自己融入到其中吧。然而我又想，中国戏曲艺术之所以能够生生不息的缘由也得感谢那些为中国戏曲艺术做出过牺牲与重大贡献的老前辈们吧。

在网上的搜索了解到了一些小知识，它由文学、话剧、曲艺、音乐、美术、武术、杂技、电影以及表演艺术等各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为一种高度综合的完整的戏曲艺术体系。其艺术

特征可概括为其具有综合性、虚拟性和程式性。而且在历史的发展过程中，比较有名的有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏等等五十多个剧种。而戏曲的角色中，有生旦净丑四大行当，而且每一个行当又可以逐个通过年龄与实际的身份细细划分。

在后来的名曲名段的欣赏中是让我真正接触中国戏曲的开始，《三岔口》中最精彩的搏斗过程，让我感受到了武生与武丑的打斗过程，虽然他们的打斗不像是生活的打斗，但是通过虚拟化的表演让这段打戏有了不一样的精彩，让我感受到了中国戏曲艺术中也会有精彩的吸人眼球的表演；在黄梅戏《西厢记》中崔莺莺与张生的感人爱情故事，在评剧《花为媒》同样的让我对其中感情唏嘘不已，惊叹于先人创作这经典曲目的独具匠心，让我相信中国的戏曲艺术有着自古以来的感情积淀;《宋江杀妻》中精彩的就是宋江的感情变化，所以欣赏中国戏曲艺术真的需要放下心来慢慢体会它的魅力；而那河北梆子《钟馗》中也是让我大吃一惊，这是一部真正反映民族文化的优秀作品，也让我惊叹于吴桂云扎实的基础与惊人的演技：《白蛇传》这个如梦如幻的古典桥段让我着实感受到戏曲艺术的精美；《乌龙院》的张文远的戏剧化的生命轨迹；而样板戏《红灯记》与《智取威虎山》也让我看到了西区的不断改进，与博大精深。

时间是一个沙漏，能够保留到现在的都是经历了时间的历练所留下来的精华，中国存留至今的戏曲是中国文化独树一帜的文化瑰宝，

它的存在是历史的见证，它更是我们的先人留给我们的巨大的精神财富，我们要好好的保护这份遗产，尽我们最大的可能让这份文化瑰宝能绵延下去。中国戏曲艺术是一个复杂的庞大的系统，作为最古老的三大戏曲之一，它有着自己独特而与众不同的性质，它的服装、脸谱、情节、叙事方式、、、、、、都会永远的绵延下去，而且伴随着国际化的发展，中国戏曲还可以流传海外，让我博大的中国文化广为传播。

中国戏曲艺术并不是十节课或者简单地索罗就能理解的，需要以后的亲身体会，所以以后或许我会深深陷入中央十一而无法自拔呢！

 

第二篇：戏曲欣赏 第二次课-1

第一讲 戏曲艺术的内在情感美

借奇人奇事

写奇情奇趣

戏曲最擅长——情：

1，丰富多彩：

（1）亲情 父子、父女、母子、姐妹、兄弟

《王祥卧冰》、《蝴蝶梦》、《祝发记》 《寻亲记》《芦林》《安安送米》

《玉蜻蜓·庵堂认母》《杀狗劝夫》

（2）爱情

（3）友情 《羊角哀》左伯桃

《古城记》

1

沈璟《埋剑记》

《吴保安弃家赎友》(《古今小说》)

（4）爱国忠君之情：

《苏武牧羊》

岳家将的戏、

杨家将的戏等

（5）邻里、乡情等互相救助的情义 《张协状元》《琵琶记》等

等种种情感。

2，生动、活泼、细腻、

曲折、离奇、真诚、

美好

浓郁的抒情性

——诗剧 昆剧

2

3，大量的作品表现老百姓朴素

的道德评判和美好的愿望。

情寓含其中

如，

黄梅戏《女附马》

黄梅戏《天仙配》

京剧《锁麟囊》

京剧《春闺梦》

京剧《打城隍》

京剧《荒山泪》高良敏、张慧珠 京剧《六月雪》

昆剧《张协状元》

昆剧《借茶》

昆剧《琵琶记》

3

黄梅戏《懒老婆》

越剧《情勾》

婺剧《断桥》

秦腔《三对面》

等等 不胜枚举

4，也有大量作品表现的是文人

士大夫的思想和情趣。

越剧《西厢记》

昆剧《牡丹亭》

昆剧《绿牡丹》

昆剧《疗妨羹·题曲》

昆剧《长生殿》

等等，数不胜数

4

老百姓朴素的道德评判和美好的愿望 文人士大夫的思想和情趣

并不一定互相排斥、对立

往往是相通、一致的。

普世性

小结：戏曲作品反映的往往是超

越时代、民族、地域、阶级的具有普世价值的人性、情感和思想，表现了人们对真、善、美的礼赞，对美好爱情和幸福生活的向往与追求。

普世价值泛指那些不分地域，

超越宗教、国家、民族、阶级，任何一个自诩文明社会的人类，只要 5

本于良知与理性皆认同之价值、理念。

视频一，高甲戏《陈三五娘·小七下书》

黄五娘 潮州人 元宵赏灯 林家逼婚 私奔

陈三 泉州人 磨镜匠 抵债为奴 发配崖州

小七：短衫丑

视频二 京剧《锁麟囊》“春秋亭外” 薛湘灵 慷慨解囊 救人急困

赵守贞 知恩图报

五老版：新艳秋、赵荣琛 王吟秋、 6

李世济、 李蔷华

视频三，越剧《西厢记》“赖简”

诗简：

“待月西厢下，迎风户半开。

隔墙花影动，疑是玉人来。”

袁派旦角 方亚芬

徐派小生 钱惠丽

视频四越剧《盘妻索妻·花园会》

尹派名剧 王君安、赵志刚

梁玉书

谢云霞

课后作业：收看视频

7

京剧《锁麟囊》

昆剧、越剧《西厢记》

越剧《盘妻索妻》

下次课内容：

第二讲 戏曲艺术的形式美

1，写意虚拟

预习：第十二讲《且将佛场做情场》 《玉簪记》

下次课播放的四段视频

1， 昆剧《玉簪记·秋江》

2， 昆剧《西厢记·游殿》

3， 京剧《贵妃醉酒》片段

8

4， 梨园戏《董生与李氏》片段。 9