小武影评

早已忘却的哀伤

影片《小武》讲述的是一个生活在8、90年代的小偷的故事，他不像《盗火线》里的恶人，也没有使用《绝世神偷》里的高端手段，他只是一个普通的不能再普通的小偷，但是他也是一个盗亦有道的小偷，只要你兜里的钞票，把证件都还给你，因为他也知道在那个时代，如果没有证件你就无法证明你就是你。影片《小武》是导演贾樟柯就读于北京电影学院大四的时候拍摄的，拍摄地点就在他的家乡——山西汾阳。8、90年代的汾阳，街道拨乱不堪，店铺凌乱，灰颜色的主色调，滥俗的歌厅，穿着暴露却很艳俗的陪唱小姐，还有搂着小姐们唱卡拉OK的暴发户们······这一切都是那改革开放后，8、90年代社会生活的真实写照。

八、九十年代的中国，正处于强烈转型期，在正统的主流电影中，现实生活被吞噬，一切都是美好幸福的，而人们也多抱着自欺欺人的面具去观看，很少有人关注社会进步缓慢的地方。

影片开始，是在一辆公共汽车上，小武打车进城，他自称是“手艺人”，戴着一副比他的脸还大的黑款眼镜，穿着比他的身体大很多的西服，显得很矮小，歪着头，用舌头顶着腮帮子，冒充警察逃票，还“顺手”掏了旁边人的兜，我们看见，小武是一个生活在社会最底层的人，一个受人鄙夷的小偷，每天的生活单调无聊，但从他的穿着上看，他也许也希望自己是一个西装革履的老板，一个知识分子，但他的神态动作已经暴露了他痞子的性格特征，也同样反映了社会的虚伪之处。

曾经同样是小偷的下午的好朋友靳小勇，如今已经成为了一位杰出的民营企业家，大家对他很是赞扬，小勇成功后连结婚都么有告诉小武，甚至连小勇送的礼钱也被他如数返还，因为他认为钱来路不正当····

之后小武在歌舞厅认识了小姐胡梅梅。也许家长可认为小偷和妓女才是门当户对的，在小武和胡梅梅第一次见面的时候，影片用了长达10秒的固定长镜头，拍摄小武和胡梅梅在沙发上的呆坐，这场戏深刻揭示了8、90年代生活在神会的最底层的小人物的无奈与无聊，反映了真正的社会现实。

影片中胡梅梅生病的那场戏很感人，小武去看他，为他倒水，买热水袋，之后就默默的坐着，梅梅给小武唱起了王菲的《天空》“我的天空为何挂满湿的泪···” 这首流行歌曲出自这位有病的小姐的口的时候，它自身的意义其实已经微乎其微了，梅梅的身份所属的社会最下层的那群让你已经被社会或者说时代弯曲忽略掉了，而流行这东西则只能带给他们一点点没有太大用处的安慰，轮到小武的时候，小武给胡梅梅听“致爱丽丝”用那个由中国自主研发的国产防风的工业次品——打火机。让人感到莫名的悲凉。

这期间、其后又运用了大量的固定长镜头，一种近似于白描的拍摄方式，我们在窥视，在旁观一个普通的故事在电影里发展着，就像纪录片，一个关于小偷的记录片，但是本片深刻刻化了人物性格，特点鲜明，这是这部影片的巨大突出点。

很显然小武爱上了胡梅梅，他在澡堂了独自一人练习《心雨》，这首歌在全片做为小武的爱情主题曲存在，这场戏是在当时并不多见的“裸戏”小武惨败瘦弱的身体在浴室的因为潮湿已经近似于腐烂的天花板的陈托下，更加让人

觉得凄凉，小武为使胡梅梅方便自己买了当时很贵的BB机，还没了一个金戒指准备送给梅梅，但是，胡梅梅还是抛弃了小武。

贾樟柯这样评价他的小武，他说小武不太适应这个社会，他还相信情谊、忠诚、义气，但其实它们都死在商品化社会的洪潮里了!"

影片给我印象深刻的地方很多，其中之一就是——墙。小武的身边总是有墙的存在，就像一个监狱，一个永远也出不去的监狱，又或者你可以出去，但是，这要是却被社会掌控着。在小武得知胡梅梅走了的时候，他在写着“为人民服务”的墙下转悠，以及在胡梅梅的屋里，我们站在他的角度环顾四周，小武孩子一般受伤的表情让人心疼，其后，当小武被父亲敢出家门的时候，他站在家门口，我们同样是站在他的角度，同样是环顾四周，全部都是墙，只有左边的一条路，他连选择的余地也没有·····就像他的命运，无法自己掌握··· 另外就是影片的音乐使用上，非常特别，在背景音乐上，并不是根据影片发展出现的或悲伤或抒情的调子、歌曲，而是使用了一些并不是和电影中摸个故事情节太搭调的音乐，消失在叙述两个不同的故事，《霸王别姬》这首歌作为背景音乐在全片共出现过两次，一次是在小武再次作案时，从收音机里放出来的，另一次是在小武被捕之后，从歌厅里传出来的，这首歌我从小就很喜欢唱，然而当“我站在烈烈风中···”在麻木的行人背后响起来的时候，到颇有些讽刺的意味，这种感觉冲击着观众的理性思维，当小武被铐在大街上、周围有很多人围观时，我们看到的是微观的人群热不是小武，这一幕在暗示着，其实我们就是小武，我们也同样被围观着，人们鄙夷、麻木、猜测、坐着的用于似乎是在让我们自我反省，这"站在烈烈风中···”的似乎不是小武而是我们自己，影片中有一段采用电影读白和枪战作为背景音乐的戏，充分体现了社会的戏剧性和虚伪性。另外影片的片头曲也是这部影片音乐中的一处主题性非常强的地方，开篇就让人眼前一亮，片头曲是纯正的东北“二人转”，这虽然和山西汾阳的一切基本上没有什么关系，但其中带给人们的真实感是相同的，“二人转”是真实的，豪放、不羁、语言粗俗，却很有意思，一种真实的社会风气，和西服领带的虚伪是不一样的。

实与其说《小武》讲述的是梁小武一个人的故事，倒不如说是正式当代社会的缩影，一种被忘却其的感觉，让人忧伤不已。

《小武》的出现和在国际上得到的广泛认可，是中国的“优质影片”被置于了一个尴尬的境地，因为《小武》小武是真实的，让人印象深刻，这部电影虽然使用的都是非专业演员，有些地方演的很假，但其实，有些时候，虚伪的东西反映出的是真实，《小武》把我们带回了曾经，寻找那些早已忘却的哀伤。

偷窃者的偷窃，悲哀者的悲哀

——《小武》的影评

梅梅问小武，你是做什么的，为什么这么有钱？

小武伸出两只手，两只手被他眼中自豪的神情所打光的锃亮。

手艺活，我就是靠两只手吃饭的。小武的眼中此时似乎挂了一摞砣子，看着手的眼是如父爱般的沉稳静寂。却忘了，也是因为这双手，而被抹黑了底的生活。

小武是镇里的惯偷，灵巧老练的第三只手使他从来不为生机发愁，甚至为了梅梅奢侈的佩起了当时少见的CALL机，手下网罗了一群半生不熟的小孩，他们青涩的手握紧了一丝严阵以待的鬼祟。

严打了，街上到处张贴着法院，公安局的警示。电视里是对罪犯落网的报道。一时间，所有的罪恶还未来得及蹲点，便被匍匐的正义铐上了。朋友劝小武这几天先避避风头，小武却没有一点要收手的意思。

朋友小勇致富了，要结婚了，小勇已经不是原来那个和他并肩作战的第三只手了。小武并没有嫉妒，只是落寞为何昔日的兄弟在结婚大喜之际，却连个音讯都吝啬给他。

所以，他守着昔日的信誓旦旦：小勇你结婚了，我一定给你六斤的钱。包了一沓的钱蹋向他的友情。这笔钱似乎此时成了过去的一个标志，它努力得作证他们称兄道弟的过去，却也不小心泄露了来路不明的身份。他是强调一种接受与否上的重要性。他一张张的积攒起来的是对小勇的拷问。

它的问题或许是。关于不可道破的友情，他或许是对小勇的诘问。

它比它的本质更深刻，更苛刻。也更迫近主题。

小勇最终没收下，这意味。现在的生活已使他觉悟得对过去反目为仇，或许他也时常想起小武，不过这种想使隐蔽的，是带有审视意味的。让他隐隐觉得，关联小武的过去，是对于此时此景的他的一种不符身份的冒昧。

小武最终只是打起了那只会咿呀这儿歌的打火机。赤红的热度偃卧在他寒冷的目光下。只剩下单薄无力的喘息。而咿呀着的儿歌提着一口气，一路歪歪扭

扭的坍圮。喧闹得有些聒耳了。

仔细一听。便发现越唱越陂的音中，陡峭着一个哭腔，导演所幸把此处的挽歌拴在了沉寂一片黑幕之上。

小武在索然无味的生活中，认识了歌厅的陪唱女梅梅若是说小勇是友情的一种过去时，那么梅梅是一种小武对于爱情的敏锐预知。在街上，小屋追问梅梅尼五十块钱就这样赚啦的时候，脸上是有一种小学生的任性与执着的，孜孜矻矻的韧性。或许梅梅也曾为哪一个捂在肚子上的热水袋感动。而小武对于她。只是暂得搁浅的礁石罢了，所有的柔情蜜意，只是在搁浅时暂得喘息的栖息。它的目光更为辽阔，而这片浩淼的探索中，小武是不存在的。掠过一个小武，要过去很远才是她的彼岸。而小武在这片开的过于轰烈的爱情之下，有些混混厄厄，他误以为是爱情醍醐后的混厄，所以来不及洞察其奸，就把趔趄滑了个大满贯。梅梅尚且对于亲属的欺骗能够如此信手拈来，这种征兆小武都没有多心。

或者贾樟柯很聪明的把小武的背景设置成一种难以启齿的谋生得手段，所以当处爱情和友情中时，他理所当然得欠缺一种底气，他理所当然得只能成了负隅顽抗的一方。所以小武只能反身从行窃中寻求自我的价值。寻找一种存在感。这种存在感是卑微的，扭曲的，对于小武来说，却着实沉淀。这沉淀有一种现实感。他只能从频繁探入伸出的手指中逃避被世界的单落。

无所牵挂了，便从一种未知的危险中寻求一种信马由缰的归属感。

中国导演是含蓄的，贾樟柯是含蓄的。所以导演把影片中的小武交给了社会他人来设计惩办。而贾樟柯因此拍出了他的生动。

而小武的那双手，接受着罪恶与鬼祟。接受着爱情与友情。在手铐可靠的牢固下，却挣揣不得。手铐下的镇定和麻木，没有一丝丝气喘吁吁的苟且。这就是小武。而他的命运沉浮在死水般的暗沉下，亦或者是重生在既往不咎的明亮之中。

那是影片外的一个恰处边缘的选择，却是整个社会铸就这种选择的游离。

用第三只手触摸世界

厚厚土土的西装，杂杂乱乱的头发，一副很大的黑框眼镜，把整个人包裹的严严实实，一对小眼睛警惕而又可望的四处打量着，他就是用第三只手触摸这个世界的人 ——小武。其实随着剧情的发展，人们几乎忘记他的职业——人人恨之入骨的小偷。儿时的哥们飞黄腾达金盆洗手，大喜的日子为了避嫌不通知他，他却不曾忘记曾经的承诺，给哥们送“礼”，当他心目中的哥们把钱还回来说不干净时，我们才恍然大悟这礼钱的来历，但更是同情他心中那痛苦得感受。

梅梅的出现也许是他生命中最美好的一段时光，第一次沐浴爱河，梅梅就是他的天使。然而在梅梅心中，他不过是一个暂时可以包养她的大款，根本不存在什么真情。想想在那天清早，小武打扮一新带着戒指去求婚却换来梅梅已经被小车接走的消息，心中一定是无限的凄凉，多么美好的一个梦，却如此短暂，如此易碎。

被父母叫回家不是因为思念，却是因为缺钱，送给母亲的戒指带在2嫂的手上，想讨回来却落得个忤逆的名声。家人一点都不关心他何去何从，他们势力，他们羡慕城里人，只要有钱，亲儿子算个屁。

警察局经常收到一个匿名人寄来的身份证，贺警官早就知道是小武，然而从来不去说什么，因为他了解，小武是个良知还未泯灭的小偷，一切的一切都是不得已。在我心中，其实贺警官才像小武的长辈，关心他，教化他，其他的人什么都不是。

终于在又一次作案中被抓获，原因是BB机发来了天气预报，他一直以为梅梅可以呼他而带在身边的BB机，最终把他呼进了监狱。不过梅梅的消息还是来了，在看守所里，梅梅说 “祝你万事如意！”

也许只有在看守所里，用第三只手触摸世界的小武，可以脱下他那一层又一层的外壳，活的轻松自在。

《小武》影评

《小武》作为贾樟柯的最最著名的电影确实让我眼前一亮。略微有些凌乱的镜头，由于任用非专业演员的那种真实的还原就像是记录片。贾樟柯的电影并不唯美，他似乎就是想让我们看到他想让我们看到的转变，对，就是转变。他在描述一种心态，一种对变化冷眼旁观的心态。

他用的是一个和这个转变似乎毫不相关的小偷小武的目光来叙述。因为小武作为一个小城里的小偷，他见证了这里的转变，可是他并没有参与其中。他是社会的弃儿。发生在他身边的转变他感觉到了，他不适应。越来越多的#f@1，歌厅，电影院里的港台电影，对于他来说一切都新鲜，但一切都是那样的陌生。他有钱，偷来的。但，他生活得并不快乐。因为他对于那些洗手不干的同伙来说，他并不受欢迎，歌厅的舞女那里他感到了人生的爱情，但那只是对他付钱后的一种施舍，或者她曾经和他靠近，可是现实往往就是无发完成天真的梦。一个人人叫打的小偷，其实是社会中的一条可怜虫。因为社会没有，也不可能会对他施舍怜悯，即使是在他逃避的时候。他回了乡下农村，但是他仍然没有被那里的亲人接受，因为他是小偷，也就是不肖子。长达十几分钟的长镜头，对农村人的生活的困难的叙述是本片的意味深长的存在，因为贾正是要表现这种转变下的人的心态。而小武则是在一旁的听众，他无法插话，因为，这里不属于他，或者说他不属于这里。所以他离开了，虽然直接原因是和父母的吵架。被捕可能是这个可怜虫的宿命，所以最后他被捕了。影片最后的镜头就是他像一个小偷一样蹲在街上，被人们用看小偷的眼光注视着。一种不会接受的眼光。

贾樟柯的背景声音让我想起王家卫，可是王家卫很唯美，他永远结合镜头的节奏，是他电影的升华，杜可风可以说在此得益不小。而贾的电影的背景声很嘈杂，因为他不是在画油画，他喜欢的是白描，很刻意的白描。这与他的目的很一致，可能有的人说符号感太强，可是我想问：符号感就是不好吗？哈哈，谁知道呢？

因为小武是很难评价的，因为我敢肯定有人看了会说是垃圾，我也很难说有多少人会喜欢，但是作为我看过的中国的电影来说，它除了好之外就是，最好的。可能这是一个贾樟柯到后来都无法翻越的高峰吧。命运就如第五代的张某和陈某，用震惊世界的开场来述说一个导演的背叛史。不过至今为止贾樟柯依然着眼于我们小小的百姓，他仍未背叛。还有姜文，田壮壮，王小帅…….

第二篇：贾樟柯电影《小武》影评

老实的《小武》

尧耳

当我第一次看完影片《小武》的时候，我发现自己有一些话需要说出来，可是一时之间众多的情绪和表达的欲望都在体内蠢蠢欲动，我竟不知道该说什么好。于是我决定去看看别人对《小武》的评价。结果一看吓一跳，网络上那些一套一套的理论吓得我一愣一愣的。什么社会断层，什么底层生活，什么城市剖面。一位外国朋友（著名的法国的夏尔·戴松）对影片的镜头和技术做了细致的分析，最后，甚至有人把影片结尾牵扯到了“看”与“被看”的问题上，与鲁迅先生比较了起来。

看过那些评论我便再也不敢写什么了。可是，那个嘈杂、破败却受到新文化侵袭的小县城，那个穿着旧西装和鸡心领毛衣的男人一次次闯入我的脑海中。而每当看到那些场景，耳边想起那些歌声，我的心中总被一种难以言说的情绪堵塞着，我因此而伤感起来。于是我再次看起这部电影来。当我第五遍看完这部模糊的影片之后，我终于知道我要说什么了。我抛开那些技术理论和象征意义，发现两个字便可以概括我的真实感受，那就是“熟悉”。

熟悉，是的。作为一个在小县城里度过少年时光的人来说，电影里的场景是如此的熟悉和真实，我们的记忆是如此的不谋而合。那些站在公路边等车的人们，脸上浮现出漠然的表情；那个穿着旧西装，把衣袖挽起来的男人；闹哄哄的街道和不断宣传政策的广播；街边的台球桌和传来的枪战片声音；土洋结合的电视台和给亲友的点歌。这些事物贯穿于我的少年时光，他们是如此的真实，真实得让我重新回到了小县城里读书，让我重新坐在县城的录像厅里看着港台片。这种真实让我迷恋，它们是小城镇少年的集体回忆，让我们很快地找到自己的影子。

小武说他“只是个手艺人”，说他自己老实，笨。《小武》的画面同样显得粗糙和模糊，我相信这部片子是老实的。我相信导演只是在用画面展示他的回忆和故事，那其中并不含有更多的隐喻、暗示和象征。夏尔·戴松并不能理解中国的卡拉ok厅里用50元便可与小姐共度一段时光。可是对于我们，这太容易理解了。《小武》并没暗示什么，但导演是如此的熟悉我们的生活，他随意的选择一幅场景一个画面，便表现了我们真正的生活。

在《小武》里，我们几乎不会有一个场景觉得牵强，没有一个情节觉得突兀。里面的人物是如此等同于我们在现实中接触的人。改行后卖烟开舞厅，在电视上衣冠楚楚的讲话的小勇不正是那些“农民企业家”的一员么？舞厅老板娘圆滑的处事和说翻脸就翻脸的作风和江湖上的风尘女子有什么两样？而每每小武的出场，总是让我想起当年我那在街上走过的五叔，他拥有和小武相同的发型和表情，他穿着不合身的旧西装，卷起衣袖，沿着墙根，斜仰着头，摇摇晃晃的走向台球桌或者录像厅。

不仅是人物，影片中的人际关系、相处方式同样真实可信。小武给小勇送礼时两个人的沉默和尴尬；小武和胡梅梅在街道上的暗暗较劲以及他们的爱情；小武的父亲要小武和大哥一人出五千以资助贫穷的家，保护二哥的亲事；还有那位年长的警察和小武，他对小武如同长辈一般的温情；还有小武的朋友对小武的劝告与帮助。这些从没出现在其他中国电影中，但它们却是如此的真实，如此的符合我们在现实生活中所看到的，它们随时发生在社会的各个角落，它们已根深蒂固地扎根于社会生活中，扎根于我们的社交方式和习惯。一旦把它们搬上电视，我们看到真实的自己在上面表演，便只能受到感染，感到一种从未有过的震动和体会。

熟悉而真实的人物与故事让我沉浸其中，沉浸其中的我跟随着导演达到了情节的高潮。这样的高潮来自于《爱江山更爱美人》那一段。外国朋友也许并不知道这个场景的意义，可是对于一个传统的中国男人

来说，这一个时刻弥足珍贵。我们如同小武一样沉默压抑的生活，只有在那些特定的时机，我们的压抑才会瓦解，我们的心中充满豪气，我们要在卑微的生活、平凡的身份中维持着这份豪气。《爱江山更爱美人》这首歌本身便是江山美人的豪情潇洒，这首歌体现着孤单的个体能够获得的虚幻的幸福。小武得到了这种幸福，他拿着舞厅的假花献给胡梅梅，接受着胡梅梅把他当大款来傍的要求，举起酒杯很豪迈的喝酒。在音乐的烘托中卑微的人终于获得了男人的尊严。

而我是如此的熟悉这样的时刻，那种虚幻的英雄梦想充盈在每个男人心中，可是现实中我们却不得不低贱的生活，受尽打击，沉默而脆弱。我见过很多个男人在喝醉后狂乱的放纵，我见过他们炫耀着他们值得或不值得炫耀的经历、才能、家产、事业、人际。小武，这个被朋友背叛，处于社会转型期内动荡不安的平凡人，这个在小县城的夹缝中维持着生存与尊严的小偷，终于在这一时刻获得了虚幻的自尊和满足，获得了左手江山右手美人，获得了豪情大丈夫的假象，他举起酒杯大口喝酒，他搂着他的女人风流倜傥，他拥有他的兄弟酣畅淋漓。他在这一刻获得了释放。

而对于我们来说，我们感动于导演终于拍出了我们的真实。屏幕上已充斥太多功成名就的正面形象，太多令人生厌的和平景象。看到这样真实的自我满足，平凡人能够获得的短暂的幸福，我们不能不被感动得热泪盈眶。

这便是真实的贾樟柯，这便是他带给我们的真实和感动，这个个子不高的男人拥有一种真实的生活态度，虽然学习了众多理论，但他保持着诚恳的面对生活的态度。在阅读了他的一些访谈之后，我发现了他对生活的迷恋。他用老实的、坦诚的、物质的画面给了我们回忆中熟悉的场景，然后让我们穿越这些物质性的场景，看到他真正要表达的生存的拘谨、夹缝中的悲苦、动荡社会的不安，以及平凡人虚幻的感动。而正是这种生活态度，使他才能获得最真实的生活的剖面，才能对生活中各种人、各种人际关系了如指掌，才能明白生存中的压抑和放纵。他才能拍出《小武》，让这个不被政府允许却让我们同情的小偷如此的鲜活，如此的贴近生活。这便是老实的《小武》所具有的力量。

这种老实不属于戴着墨镜营造情调的王家卫，不属于被色彩和票房迷住眼睛的张艺谋，不属于擅长在宏大背景中进行叙述的陈凯歌。这种老实的特质，它只属于真实生活着的贾樟柯。

作者：无可就要

2008，《小武》十周年。单向街在北大百年讲堂放映贾樟柯的这部处女作，并且请来了贾樟柯的核心团队以及陈丹青。放映前，屏幕两旁出现的“本次放映仅供学术研讨和文化交流”无声地提醒着人们：别忘了，这是一部禁片。

很多人以为，这次既然在百年讲堂放片，应该会放映胶片版吧。然而，最终放映的仍然是DVD版。后来在问答环节中，贾樟柯透露说，唯一的一个16毫米电影胶片拷贝当年被电影局没收了。

站在20xx年，回头看这部十多年前拍摄的片子，除了让人对那些属于90年代的事物心生怀旧之外，更多的感受仍然是共鸣。也许19xx年的小武如今已经中年发福，但20xx年的中国，仍然有那么多那么多无聊、彷徨、被侮辱和被伤害的小武。

在片中的那些90年代流行歌曲中，出现最多的是《心雨》。细想起来，这首歌的流行其实非常奇怪：“因为明天我将成为别人的新娘，让我最后一次想你。”中国人的伦理道德观什么时候突飞猛进到了这种程度，

能够容忍一个即将出嫁的女人仍然如此深情地怀念旧情人？

不过，这句歌词倒很符合这些年以小武为代表的底层百姓的状况：在这个迅速变迁的时代，旧事物、旧传统、旧价值观以摧枯拉朽的速度倒下，当小武们心中还装着“过去”这个老情人的时候，他们已经无可挽回地被强行嫁给了一个叫做“未来”的新郎。对于这个新郎，他们甚至根本不曾认识，但他们没有选择的权力，只能在婚礼的前夜心酸地唱起“我的思念不再是决堤的海”。

于是，面对一个不得不离开的过去，以及一个被他人强制的未来，小武们便处在一个被抽空了的状态。他们没有理想，没有价值观，没有女朋友，没有出路。

今天放映结束后的问答环节中，很多像小武一样的年轻人问陈丹青：画画救了你，拍电影救了贾樟柯，那么谁来救救我们？陈丹青不客气地回答说，等着别人来救，这是一种奴才的思想。

是的，只有依靠自己，一点一点地改变生活中的细节，才有可能实现最终的救赎和变革。

也许我们不知道自己明天将会成为谁的新娘，但我们可以确定的是：既然我们是被迫出嫁，那么新郎对于我们来说一定不是什么好东西。趁着婚礼还没有进行，把那些酸溜溜的歌曲暂时停下——我们，逃婚吧。

作者：糖匪

抛弃一切形而下的混乱和烦恼，去听贾樟柯和陈丹青吹牛皮。讨厌北大组织者的官方姿态，以及主持人煽情春晚式的主持方式，高度肯定和赞美显得无聊又无力。但是我还是喜欢她的腿，还有黑色方格丝袜。

放电影前，很多人说话，说很多话，场面让人直打哈欠。贾樟柯忍不住，说大家看电影吧。北大那帮组织者还事事的要赠送贾樟柯一个什么东西，本来很仪式的场面被贾樟柯草草带过。

讲堂里陷入一片黑暗。银幕好像黎明前东方的天空。看《小武》，和《站台》略显刻意的影像表述相比，《小武》来得更加简单直接也更加动人。这点在镜头转换上尤其明显，小武坐在街头的几个特写，从抖动双脚到拿烟，能很明显的在视觉影像背后感到导演的意图，有些过于粗糙和直白。至于画面，正如我对阿三说的，在他的故乡三部曲里始终有一种不洁感，令我无法忍受同时又深深被吸引。到他后期诸如三峡好人那样的片子里，这些东西已经渐渐退出他的影片，留下贾氏独有的叙事方式以及人文关怀成为我们辨认他电影的条形码。总的来说，小武是一部中国特色的青春体电影。它难能可贵的地方与其说是首次表达了对边缘人的关注，还不如说是中国电影界第一次开始诚实的面对自己，没有被西化，也没有迎合国际上流行的东方审美，给自己添上CHINA标签。拍摄小武的贾樟柯是稚嫩的，同时也是尖锐的。从视觉听觉到情感上的接受小武这个故事都会感到痛楚。痛楚对小武本人来说也许是混沌酸楚甚至有些麻木释然，但对于银幕前的观影者来说，感受到的则更加沉重清晰。相同的是，这两者同样无法言说。

很多青春体电影都来自个人体验，在回忆的装饰中尽可能诗意美化，朦胧光线，轻柔背景音乐，以及努力触人心扉的旁白。一说到这些脑海里不由浮现起诸多日本电影，貌似近些年的国产电影也有不少跟风。好在19xx年的贾樟柯没那么干。他的尖锐并非来自愤怒，并非来自不满，并非来自情感创伤。而是来自真实。一方面这注定了这种尖锐不会随技术熟练，生活富裕而走形迟钝，另一方面，对真实的着迷也是危险的，过度还原生活将会局限电影的表现手法，分散对主题的关注，限制创作者的发挥和想象力。当然，这只是一种可能，目前而言，贾樟柯并没有失去平衡，在真实和虚幻之间走着贾氏猫步。

贾樟柯是有天分的。他最大的天分就是，对真实生活，对真实自我的高度信仰；以及对他人的悲悯。

10年过去了。属于年轻贾樟柯的一些品质已经不复存在，好在，失去什么的同时，我们还会得到什么

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