关于梵高生平的感想

短短的37年时光，对于他，也许还没有来得及回味你绘画艺术殿堂的光芒，甚至是在他饮弹而去的那一刻他也不会想起去看看属于他的辉煌，因为他把自己的肉体和灵魂都献给了自己的作品，他也甘愿冒失生命和理智的危险去追求他自己的生活。

从出生那一刻起，他就注定不平凡，1853年3月30日，文森特.梵高，这个承载着两个生命的名字来到了这个世界，这个当时被别人当作疯子的家伙开始了他在人生途中的摸打滚爬，虽然他懂得六种语言，但依然被别人当作一个另类。他不喜欢教条主义的条条框框，导致他最终不能按照“正常”的渠道走下去，也正是他特立独行的性格和博爱大度的风格让他真正的异于“常人”。1874年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......

至此他已经经历了很多种磨难，或许就是这些磨难激发了他艺术的火苗，就是这么一个疯疯癫癫的人，却把他的火一直延续到现在，也必将会一直延续下去。梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的

自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。29岁的梵高作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

梵高一生贫困潦倒，他疯狂的工作，有时几天仅喝点咖啡，说是痴迷于艺术，何尝不是逃避现实。他曾说过：“我们生活在我们所做的事没有很成功希望的年代，画卖不掉，即使你需要的仅仅是一个极小的数目，这就是我们成为每一样意外事件牺牲者的原因，这种情况不会改变。当提奥兴奋的告诉他《红色葡萄园》被卖掉时，他也不甚激动，内心的自尊早已伤痕累累。梵高也追求爱情，他的爱认真、执拗且具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几夜只为远远望上几眼，他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火上以示坚决。可他终究一生的都无幸得到自己的幸福。在绝望之时，他找到了一生的事业和追求——绘画。在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉。他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。在他的画中没有同情与虚伪，他只是是记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色记录下来，这是生活真实的一面，画中有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。为了画某一处风景，他可以在海边坐一整天，任凭风吹雨打；他可以在烈日之下，晒到红斑秃顶。那群乌鸦乱飞的麦田，星月流动的天空，都存在他的早出晚归，日晒雨淋，这种毅力和奋斗的竟是不值得我们大学生学习吗？梵高是天才，但不是有天赋的天才，他把绘画当成了事业，甚至生命。每一

幅画都注入了他的生命和希望，世界的光明。但他欲是追求光明，则欲是来自现实的失望，终于在孤独和绝望中，天才的梵高英年早逝，是他的解脱亦是我们的遗憾。有人说梵高自杀是换上了精神病，但我们为什么不想想是什么使他患上精神病的呢？这也许是真正原因。梵高一生怀才不遇，没人欣赏，使他的性格孤独而又任性。他生前不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可艺术本来就与寂寞是孪生兄弟。梵高画向日葵，则也是他用歌声慰藉人世的苦难。一位评论家说：“他用全部的经历追求了一件世界最简单最普通的东西，就是太阳。” 梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情”。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。那些简单

的插在花瓶里的《向日葵》，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。 梵高是一位真正了解世界的艺术家，他是用心灵作画的大师，他倾注自己的所有，投入到自己的创作中，他把自己的人生画到自己的作品里面，他把自己所了解的世界展现给世人，用自己的心灵为每一幅画涂上了色彩，他的作品中的色彩和感情，才能称之为“真实”。然后，这样一个人，注定是与现实世界格格不入的，因为他的真实情感与创作思维在别人看来是对现实世界极其荒谬的亵渎。

这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道： “他是他时代中最热情和最抒情的画家。??对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”。他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。

他走了，却留给我们无尽的思想与艺术的财富。他执着于精神近似偏执，忠诚于心灵几近痴狂；高尚的人也会被世俗所不容，但是他终究会得到人们的理解与尊崇；死后才得到世人的认同，在讽刺人们的同时也传达着一种为了自己的追求不管一切困难的精神，就算拖着趋于崩溃的灵魂，他也要描绘自己的情感。我喜欢他，他有一颗可爱的心，对生活总不失望。沉浸在阿尔的阳光中，架一只简单的画板，

顶一只黄色的农帽，写下一份自己安静而又热烈的专注。他不在乎任何人的看法，他曾说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。”他为自己而活，不在乎任何人的看法，他决定要走的路，不管他人再如何否定，他都不会动摇。虽然他的一生只卖出过一幅画，虽然他的一生贫困潦倒，但他依然活出自己的光彩。生活在低处，但是他的灵魂在高处。

我要向我灵魂深处最爱的艺术家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。

凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"，世俗已经承载不了他的理想与追求，和厄尔内特.海明威选择的方式一样，他最后选择了挥手饮弹，为了艺术他走了！

院系：数学科学学院

学号：A01014011

姓名：马鹏

 

第二篇：梵高