变脸影评

《变脸》又名《夺面双雄》是一部叫人难以忘怀的影片,甚至可以称它为?经典?,尽管它并没有获得什么奖项,但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它?如果你没看过《变脸》就等于你没看过动作片?! 想要解析影片《变脸》首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯?凯奇,约翰?屈伏塔。吴宇森是香港最著名的导演之一,19xx年出生于香港,19xx年自编自导了〈英雄本色〉,以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。19xx年成为好莱坞华人导演?第一人?,相续拍摄了〈终极标靶〉,〈短箭行动〉,《变脸》,〈至尊黑杰克〉,〈碟中碟2〉等影片,并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。从美学的角度变换时空,把动作和过程分拆后重新组合延长播放,使其节奏发生改变,是蒙太奇在瞬间应用的极至。除此之外,双手持枪也是典型的吴氏标志。吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格,即使面对很会分类的,认为动作就是动作,不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气,浪漫情怀,美学暴力,他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学,真挚感情世界与细腻的心理描写,向人们展示一个个人情味的英雄。吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师,好莱坞最成功的华裔导演之

一。 演员尼古拉斯?凯奇在好莱坞的演技早在19xx年就因影片《逃离拉斯维加斯》获得了奥斯卡最佳男主角。成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色,他的眼神十分忧郁,看来不太像一个演员反而更像一个诗人。约翰?屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。19xx年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。 影片《变脸》据说是花费了一亿美金拍摄而成。影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物,使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪,善与恶这两个自古就已经对立的方面,当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中,使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是《变脸》与之前吴宇森影片最与众不同的地方。吴宇森将影片中艾肯辛(约翰?屈伏塔饰)的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中,辛和家人都无法承受这个残酷的事实。女儿开始学坏,辛和妻子的生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。而最辛苦的是辛,他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯(尼古拉斯?凯奇饰)这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影,更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力,出此外还有就是出于责任感,男人的责任感和道义。尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭,亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情,进行了简单但却深刻的描写。而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事,只杀人害人的规律,创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。 最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格,将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面,又表现出了其也有感情的一面,拿捏的恰到好处。而在角色对换后,两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色,这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在易容照镜子一段凯奇表演得十分的歇斯底里,十分配合当时辛的彷徨无助心理。这监狱打架一段凯奇哈哈大笑,笑得十分地疯狂,并在笑的同时迷失在自

我肯定与否定间,再突然清醒过来转笑为哭再笑,这一段的内心实在是表达得太出色,让人清楚了解到当时辛的心理转变历程。而屈伏塔同样也将一位对家人心怀内疚,极尽所能像抓住凶手的警察的内心畏惧与狂暴,温情心理抒发到了极好。在易容后做出的走路的姿势和动作都与前半段身份配合得天衣无缝。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化,屈伏塔从正气凛然变得邪气十足,凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。 影片中的音乐,就是孩子戴上耳机后的音乐虽然不长,但节奏缓慢,抒情,温馨温暖,与当时的激烈交火在吴宇森的刻意为之下升华到了一种枪火不再存在的莫名艺术自我享受的意境中,这时的枪战在与电影音乐的对比中已经成为艺术,浪漫,美丽的境界。 吴宇森式暴力美学在这部影片中实际上得到了最大的展现,从而使之看来更具有艺术感激情的场面更多。这是吴宇森电影事业的另一个高峰。这影片中吴宇森打破了好莱坞影片中的英雄不流泪、不能死的成规,塑造了一个绝望的悲剧英雄。他在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”,并着重刻画了女性角色的刚强和温柔,这一点获得了女性观众的认可,许多从不看动作片的女观众也着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样,该片的主人公也处于正邪之间。暴力在这部影片中不再占据主导地位,吴宇森没有再重复以前影片的子弹横飞还射不完,敌人总杀不尽的原始手法。美学成为了影片最大的享受部分,吴式暴力沦为修饰美丽艺术的成分。在影片中动与静、正直与邪恶交替有致形成了极大的享受。 吴宇森在影片中运用了比从前更丰富的电影手段与表现手法,来展现已经成为定式的动作场面。从而使得影片出现了一种前所未有的震撼人心的效果,并从创新与发展的角度上,将动作片这一历时久远的类型片种在视觉效果上达到了一个前所未有的高度,在情感表现也形成了新的风格。影片中依然可见随风鼓动的风衣,停机棚枪战时四溅的火花就像烟花一样美丽灿烂。沙夏家中枪战一段在大量的运动镜头里显得如此的与众不同,孩子戴上耳机音乐起仿佛让人置身于歌剧院中欣赏精彩十足的歌剧。镜子前两人对峙一段更是绝对经典之作。最后又照着老规矩在教堂决战,吴宇森再次给白鸽与上帝面前成就了自己。《变脸》的成功就在于他成功的塑造了一个罪犯的形象,形象依然丰满,与美国电影中坏人形象的空洞不同。吴宇森很成功地将中国侠义文化与西方文化结合在一起,还在影片中使用了极多的慢镜头将动作场面,一言一行都在一种浪漫的氛围中。并且无论是在镜头的运动还是音乐的运用上吴宇森都找回了当年颠峰时期的最佳感觉,并超越它。 尽管很多人都认为《变脸》不是吴宇森最好的影片,可我至始至终都以为这是最能展现吴宇森深厚导演功力的影片,最能展现吴式美学暴力独特风格的影片。这是一部足以永载史册的影片。

一直以来我都是一个非常热爱电影的人,而热爱CAGE更是非常...

这个电影虽然是一部旧作,但是今天的我重温了一下曾经的那份感觉.

仿佛他让我明白,世界本来就是平衡体,没有绝对的好人与坏人.而这部电影很容易混淆人们对与好人与坏人的分辩...在观看这部电影的过程中,我一度失去了这种分辩能力,突然觉得其实在影片容易生活中,每个人都份演着一个或者另一个自己,有好的一面,和坏的一面.或者说一面又一面...因为没有好与坏之比...影片中的特洛伊由于换脸之后,被周围的人认为是艾契,作了FBI的领导者,进入了另一个生活圈,但是他却作出了比真正的艾契更为出色的表现,虽然他的出发点是坏的,但是谁又会知道呢,在洛城的人民心中他是英雄,而真正为了正义献身的艾契却被当成了十恶不郝的特洛伊关进了海上监狱,对于他来说仿佛坠入了地狱,失去了自己...甚至无力的看着另一个自己,在进行着他原有的生活,修补着他生活的失败...这是何等的讽刺...而艾契竭力逃出后,却和特洛伊一样,生活在一个原本不属于自己的生活中,但却作得比原先的都好,甚至还救了特洛伊的妻儿...此时仿佛对换的两个人反正演奏出了原本他们自己演奏不出来的完美片章,但是最终尘归尘土归土,正义还是战胜了邪恶...特洛伊死了,艾契换回了自己的脸回到了自己原本的生活,但却还带回了特洛伊的孩子,此时影片结束了...仿佛我感觉到了特洛伊其实并没有死,而艾契其实也并没有活,仿佛回来的艾契变成了原来两个人的结合体,非常的完美......

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第二篇:影评

影评 中国电影从来都不缺少深厚的文化,坚忍的品格,细腻的情感,却始终胆色方面有那么一点缺失,特别是在技术的追求上,一直都多大胆色,跟不上市场多元化发展的脚步,像不敢逾越好莱坞优势片种设置的雷池,这部《富春山居图》迎难而上,终于踏出了这一步,巡回世界多个特色都市的拍摄篇幅,耗时两年打磨的3D画面,成就了一场集夺宝、动作、情爱等多重元素于一体,无节制的奢华体验,宣告了特工动作大片并不是好莱坞的专属,也吹散了在国产片前进路上萦绕多年的一团迷雾。欢迎收听本期的光影流年节目,在本期节目中我们将为大家介绍关于《富春山居图》 中国式大片。

电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。电影是由中国团队主导,斥巨资,联合两岸三地演员,携手好莱坞精英制作团队共同打造的3D国际动作巨制。电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。20xx年6月9日全国公映,引爆暑期档,最强特工搏命出动!

电影剧情

团队介绍

电影《富春山居图》由北京派格太合泛在文化传媒有限公司总裁孙健君亲自导演。

电影是由中国团队主导,斥巨资,联合两岸三地演员,携手好莱坞精英制作团队特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇,动作指导由《谍影重重2》鲍勃·布朗和中国张鹏共同打造的3D国际动作巨制。 剧情介绍

电影讲述的是中国特工同日本黑帮以及英国大盗三方之间为了保护和争抢辗转流失、历经磨难的中国元代传世之作《富春山居图》而发生的夺宝故事。包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素,拍摄地跨越杭州、台北、东京、米兰、迪拜等地。片中疾跑、飙车、击剑、漂移、跳车??一个都不能少。中国元代名画《富春山居图》合璧展在即,国际黑市开出天价,日本黑帮、英伦大盗闻风而动。香港缉私署特工肖锦汉(刘德华饰),暗中执行“天机”计划,却深陷不白之冤,唯有尽力一搏以护家国周全;临危受命的中国人保高管林雨嫣(张静初饰),

护宝一波三折,困于多方势力漩涡;神秘女郎丽莎(林志玲饰),百变魅惑,却失落真心;幕后冷血黑手小山本(佟大为饰),奢血如命,终落败归尘;各怀绝技的12星座魔女(石天琦、王曼妮等饰)为小山本作奸犯科,忠心到极致。肖锦汉为夺画上天入地钻沙漠,能否力克强敌,重现昔日特工风采?林雨嫣博弈于西子湖畔,能否与肖锦汉重归旧好?丽莎险些命丧迪拜,能否摆脱魔爪,迎来涅槃?这一场生死对决,这一段恩怨情仇,都随《富春山居图》的安然归国,迎来命定结局。

呼啸的飞机与高空入侵的台北博物馆盗窃为影片打开极为“奢华”的帷幕,原本并不可能的任务,因为雄厚财力支持,便成唾手可得的炫技运动,终于引得各路人马出场,在西湖边的“鱼头宴”上让人一探虚实,也让《富春山居图》正式进入一场更多感官刺激的奢华之旅。

带领观众在世界各地追踪线索的人是刘德华,杭州、台北、东京、米兰、迪拜,各种富丽堂皇;飞机、游艇、豪车,各种飞驰电掣。作为一部特工类型片,刘德华所扮演的肖锦汉身上布满詹姆斯·邦德、伊森·亨特、杰森·伯恩甚至哈里或者奥斯汀等等这些国际著名特工的影子。影片中,角色人物绅士优雅,有着令女性着迷的魅力,同时又体力充沛,有着凌厉的搏杀技能以及机智的应变处理能力,他也有一个以字母为代号的领导,时刻等待接受命令,带着不可能的任务奔赴世界各地,完成中国特工对好莱坞特工精神的一次传承与改良。

同时,也在既定情景下导演也完成对自己立场的表述——“在我的手上就是我的”当山本对盗窃而来的富春山居图自诩为主的时候,肖锦汉的回击:“不是我的,我不想要;不是你的,一粒沙、一滴水,你也休想得!”则表达出影片的清晰立场,对于失窃的国宝或者领土,大概这是每个国人应该秉承的信念。

当然,影片《富春山居图》的意图并非在于见缝插针的表述个人观点,就故事展现上,亦有其独特的表述方式,快速凌厉的镜头切换,一方面表现阴谋的布局设计之神秘莫测,多国间秘密组织或者神秘个人的对抗和制衡都让故事的发展充满扑朔迷离的不确定感,另一方面则是对视效的提升,海陆追击,高空降落,杀手狙击,绝对大手笔的阵仗,让刘德华追随失窃的国宝在世界各地耍酷,以此来完成角色在任务执行过程的全景展示,让这部影片从形式上,更趋于国际大片的成熟质地。

影片另一方面则更加关切人物的情感线索,佟大为与林志玲之间充满恋母情结,以及刘德华和林志玲与张静初之间充满纠结的三角恋,甚至在肖锦汉被迫消失的时间里,一段大叔与萝莉的纯情之爱,让一次次性命攸关的对抗,找到了情感上的驱动,影片融入的情感元素越多,对剧情的影响也就越大——对林志玲的误杀让刘德华陷入自责和绝望,更要面对特工甚少会面对的对亲人的绑架??如果说这些安排是刘德华在为角色解决困境,也是导演在无所不能的神与有血有肉

的人之间,为华语特工找一个合适的位置。

同时,影片也顺带把传统文化也代入情节其中——苏州评弹,越剧,变脸,糅合了舞蹈、杂技和体操的现代格斗,或明或暗出现在奢靡与物质的工业时尚间隙,这种独特的转换,让整个过程充满视觉享受。当然,整部影片所涉猎其他元素也数不胜数,情色、暴力美学,冷兵器,科学技术??单就影片而言,俨然类型片的顶级之作,无论宏大特效或音效细节,3D画面或分场制景,动作感情即使一两句对白的简单过场,镜头之内的事物,所追求之精之美无不到了极端奢侈的地步。影片这种改变突破了以往国产影片的制作格局,尽管这种尝试难免因未成熟而瑕疵,但这场中式邦德奢华感官之旅对华语电影工业而言,绝对是向电影工业潮流的一次迈进。

极致奢华与东方魔幻

烟雨西湖

预告片的开场便是一组烟雨西湖从日景到夜景的快速切换,宛如泼墨作品一般充满中国文化韵味。相信把它作为预告片的开头,应该是昭示着全片虽由国际团队打造,但中国文化内核仍占绝对的主导力量。稍后,静谧的湖中掀起巨浪,一个造型奇异的建筑结构跃然水上,应该也是为突出本片的高科技元素含量。

迪拜塔

片中最让大家眼前惊喜不断的,还有不断浮现出的各种迪拜超一流景观。迪拜,这个已经成为人类物质文明巅峰造诣的代名词,如今貌似将要完整地呈现在我们面前了。据了解,此前虽《碟中谍4》曾有过阿汤哥攀爬迪拜塔的戏份,但是连成龙大哥在当时的娱乐采访中,都对其真实度表示过怀疑。事实证明,也的确如此。一个久负国际盛名的美国超级特工电影系列,在遭遇迪拜高姿态的时候,却只能迂回地采用了造景的电影手段来拍摄迪拜塔。

而这部中国特工大片《富春山居图》,却首次真实地呈现了包括亚特兰蒂斯酒店、帆船酒店等整个迪拜的六大奇观,抢占了国际电影先机,看来,迪拜也将成为刘德华这次夺宝的主要战场,这场超一流奢华的视觉之旅让观众充满期待。

四大明星集体蜕变

超级特工刘德华

今年是刘德华从艺50周年,同时也是他初为人父的一年,相信对刘德华来说,今年是他人生中颇为重要的一年。“再上路”这个主题,也成为了众多影迷对华仔的一种既熟悉又陌生的独特心理预期。华仔扮演过无数英雄角色,而今挑战扮演这样一位执行国家任务的超级特工英雄,不得不让人联想到之前国际上如007、谍中谍、国家宝藏等系列中的经典角色。相信演技越发臻化至境的华仔,不会让我们失望,这个新的超级英雄,依旧身手矫健,风度翩翩,一定也会成为他的银幕经典人物之一。

百变魔女 林志玲

这个享有“所有华语界男人梦中女神”盛誉的绝世美女——林志玲,此前你可能看过她当模特、做主持,也见过她扮演的一些角色形象。但是,这一回,林志玲将扮演一位百变魔女,周旋于刘德华和佟大为正邪两极之间,据说将挑战24种风格迥异的形象,片花之中仅透露了六种端倪,便已让人惊艳不止。露背晚礼服、红发站街女、空姐装、护士装、贵妇装??相信本片一定可以作为林志玲演技和造型集中大爆发的平台。

白发恶魔 佟大为

古有白发魔女练霓裳,今有白发恶魔佟大为。一向以正面积极阳光刚毅形象示人的佟大为,从上一部电影《金陵十三钗》中浴血奋战的抗日战士,这次令人跌破一堆眼镜地一反常态,直接颠覆自我诠释了一位日本变态恶魔。如此峰回路转的人物设定,也成为了本片的一大悬念看点。从场景中,我们已经对这位恶魔的背景窥知一二。从预告片中闪现的一些戏份来看,这位大反派也应该是个品味甚高,深有城府,同时又个性极端,手段残忍。同时这样的一个形象的佟大为,与刘德华、林志玲的对手戏,也十分引人遐想。

亦柔亦刚 张静初

预告片中张静初的戏份,主要都是与刘德华一起的对手戏。继上次《门徒》中与刘德华的出彩合作之后,本次片方邀请他们再次碰撞火花。从造型上看,既有温柔婉约楚楚可人的造型,也有时尚干练的职业精英造型,相信她作为片中主角刘德华的正室妻子,实为最佳人选。相较静初此前较多塑造的温柔可人的气质型角色,本次亦刚亦柔的双面表演,相信也一定会牢牢地抓紧老公的心,让刘德华难以招架。

老佛爷 斯琴高娃

除了四位主要角色,值得一提的是,预告片中斯琴高娃以老佛爷扮相惊鸿一瞥,气场瞬间爆棚。相较以往斯琴高娃银幕上的经典形象,此次则透露出无限的神秘和妖艳,目测也会作为本片一大幕后势力登场。

中国式大片

《英雄》起,武侠开端,至今已十年。

2002——2013,内地涌现出了一批冠以“大片”之名的电影,题材无一例外的选择了古装武侠剧,每部剧以众多的明星阵容,强大的幕后班底,再加上早以在国内声名鹊起的名导执导筒,纷纷在未明示前就通过各种媒体其他渠道手段进行立体的轰炸和渲染,中国大片,已经在不经意间悄悄的绒入到生活的每个角落:凶猛的炒做,茶余饭后的谈资,无一不少,甚至点映的城市,笑场的台词,引发的官司,都成了大片所带来的附属品,猛然惊觉,可以说,中国的大片时代,已然成型。

但如今,传统的古装大片随着《血滴子》和《忠烈杨家将》等一干古装大片的票房接连失利,已经走入了瓶颈。除去如《画皮2》借助魔幻,未谋面的《白发魔女传》依托武侠纷纷赚得盆满钵满,依旧值得关注外。大部分作品都让眼下的华语圈电影观众,对金戈铁马的冷兵器之战提不起兴趣,进而远之。

于是乎,当第一次看到《富春山居图》的预告片时,那快节奏的剪辑加上玄幻夺目的场景以及五地取景的时尚奢靡。这一次,孙健君导演势必想要但干一大票来证明中国真正的大片地位。

想到一个词“应运而生”。

所以说,华语电影的细分趋势随着喜剧片频频大卖已经非常鲜明:一干中小成本制作丰富了题材类型,也让市场结构合理化。但是大制作却因为古装片的势头减弱,科幻片的天然短板则踪迹难觅,这样就给了一些与时俱进的商业大片开拓市场的机会。就像这部《富春山居图》,在即将到来的6月,成为了华语片的一朵奇葩,让人有那么点儿颇感兴趣的意味。

眼下看,至少影片优势有三,个个鲜明:其一便是演员阵容,刘德华和林志玲的搭配,加上斯琴高娃、佟大为和张静初的出演,票房号召力自然不言而喻。就拿这对特工夫妻来说,前者是几十年不变的传奇,每部影片都不乏话题。但近年来转型幕后扶持新导演后,却难见当年拿手的“扮酷耍帅”之作,如今化身特

工抢夺国宝,显然太潇洒不过太适合不过。而林志玲的银幕之旅有点小“坎坷”,早期《赤壁》等片中以花瓶姿态杀入大银幕,《决战刹马镇》的转型村妇,《幸福额度》和《101次求婚》重回女神范儿,也算是眼下进入了收获期的女星之一。所以说,至少在二人的选择上,影片还是很符合当今观众审美的,二人也有不俗票房号召力。第二个优势显然就是影片的题材了。特工夫妻保护国宝,面对多方势力几进几出,这显然是一部时下好莱坞也算大爱的“特工”电影。此类题材因为汤姆克鲁斯的不断玩命挑战极限,近年来逐渐被推上了商业化的高峰。第四部更是因为迪拜爬塔一幕让人震撼不已,名利双收。而《富春山居图》显然深谙此道,至少完成了华语片从未有过的尝试。时装动作戏的典型特例即是成龙电影,而近年来票房最好的偏偏是题材相似的《十二生肖》,由此看来,前景可期。

最后的优势,便是跟“大片”身份相吻合的影片场面了。不过可以看到,影片中,名车、美女、谍战、动作、场面等各种元素无一不缺。这是吸引观众眼球的先决条件,尤其是帆船酒店的标志化出境,让震撼的迪拜一幕备受期待。但是比起饱受争议的国产3D和不太好的人设两个短板,还是颇为担心,毕竟影片宏大场景毕竟只是外在,故事有着与场面相符的质量,不见稀糟之感,才是重中之重。不过看到影片多为白天场景,毫无魔幻题材的昏暗之感,还是对其3D抱有一丝希望的。

当“中国式大片”转型已经悄然而至,显然一部题材上优势明显的电影,还是有着市场前景与机会的,至少它符合了电影市场的规律。这样一来,在质量得以保证的前提下,投资与票房间的正比法则,应是颠扑不破的规律所在。毕竟市场依旧需要大片,更需要这能够称得上“与时俱进”的中国式大片。

因此我们以及世界同时也希望中国式大片将会崛起。

感谢大家收听本期的节目,下期再见。

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