海角七号

09年新春伊始，我第一次看这部影片，当时正值紧张的备考阶段。能够跟好朋友趴在被窝里流着泪看下去，现在回想起来，嘴角依然会泛起幸福的笑??

两年后的今天再次回味，更多的是成长经历给曾经的感受打上更深的烙印。印象中的印象，多了份见到真实的大海后的感伤。

生活就是这么的优待我，莫名其妙的我竟然误打误撞的来到了这个有海的城市。 人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己?? 故事有明暗两条叙事线，一条是通过小镇组建的本土乐队引发的一系列小故事，另一条是男主角偷拆一个收件人不明的邮件包而发现的一段尘封多年的爱情往事。

影片中的阿嘉是个原本怀抱着音乐梦想的吉他手兼乐团主唱，梦想破碎，只好回到家乡与继父同住，面对百无聊赖的小镇生活，其实内心对音乐依然十分向往，只是失败让他的怒气压过了理想，最后还接受继父安排接下镇上邮差的工作。

女主角友子是日籍过气模特儿，最后沦落成为打点模特儿的助理，又被公司丢在台湾处理吃力不讨好的度假村演唱会，心理备受打击，面对四处拼凑出的蹩脚乐团，语言不通又身在异国，不满与孤独的情绪就快爆发??

在那个小镇上临时组成的乐团里，每个人都对音乐充满热情。虽然中间困难重重，但随着演出的日期慢慢接近，这群小人物发现，这可能是他们这辈子唯一可以上台实现他们音乐梦想的时刻，每个人开始着手练习。但一向不和的阿嘉跟友子之间的火药味似乎越来越重，也连带影响乐团的进度。

终于，在一场镇上的婚宴，大家酒后吐真言，解开心结的两人发现了怒气下所隐藏的情愫，于是发展出了一夜情。而后两人真正有了感情。

在历史与现实两条不断前进中的时间洪流中，迟到了60年的七封情书是故事中重要的道具，它不仅激活了日籍教师与友子在国家战败时生死离别的一段凄美爱情，更是诱导了现实中阿嘉与日本女孩友子在郁郁不得志的现实中渐渐走近的一段朦胧倔强的爱情。

60年前的恋人，因为缺乏继续爱下去的勇气，错过了一段跨国恋情，在历史中充满了无奈；60年后的恋人，在读完那些错过的情书之后，鼓足勇气争取爱情，不再重蹈覆辙。终于，阿嘉在沙滩上勇敢地拥抱友子，并发出这样一句简单而坚决的话——“留下，要么我跟你走”。

故事中人物各具动人故事。警察劳马在职业与爱情的抉择中、失去爱妻的痛苦中挣扎，小米酒业务员马拉桑低三下四苦于发展事业，最终赢得女招待员的爱情，机车伙计水洼快乐而执着的暗恋着有家室的老板娘，小女孩大大哼唱着与年龄极不相称的看破世俗的歌，大大的妈妈隐藏会说日语的秘密和曾受伤的爱情而偷偷抽烟，茂伯自恋的谈着古老月琴唱着民歌、无理的争上台表演??

每个人都过着平凡的生活。最终演唱会的成功宣告着另一个故事的开始。这场因为勇敢而存在的跨国恋，给予我莫大的感动。

我欣赏阿嘉的勇敢，讨厌那些明明爱着对方却没有勇气说出口的懦弱。生活充满了未知，不勇敢的尝试，又怎么会知道这不是你一直在等待的爱情？

当七封信到达老人手中，我们看着阿嘉与友子默然的离去时，心中，是遗憾？还是充满希望？

现实当中是有太多令人无奈的迂回和曲折，但人不可能没有梦想而活，当面对生活的遗憾时候，我们更愿意勇敢的相信，只要坚持，梦想终将得到命运的报偿。

对于爱情，有几个选择了放弃？没有了所谓的坚持，命运的偿报寄托给谁去？

 

第二篇：海角七号

导演 魏德圣监制 黄志明、魏德圣 编剧 魏德圣 主演 范逸臣 田中千绘票房破新台币四亿元的台湾电影获奖记录台湾第十届台北电影奖台湾第45届金马奖最佳男配角(马如龙)最佳原创电影配乐最佳原创电影歌曲(国境之南)1　　《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。 　　影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。 　　 　　其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。　　 　　范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。 　　女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。 　　 　　但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒

推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是驾轻就熟，轻松自如。 　　 　　而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！ 　　 　　所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大。通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。 　　 2片子拍摄手法很唯美。35毫米胶片变形宽银幕让台湾本土风情很完美的表现出来。日出日落，潮涨潮落，彩虹与

海......《海角七号》的故事讲得颇有技巧，虚幻和现实爱情两条线并行，一方面是迟到了60年的七封情书娓娓读来，另一方面则是阿嘉与友子渐生情愫。主线是讲一位叫阿嘉的台湾恒春青年，在闯荡外面音乐界失败后回到家乡恒春，当起了一名邮递员。然后遇到该地要办一场日本名星的演唱会，需要当地组织一支乐队表演两个节目。生活失意的阿嘉成为乐队的骨干，并与来本地督办演唱会的日本女孩产生了一段爱情，在这个过程中，描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人，特别是阿嘉点燃了对生活的无限热望，让我深受感动。而故事的副线则讲述阿嘉在送信过程中，因失意而故意堆移信件，无意中偷看了一位老年日本友人写给台湾女友的七封信，这七封信其实又讲了一段凄美的情。配合着轻柔的音乐，七封情书用男中音娓娓读来，时而是60年前的情景再现，时而应和的是当下的人物心情，每一封都让人动容。尤其是最后一封——“我想我会把你放在我心里一辈子，就算娶妻生子，在人生重要的转折点上，一定会浮现你提着笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤独地站着，你戴着那顶存了好久钱才买的白色针织帽，是为了让我能在人群中发现你吧！我看见了，我看见了……”影片的最后一个镜头，年老的友子，她打开迟到六十年的情书。字里行间流露出的真挚情感让人为之叹息悲伤，其优雅与绵长的气质在这个时代尤显珍贵。海角七号是一幅台湾民众的众生相，那些小人物们每个都性格鲜明活灵活现。这种平凡人物的平凡生活是最能打动我们这些平凡众生的。很喜欢片中这些小人物的形象，看着他们的喜怒哀乐，从里面找到自己或身边人的影子，跟着感慨，跟着发笑。茂伯是众多配角里最受欢迎的一个，可爱固执，为了能上台表演想尽办法。他弹不会贝斯，只好拿着摇铃站在台上，一脸不甘和赌气，真真是一个活到老乐到老的老玩童。 片中修车行的小弟，乐队的鼓手，暗恋老板娘，还自圆其说的发表了一通青蛙交配的言论，让人可笑又可叹，小人物的爱情，自有其乐趣，而外人不足道。 阿嘉的继父，恒春镇的民意代表委员长，一个在恒春说话很有分量的人。他行事鲁莽，却心地善良。他强迫镇长使用本土乐团热场的手段近乎黑社会和无赖，但他却对恒春有着最深切的热爱。他对阿嘉这个继子，关心爱护之余有有一点无奈，他怕阿嘉不接受自己这个继父，所以对待阿嘉总是耐心里带着一些小心，这与他在外的神气活现是有着很大反差的，他可以为了让阿嘉安心写歌，开着自己的奔驰车去替阿嘉送信，他对阿嘉

，不仅仅是继父对继子的敷衍，他是真的关心这个继子，这是一个外表粗鲁内心温暖的男人。 马拉桑，一个底层推销员的代表人物，永远充满热情。在酒店里能看到他，在大排档上能看到他，连车铺里都能看到他殷勤的笑脸。只有在卫生间里，用冷水冲洗自己笑到麻木的脸时，他才露出了疲惫之态。一个打拼到极点的年轻人，一个很容易让人想到年轻时的自己的年轻人。 还有就是阿嘉和友子这对情侣，是最让人惊讶的一对。他们的开始很突然，他们的开始也许因为他们同病相怜，他们都认为自己是怀才不遇的人。一个为自己是一个优秀的乐手，一个相信自己可以成为一个名模，阿嘉的怀才不遇表现为冷漠，一直拒人于千里之外冷冰冰的模样。而友子则是易怒，很容易生气发火，认为自己为什么要去做这些乱七八糟的杂务。而在演出的那个下午，他们都有了新的领悟，寻找到了自己人生中的彩虹。整部电影看了之后让人觉得心里暖暖的。她是将电影里的每一个细节轻轻带进你的心里，然后慢慢占据你的心，然后吞噬你的心。她就像一个魔鬼，会把你内心里压抑的情感慢慢地沟出来，这一切都像在恒春那个吹着海风下着大雨的日子。　　从片中能够看到一份真诚，一部小成本电影的感动，还有动听的音乐。电影的内涵很丰富，我终于看到了台湾电影不再“小”，而是别致。它能带来诸多我们一样可以感受到的情怀和共鸣。3影评——《海角七号》：别人的故事 自己的爱情侯孝贤对《海角七号》的评价是：“这是我近年来看过最热闹、最亲切、最有商业卖点的台湾电影，看完之后十分兴奋。如果连这样真诚的电影都不卖座，那么我们真的不知道台湾电影的未来在哪里。”《海角七号》就是讲述别人的故事，但演绎的是我们自己的爱情。《海角七号》的故事线索再简单不过了。一封情书串联起两个时代的两段爱情故事。主人公之间的那种由陌生排斥而彼此熟悉并相爱的情节，既浪漫又自然，丝毫看不出电影创作者刻意雕琢的痕迹。这是很多人感到亲切的原因。导演用穿插的手法，使得两代人的动人故事交替呈现。夹杂着现代台湾小市民的生存状态的展现。夕阳、海滩、乡村公路、古城墙、邮车、老邮递员、老房子、老月琴、老油轮……令整个影片充满了怀旧的色彩。生活场景慢节奏、浓浓的抒情音乐、夹杂的语言（国语、闽南话、客家话、日语）——一个我们眼中温暖、温馨又温情台湾全片贯穿在我们思绪中。这样的一部电影又怎样不会令你感动？