此情此景只应梦中有———观大型民族舞剧《红楼梦》

北京军区战友文工团与上海城市舞蹈有限公司联合推出的民族舞剧《红楼梦》，于去年10月在第六届上海国际艺术节亮相后，又于近日在京公演，各界反响强烈。

剧场灯光渐渐暗下，摄人心魄的音乐旋律像静夜里凭空乍起的轻风，扑面而来，令人倏地打了个冷颤，然后像月光似的悄然泻入心灵，抓住人心，极富情感。而此时，镶嵌在舞台大幕上一块美玉伴随着空灵的音乐变换着斑斓的色彩，突然美玉中间如梦幻般显现出了一对粉琢玉饰的人儿，翩翩起舞，时而缠绵悱恻、时而如泣如诉，眼角眉梢都是恨，举手投足无尽爱，这分明就是贾宝玉和林黛玉！那是从发黄的红楼书卷中走出的人吗？那是“红楼之梦” 中流淌出的前世情缘吗？恍惚间，令人忽生错觉，今夕是何年？此情此景只应“梦” 中有，人间能有几回睹。然而，这仅仅是令人如坠梦幻的序幕。随着大幕的徐徐升起，在辉煌的音乐声中，金碧辉煌的贾府惊现眼前，“梦” 中各色人物纷纷登场亮相，鱼贯而出。根本不用对照节目单上的演员表，就能认出个中人物，风韵端庄的薛宝钗，干练风姿的王熙凤，凤冠霞帔的贾母，雍容华贵的王夫人，道貌岸然的贾政，还有令人捧腹的刘姥姥，一个个美若天仙的金陵十二钗翩翩起舞，一对对锦衣华冠的王孙公子器宇轩昂，真似神仙人物下凡尘。他们不仅个个外形打扮似书中走出之人，且更具神韵，那转身回眸的眼神，那举手投足的身段，那不食人间烟火的气质，还有翩然华美的衣衫和造型，纷纷与我“梦” 中的红楼人物逐一对位。《红楼梦》文学原著对情节的细致描写、对人物的入微刻画，使每一个人物都栩栩如生，但又不似人间俗物，现实生活中更是无处觅其踪迹。人常说，一千个人看《红楼梦》，会有一千种解释。其实我认为不同解释也就是根据个人的经历和心情的不同而对书中人物的定位，而舞台的人物造型和定位的“像” ，就是舞剧的最大成功。

看来舞剧的编导们远远没有满足于“像” 的层面，从舞台的展现上可以清晰地看到，该剧的编导对文学原著浩繁的故事情节和人物关系进行了高度地艺术提炼，紧紧扣住了宝黛之恋的主线，用流畅舒展的舞蹈艺术集中展现了黛玉入府、宝黛初会、刘姥姥进大观园、海棠诗社、黛玉葬花、鞭笞宝玉、婚礼惊变和天上重逢等场景，各个舞段既独立成篇又交相辉映，全剧浑然一体。在充分再现了这段经典凄美爱情故事的同时，又抒发了现代人对爱情、对生活、对历史文化的感怀。该剧的舞蹈语汇极为丰富，每个人物都有属于自己的独特肢体语言，风格各异，洗练达意，把千言万语都难以述说清楚的内心情感准确传达，颇为传神。特别是婚礼一场戏，更是匠心独具，红和白、喜与悲、生或死在一个有限的空间和时间内淋漓尽致地铺展开来，把人间的悲喜交加、爱恨情仇、癫狂痴怨、生离死别这万般情感融会一炉，将剧情推向极致，令人如同坠入五味缸中，酸甜苦辣一齐涌上心头，不知不觉间已泪湿衣衫。 正如周汝昌所说，《红楼梦》不是一部“言情小说” ，不是要写什么才子佳人，而是一部文化小说和“历史小说” 。每个读者的文化素养和历史学识决定他对此书的鉴赏高低与理解深浅，还有一个“感悟” 能力的大小，也非常重要。而该剧的编导们在准确把握了文学原著精髓的同时，又不拘泥于原著的情节和细节，不是简单的照搬，而是进行了大胆的艺术再创造，融进了现代人的思想情感和理解，让这部古代经典呼应了现代人心灵深处的“感悟” ，用舞蹈艺术的双翅把“梦” 带得更远，飞得更高。

 

第二篇：看红楼梦有感

感

——看话剧《红楼梦》有感

在我的印象中，《红楼梦》是中国四大名著之一，是前辈们给后代留下的宝贵的精神财富和文化遗产，但是，当我看到张广天导演的在《红楼梦》之后，才感觉到原来《红楼梦》也可以这演绎。也许是出生年代的不同，造就了人们看待事物、接受事物的不同，曾经查阅过一些资料，也看到了大家对这个话剧的褒贬不一，有些观众还说，这是名著，请不要糟蹋了名著。

在看这个话剧之前，我并不知道它会以一种怎样的形式呈现，有一种好奇，好奇《红楼梦》怎么排成话剧，难道只截取一小节吗？但开始欣赏这个话剧之后，我就知道自己之前的猜测完全不正确，我甚至怀疑老师是不是放错了DVD。除了曹雪芹和史湘云等人物的名字正确以外，人物的服装、语言、举止等等，完全和我印象中的传统《红楼梦》不一样。曹雪芹变成了窝囊颓废的落魄公子，他的妻子变成了与剧中人物同名的史湘云，二人彼此都有情人，在流浪街头后还不忘出书成名赚大钱。贾宝玉变成了一个带着批红斗篷、头戴羽翎，身穿薄纱的女子，不停地高唱摇滚发泄自己的愤怒，同时还在浴缸中与金鱼同游。而林黛玉则变成了一个说评书的男子，在充满暴力的语言中，把人民心中林妹妹的形象完全颠覆。再后面，史湘云的杨二车娜姆形象更是让我大开眼界。

我个人觉得，一个人物的定位非常重要，如果观众对人物不能了解，那么对整个故事都不能了解。但是张广天导演手中的《红楼梦》，

角色跟我们传统理解中的人物反差很大，让人一时难以接受，但是随着慢慢的看这个话剧，觉得自己也能融入其中，顿时发现此“红楼”绝非彼“红楼”。里面虽然借用了名著《红楼梦》的人物名称，但是却映射了很多社会中出现的问题，大胆的在话剧中披露。

话剧中的台词，给我留下了很深刻的影响，大胆、流行、恶搞，像一些经常出现在电视娱乐节目中主持人说的“这段掐了别播”，还有生活中人们经常骂的粗口“我靠”等等，这符合一些观众的休闲娱乐心态，网络上流行的话语、人们身边的故事，非常有现代的气息和一种话剧中不多见的娱乐精神。被剧中冷嘲热讽社会不良现象的台词逗得捧腹大笑的观众也不在少数。而更多的观众面对这样的“红颜＋高楼＋白日梦”的“红楼梦”显得不是很适应。

这部话剧中，音乐也给我留下了非常深刻的印象，尤其是贾宝玉的音乐，摇滚、现代、愤怒、发泄融为一体，演员声嘶力竭的唱出每一句歌词，仿佛要把身体内的愤怒全部都发泄出来，每一句歌词都写着对这个社会的不满。在结尾那首《伦敦的街道》的歌中所唱的“一个老妇手里握着两个纸口袋，这就是我的全部人生”。也许人生就像两个纸口袋，本来就是充满无奈和辛酸。

再有，就是演员的表演，演员的表演有点“洒狗血”，但是我非常喜欢。史湘云的扮演者李梅，她在舞台上表演很有张力，很过瘾，每一个眼神，每一个动作都是那么的有性情。仿佛舞台就是她自己的，不管别人的眼光，只是在很好的诠释自己的角色。男主演郭笑的大段的单口相声，非常见功力。演员们在舞台上游刃有余，给我留下很深

刻的印象。突然觉得他们就是为了舞台而生的，觉得他们就应该在那里。

我认为，张广天导演手中的《红楼梦》，跟上了时代的步伐、不断地在变化，在社会快速进步的时候将《红楼梦》也融进了现代的气息。其实，曹雪芹先生笔下的《红楼梦》也写出了那时社会的黑暗、金钱、权利。张广天导演用话剧的方式，重新诠释了《红楼梦》，也讽刺了现代社会上的黑暗。

看张广天导演的戏，最大的收获就是他的东西特别能启发你去动脑筋。当然，对于不爱动脑子的人来说，也总是有大收获的，因为艺术表现形式很丰富，也很能令人捧腹，即使是笑过之后我们什么也没明白。

没错，张广天导演给大家呈现的《红楼梦》是不按常路的，是不被太多人理解的。但是，我们不得不承认，它反映的社会问题确确实实的存在，他现代手法的《红楼梦》演绎，的确给人们很不一样的感觉和欣赏角度。如果不是读透了《红楼梦》这本书，不可能有这样一部话剧《红楼梦》的产生。如果不是对《红楼梦》这本书有了很深刻的了解，也不可能有我们现在看到的现代版的话剧《红楼梦》。

有人说他成功，有人说他失败，大多数的人持不理解态度。但是我认为最重要的是自我价值的实现，如果一开始便知道这是不能被大众所理解的，但是却依旧坚持做了下来，成为完整的作品，并留下了些什么。那怎么能说是不成功的呢。当《红楼梦》以这种不寻常的方式出现在大家的视野当中的时候，应该已经做好不被理解的准备了。