六年级美术教学反思

1、 基本形体切割反思

本课《基本形体切挖》教学中,先由学生回忆以前学习过的基本形,然后复习基本形体,然后联系生活实际,观察物体与基本形体的关系,理解艺术与生活的密切关系。

通过分析“凯旋门”与立方体的区别前,我对于凯旋门做了详细的介绍,学生了解了凯旋门的有关资料。通过分析“凯旋门”与立方体的区别,学生能够回答出“凯旋门”是在立方体的基础上,切挖一个圆柱形体和一个长方体,从而引入详细的介绍“切”和“挖”的概念。我采用积木演示的方法,让学生很直观的观察到了什么是“切”,什么是“挖”,帮助学生总结出了概念。在这个环节,学生通过观察,理解概念,认识了一个物体与基本形体必然的联系,一个物体的形体是有基本的形体变化而来的,从这个联系上,学生能够体会到:艺术源于生活,生活即艺术的演示,进而理解艺术存在于生活的方方面面。

通过对圆凳的分析理解,我在课堂上演示了由一个圆柱体变化为一把圆凳的切挖草图的演示,让学生体会了草图切挖的艺术魅力。然后让学生思考除了这种方式可以体验切挖以外,体验切挖的方式还有哪些,学生能够通过很多种方式来体验切挖,比如在彩泥上,在萝卜上、在红薯上、在土豆上等等。在切挖体验的前期,我着重强调了关于安全用切挖工具的问题,交待学生一定要注意安全,不要把左手放到切挖工具运动的方向,安全起刀。不要随意走动,以免推碰到别人,以免发生意外。

在学生做切挖体验过程中,我在教室巡视学生情况,指导学生,学生得到训练。在课堂的展示环节,我请些学生向大家介绍:我用的是 材料,我先把它做成 形体,经过 (切挖的过程),看到现在的形体,使我联想到 。从某种程度上,锻炼了学生思维能力和良好的语言表达能力。

2、点的集合

装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画,这些都充分显示了点的有序和无序排列的美感。

作为预备年级的学生,他们具有极强的好奇心和求知欲。如果单从知识方面入手,势必会造成枯燥康定斯基说:“点是最简洁最坚强的主张,因此点是绘画最初的要素。”

古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式乏味。其次学生的好动心很强,在广泛的点的集合的作品中,根据学生的喜好选择自己能够完成的绘画作品形式进行创作,从而体会点的无穷韵味。

3、远去的路反思

对本节课六年级学生的学习兴趣很高,特别是让他们举例说明时,发言积极踊跃。但是当将要把理论表现在图画本上时60%的学生表现出不知如何动笔,即使动笔也是将透视现象画错。于是我将如何画平行透视又讲一遍,但还是有十几个学生表现错误,可见,这些学生的动手能力跟不上脑力。

综合本课情况,主要有以下几点:

尽管学生的课堂上也能说出来这些相关的内容,但都只局限于课本,只是表面的浮浅,预习的广度和深度还不够,学生的认知水平和能力不够,所以我认为比较简单的视平线这个知识点,学生理解得不是太好,也可能是受了书上的那个定义的影响,学生认为视平线只是在水天相接的地方,或是草原的尽头,有部分同学就知道视平线是与眼睛水平方向的那条直线。不过好在这个知识点不是太难,一讲学生马上就理解了。还有在消失点教学时,因为这个知识点较为抽象,同是它的存在也与视平线有一定的关系,所以学生在找消失点的时候还较为顺利,但是在画消失点的时候就有点困难,特别是三个梯次小练习,着实让同学们感受到了透视学的抽象,当然这也是我做为这节课的难点,也是一个拓展与延伸,所以最后的一个消失点在画面的外面学生大多数都找不出来,不过这也是很正常的。所以在今后的教学中要多钻研教材,努力上好每一节课。

4、线与造型

这是一节造型·表现课,没上课之前,我就反复想线是最常见,而又最不好上的课,学生没有难度,没有新鲜感,同时,由于受学校条件的限制,课件又

使用不上,所以我想用游戏来增加学生兴趣,第一个游戏是用一根线表达含义,没有难度,又让学生对线有了新的认识,同时为导入新课奠定基础。第二个游戏,在设计前,首先我考本办公室的其他学科的老师,看看难易程度,同时还让他们献计献策。总之,这节课在安排上以学生为主体,教师在本节课只是一个引导者。设计的目的就是让学生对线先感兴趣,再知道线的表达在生活中的重要性。通过这些教学过程来培养学生的创造性思维,增强学生学习美术的兴趣,学会用线表达自己的情感和认识,也为学生终身学习奠定基础。我觉得这节课不仅关注了学生知识与技能的学习,更关注了过程与方法和情感、态度与价值观的学习,充分体现了课程改革的思想。另外,在展评学生作业部分(学生作品的评价)怎样安排更好,这始终是我今后思考和加强学习的地方,希望各位专家和老师浏览之后,留下您们的宝贵意见,我会虚心学习的。

5、风景写生

今天在六年级我上了一节《风景写生》课,课后反思起来,这节课我发现学生都很喜欢画实物,对于到室外去写生兴趣浓厚,本节课以学生为主体,充分尊重学生,激发了学生的兴趣,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;使学生想学,乐学。在教学中,我与学生共同学习、交流,成为朋友。如学生在作画的过程中,我走近学生,和他们一块画,帮助他们难以表现出来的地方进行辅导。加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,提倡了师生间的情感交流和平等关系。 虽然这节课我觉的是上的比较成功的,但也存在着不尽人意的地方。如:时间把握的不理想,学生对于写生当中的视线看到的所有物体不知道取舍,不知道怎样画到画面上等等。下节课我想对学生进行一下临摹风景,练习并学习名师是怎样作画的。 以上是我在教学《风景写生》这课后进行的反思。通过这次课堂教学,让自己感到收获不少。

6、让剪影动起来

在本次课堂教学中收到了事半功倍的效果。学习在生动有趣的情境中,自主

学习的能力得到了提升。我想多媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维,让学生对于了解我国民间艺术皮影戏的相关的知识,有了一个直观的认识,从而培养了学生的创造精神。在学生制作剪影形象之前,对学生进行分组,让学生根据一个小故事或者一个动画片中的情节制作剪进。影形象,每人都必须制作一个剪影形象,大家编台词,设计动作,共同表演。在表演过程中,我们发现了不少问题。例如操纵杆的位置固定的不对,学生表演时没有把屏幕让出来,在今后的教学中要加以改以上只是我在美术教学中一点浅薄的认识,要激发学生的学习兴趣,还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好,为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围,让农村的孩子们接受更多的美术知识,受到更多美的熏陶。

 

第二篇:初中美术教学反思1

初中美术教学反思

程龙清

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁――即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不期末小论文 1

仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以

及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

5.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访

问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

6、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得

到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

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