《这个杀手不太冷》景别鉴赏

《这个杀手不太冷》是有导演吕克·贝松在19xx年所拍摄的，被誉为伟大的银幕爱情。 影片从头到尾的一切叙事都是强调其偶然性，但这种“偶然”又被置于全片的整体框架之内，这个框架是明显的传统规格。同时运用了多种景别镜头，使得这部电影在影视技术上得到的提升。本片开头即是一个移镜头，展示其整体环境，先是一组航拍的森林景观；然后逐渐向城市转移，在拍摄街道的过程中，可以看到一面美国国旗挂在那里，这样观众很明显的就知道了这是在美国拍摄的影片。接着就是推镜头，摄影机不断地向被摄体靠近，最后是一个手部特写，突出了本片的主人公。加上开头音乐的配合，片子冠有一种神秘色彩和淡淡的忧伤情绪。

莱昂出场的戏与开场是紧密相联的，莱昂拿走照片后，马上转到照片中的那个大胖子。莱昂始终没有正面出现，但他又神出鬼没，无处不在，这大大地加深了他的神秘感。这段的节奏处理得极其精彩。一阵急风骤雨般的枪战后便是令人窒息的静，动静之间的变换，扩张了悬念。当胖子要拿起电话报警，一边慢慢后退时，摄影机又从胖子身后拍摄，观众察觉到后面有人，气氛趋向紧张，接下来镜头又回到了胖子的正面，一片寂静中莱昂从黑暗中隐然现身。这部分的剪辑快速且具跳跃感，多以短镜头长镜头交接拼接出现，错落有致。镜头的跟拍和类似主观视觉的镜头表达了情节的紧迫和人物的焦躁不安,使观众产生身临其境之感。导演采用了这样的安排，加快了节奏，增加变化，在狭小空间里的营造了强烈的压迫感，减少不必要的视觉疲劳。在镜头运动时，景别并未发生太大的变化，更多时候是由一个景别推拉摇移至另一个相同或相似的景别，这体现了动作的连贯性，空间环境的统一性。这一段直到后面的枪战都有着很强的连续性以及节奏感。

而在玛蒂达出场时。第一个镜头是正面俯拍，让寓所楼道清晰地展现出来。第二个镜头从脚到头交代了玛蒂达的外部形象和她现在的状态。第三个镜头是玛蒂达的侧面特写。这样就完成了玛蒂达的出场，短短的三个镜头，寥寥几笔便交待了了她的外部形象、生活现状等等，镜头简明流畅。在表现人物之间的对话时，影片大部分是采用中近景和进境，突出了对话人物的性格和情绪。当玛蒂达向里昂说出了我爱他的话后，两人又一组分开的片段。里昂出了门时，头靠在墙上踌躇了一会，他得内心是矛盾的、痛苦的，他既不想陷入一种这样的感情中，有不可避免的动了感情。对里昂的离开是用了跟镜头，但是机器并没有跟着他远去，只是表示他逐渐的消失在了一群人当中。然后镜头拉回，给了马婷达一个特写，她目视着里昂的远去，眼神复杂憧憬，满怀着希望。但是这样一组离开的场景也暗示了两个人的结局，这样情况下的爱情是难以成为现实的。

本片的另一个突出特点是对比特写手法的运用，比如里昂和东尼在谈话时两人表情的对比，里虽然显示的冷静，但是善良单纯的个性很明显，有时可也看出他的一些童真，而东尼则是一味的老练神情，他的狡诈和圆滑性格被人不耻。在警察厅里史丹和马婷达在对峙时，两人表情的对比，史丹的狡诈、冷酷和残忍，马婷达的恐惧和装出的坚强，形成鲜明的对比。

最让人值得记住的镜头是那一盆绿色植物，片中不时的穿插着这株植物，也用了特写的镜头对之拍过。正像里昂自己的说的那样：这株植物代表着一种乐观的精神，一种沉默的性格，以及一种无根的生活状态。影片的最后也是用玛蒂达把绿色植物移植到大地上，从近拉远的镜头结束了，让观众能够想象小女孩未来是美好的。

该片是一部非常精彩的故事片，不仅情节吸引人，拍摄的技术手段也是一流的。

 

第二篇：这个杀手不太冷 影评

1.在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。 当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。 他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。 在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。 列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。 列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。 如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？ 无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。 当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他

的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。 他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。 然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。 两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。 个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？ 为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。 在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。 我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。 可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。 玛迪达走进了正常的生活。 她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。 可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？ 2.这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。早在大学的时代

第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。展览馆的四大罗可可风格展厅：小巧的精致节奏电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。设计的细腻温情电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。奇异的童话色彩整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲

避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。沉默却富有生气艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。使影片更加温情，更加细腻。整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。3.宣传海报可谓铺天盖地，又恰在让人烦躁的梅雨时节。在这样的季节，重温英雄，感受爱情是最合适不过的。特洛伊木马像一个神秘的魔咒，这是我看这个影片的又一原因。在很小的时候就听到隔壁老人说过，那成为我童年都为清晰的记忆。现在坐在电影大厅想到再这几分钟就能重温童年，竟有些怦然心动。这场战争的发生真是简单不过，在公元1193年，那是一个男权的世界。不似现在的男女平等，而且女人也是半边天，照我看来是多半个。冲冠一怒为红颜，在古老的东方也有一个例证。之于希腊美女海伦，之于中国名妓陈圆圆。特洛伊人最终木马中计，吴三桂引清兵入关，历史跨越时空的界线时往往有许多惊人的巧合。影片取材《伊利亚特》，老诗人荷马的声音在等待中响起，在叹息中结束。先前未看简介，怎么看怎么有荷马史诗的色彩，要命的是荷马史诗我也没读过。我的朋友说特洛伊的城门有着沙雕的效果，气势宏大，而且海水蓝的发亮。那海是爱琴海，名字听起

来就很浪漫。影片中投入的士兵之多、让人叹为观止。气势汹涌的战争场面，有着让人身临其境的感觉。阿喀琉斯站在山顶俯视士兵的特写比《泰坦尼克号》杰克的我是世界之王状观多了，二者相较前者简直就是小儿科。帝国版图、爱情、象征王权的拐杖、海岸亲情杀戮。跳动着的火映着的美丽容颜……一串串的画卷交织、媾合、纠缠、撕扯着你的视觉神经和脆弱的心灵。那是个英雄创造历史的时间，阿喀琉斯的神勇、对神灵的藐视、对爱情的迷惑，凸现出其坚韧而柔韧的性格。希腊神话中的神是温柔的，而英雄常常是勇猛。神勇的英雄死在爱情的温柔里，可是这有什么遗憾的呢！而这一性格同样体现在特洛伊王子身上，在偷袭希腊联军的混战中杀死阿喀琉斯的表弟，在阿喀琉斯单骑挑战中明明知道一去无返。他还是去了，城门关闭的瞬间，也就是他生命的终结。在战争中他安排好妻子逃生的秘道。后面他义无反顾地走了，他比爱海伦的弟弟相比与阿喀琉斯同样英雄。总觉得这部影片在父亲节之前推出是个好的档期，虽然剧中的老国王恳请阿喀琉斯返还长子的遗体给死者一个体面的葬礼让人感伤。他一出生我就爱他，一直到他被你杀伤我一直爱他。一位父亲、握着王权的国王、在城楼上他亲眼看到自己的儿子被利剑杀伤遗体被战车拉走。他是一位慈爱的君主、一位智者、一位饱尝苍桑的老人。也是这位老人，他说。为爱情一战是值得的。他尊敬神灵，最终死在神灵的屁护之下。一场因美女而引起的战争，最终以一匹木马而结束。希腊联军留下的木马成了特洛伊守军的祸患。 有十层楼高的木马气势恢宏，便得这场战争更据神秘性和戏剧性。唯一不足的是，删除了三个情节，这使得英雄之死过于突然，美女在夜色下过于平淡。