浙美版小学美术二年级上册教学反思

6、《动漫宝宝》教学反思

教学本课，我拟定了以下三个教学目标：1、初步了解动漫的夸张、拟人等特点，加强对动漫的认识和喜爱。 2、初步学习运用夸张、拟人、添加等手段把身边的物品设计成动漫形象，培养创造能力。 3、丰富生活情趣，树立动漫意识，感受动漫宝宝的形象和它们带来的乐趣。为实现以上三个目标，我利用学生熟悉的动漫形象海绵宝宝带领学生去学习，了解动漫宝宝的创作方法，在教学中，注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，使学生体会到学习的乐趣，在学到知识的同时也陶冶自己的情操，提高审美能力。

7、《光荣的奖章》教学反思

教学中，通过奖章的实物或图片欣赏，让学生了解几种有代表性的奖章。通过观察奖章，了解奖章的基本组成要素和奖章各个要素的变化，启发学生举一反三，打开奖章设计思路，创作不同造型、不同创意的奖章，从而提高学生的设计能力、创造能力和动手实践能力。

8、《走迷宫》教学反思

在教学《走迷宫》这一课时，首先让学生了解迷宫图的构成包括起点和终点；复杂的路线（通路、岔路、死路）；障碍物、背景；主题。然后按照设计步骤：构思主题，勾画路径单线唯一通道，添画上岔路，注意道路的曲折，将单弦改为双线，画障碍物、景物、背景，检查路线，上色。

课堂上，通过画、讲、竞赛等形式，“全感参与”最大限度地创设学生参与课堂学习的空间，学生多种感官得到参与，充分展示自我、释放豪情、显露潜能，每个学生都获得参与的快乐感和满足感。。

10、《做一棵大树》教学反思

针对孩子低龄段心理的特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过讲故事、交流、合作探究和音乐背景等方式，引导学生对大树的了解和想象，培养学生创新精神和造型能力，并注重渗透德育教育，培养孩子热爱生活，保护大自然的情感。

11、《泥塑恐龙》教学反思

首先，我从备课、教具准备两方面都进行了精心的安排和设计。从课堂教学来看，通过形式多样的教学内容和组织形式，来引导学生积极思考。把握教材的要求，始终引导学生善于观察的习惯，欣赏感受各种恐龙图片的展示，让学生了解恐龙的不同造型特点所带来的形式美感，学习其泥塑的方法，以培养能力为目标，做到教学目标明确。

13、《小鸟的家》教学反思

备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家的话还不够，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。

17、《剪花边》教学反思

这堂课给我们留下了许多启示：

一 、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术 我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环

节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。

19、《手拉手，好朋友》

这是二年级上册属于“设计.应用”领域的一堂美术课。课的一开始我以找朋友的游戏导入，让学生在一阵轻松快乐的氛围中开始内容的学习。对于这个游戏效果没有我想象中的好,以至于课的一开始显得稍微有一点乱。不过接下来的环节一个个下去总体而言还是挺顺利的。

 

第二篇：浙美版小学美术第5册教案以及教学反思

小学美术第5册备课

教  学  计  划

因此，根据学生的知识水平、学习能力、学习速度和接受能力等，把学生划分成三个层次：A、B、C层，其中A层为优秀生，他们学习成绩好，学习能力强，有良好的自觉性美术基础较好； C层为学困生，他们学习基础差，学习能力弱，缺乏动力，学习自觉主动性较差；其余的为B层，属于中等生。同时我还将他们分成几个小组，每组4人，其中这4人必须要有A、B、C层学生，这样便于分层教学中的互帮互助，取长补短，有利于提高学生合作、探究和交际的能力。

A: (优秀生，学习能力强，习惯好)

裘宇皓 周  全 孙语杭 徐斯雅 胡明睿 金  雅 苏睿 芸 邱炜豪 周  卉 叶 群陈慧琳 杨鲁杭

B: (中等生，学习能力，行为习惯一般)

林  睿 华  博 周炜焘 韩锦鹏 何帮杭 李莹莹 戴阿腾 余昕玥 汤  诚 陈姚俊

C: (后进生，学习能力弱，行为习惯欠缺)

戴阿煌 李宇轩 王皓翔 刘  熠 彭  建 祝源圆 梁炜盈 季家云

始业教育

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示民间雕刻，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解传统雕刻工艺的造型、色彩特点与制作方法。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

3.进行始业教育，培养学生养成良好的行为习惯和学习习惯。

二、教材分析

本册选取了传统雕刻工艺，有商朝的象牙雕杯，有明朝的犀牛角雕云龙杯、紫檀九龙纹笔筒，清朝的竹雕龙柄杯和象牙花插。这些雕刻工艺品色彩鲜艳、造型独特、做工精致，是我国工艺品中的珍品。

中国的雕刻工艺历史悠久，早在旧石器时代，居住在周口店的山顶洞人就以象牙雕刻作为装饰品而随葬。千百年来无数工艺美术大师创造了数不清的作品。传统雕刻工艺有三大门类：竹雕、木雕和牙雕。这些工艺由于材料特殊、贵重，技术难度大，一般以制作欣赏品为主，俗称“特种工艺”。

 “竹雕”是指以竹为材料（如：竹笔筒、对联片、书橱、竹椅等）进行的雕刻。我国南方较为流行。竹雕的表现方法有镂雕、阴刻、浮雕等多种。还有一种以老竹根作原坯，对其稍作雕刻，创造成意象的人物、动物等各种造型。这些作品作陈设用。

 “木雕”是在上好的木料上进行雕刻而创作出的一种工艺美术品。如书中的明代紫檀九龙纹笔筒，因紫檀木质地坚韧、纹理细密、色泽光润，故雕刻精美，堪称笔筒中的精品。另外，我国的黄杨木雕也非常有名，一般用于建筑和家具的装饰，陈设作品多采用圆雕的形式。

“牙雕”泛指兽牙、兽角的雕刻制品，有时也叫“牙角雕”。象牙天生丽质，色泽洁白、柔和，雕成器物更是充满艺术魅力。犀角则因其珍稀而名贵。其技法与竹、木雕刻大体相同，器物造形也以笔筒、镇尺、笔架、屏风等为多。书中的商代象牙雕杯采用了镶嵌的工艺，被称为牙雕绝品。

三、教学过程

1.学生自主学习为主

 “这些是什么材料制作的雕刻工艺品？你喜欢吗？

自己欣赏，并与同桌同学交流。

2.教师作适当的介绍。

3.始业教育

上课纪律（含上下课途中）

教室卫生

课前准备（工具与材料）

作业要求

15.《自制棋子》

一、教学目标

1.了解棋文化，培养学生对历史悠久的棋文化的热爱之情。

2.激发学生的兴趣，鼓励学生设计、制作立体的棋子。

3.提高学生对立体造型的感受、设计和表现能力。

二、教材分析

1.编写思路。

弈棋是一项有对弈双方进行智力竞赛的体育项目之一，它比智力、比战术、比意志。棋的变化复杂、趣味浓厚，工作和学习之余参加棋类活动，不仅能丰富我们的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养机智沉着、灵活应变的意志品质。对于孩子来说，手举棋子双方对弈，不仅可以愉悦身心，而且是一项开发智力的有益活动。学过棋的孩子与未学过棋的孩子在智商、注意力、记忆力、观察力等4个方面的差别很明显，其中注意力与观察力方面的进步犹为明显。棋的种类很多，常见的有中国象棋、国际象棋、围棋、军棋、跳棋等很多种,其中尤以中国象棋和围棋最为普及。

本课主要意图是让学生较充分地感受棋文化以及棋子造型之美，激发学生对祖国传统文化的热爱之情。引导学生发现不同时期棋子的造型变化及棋子不同角色的个性化表现，有意识地选择自己喜欢的棋子角色进行造型设计表现与应用，用充满想象力的独特的造型和色彩展现棋子的美。

教材展示了不同时期的弈棋图和立体造型的棋子，如唐朝绢画、汉朝弈棋俑、宋朝的象棋棋子以及现代的立体象棋棋子等等。还展示了现代游戏棋以启发学生产生更多的设计表现方式，尽情地表现自己设计的棋子造型。

本课为设计·应用类型的课，安排2课时完成，有着不同的侧重点。第1课时主要了解棋文化和棋子的制作工艺，并设计自己喜爱的棋子造型；第2课时完成棋子制作，并运用于下棋的游戏中，体验下棋的乐趣。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的衔接。

2.重点、难点。

重点：对棋子立体造型的观察、设计与表现。

难点：对棋子不同角色特征的把握与表现。

三、教学设计

课前准备

（学生）泥巴或橡皮泥、水粉颜料、雕刻工具等，收集有关棋文化资料

（教师）尽可能收集各种棋的图片资料、范作、各种制作工具和材料等

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备情况，安定学生情绪。

2.揭题。

这是什么？出示棋子。揭示课题：《自制棋子》

3.引导思考。

（1）你喜欢下棋吗？喜欢下哪种棋？

（2）下棋给我们的生活带来了什么变化？（丰富的业余文化生活，而且有助于开发智力，锻炼思维能力，培养顽强沉着、机智勇敢的意志品质……）

（3）你印象中的棋有哪些棋子组成？

使学生认识将帅、兵卒、车马炮和棋盘等。

（4）你知道棋的来历吗？引导学生感受棋文化。

4.引导探究。

（1）书上的棋子在造型上有哪些特点？

先让学生进行小组讨论，然后大胆地说出棋子的造型、色彩特征等。

（2）让学生尝试制作自己喜欢的棋子。相互评点、交流感受。

（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析不同材料及不同的表现方法。

5.作业要求：用泥塑的方法，表现独一无二的棋子。

6.学生作业，教师巡视辅导。

辅导要点：（1）棋子的整体造型；（2）表现方法；（3）个性体现。

7.展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路，再让同学评议，教师小结。

8.延伸部分：你还能用别的方法表现棋子吗？请同学们课后继续尝试。

 教学反思：学生上课的积极性比较高，但是知识点较难理解

1．《我架神州游太空》

一．教学目标

1.初步了解飞行器、宇航服等有关太空的知识。

2.培养学生的想象力和设计创作能力。

3.让学生在设计创作飞行器遨游太空的过程中，进一步激发他们热爱祖国、热爱太空、向往未来的情感。

二、教材分析

1.编写思路。

自古以来，太空对于人类总是神秘莫测的，人类渴望探索太空的奥秘，却苦于没有方法，直到1961年前苏联的航天员加加林第一次登月成功，终于为人类揭开了太空的神秘面纱。美国也随后实现了多次登月计划。而中国，作为一个在世界上有着举足轻重地位的泱泱大国，同样热切盼望着在太空中的某个星球上留下中国的国旗，烙下中国人的脚印。20##年10月15日，宇航员杨利伟驾我国自行设计的“神州五号”宇宙飞船升入太空，成功地完成了我国第一次载人宇宙航行，为我国探索太空书写了历史新篇章。

本课以《我驾神舟游太空》为题，通过了解太空的有关知识，让学生在设计创作飞行器神游太空的过程中，激发他们的设计能力、想象能力及动手创造能力。教材选了杨利伟驾“神州五号”宇宙飞船航行太空的图片及其他飞船、卫星图片等，目的是让学生知道科学离我们的生活并不遥远，激发学生热爱科学、亲近科学的情感及了解太空的欲望；另外，教材也选择了一些学生作品，更是为了进一步拓展学生的思维，触动学生创作（可以用手工或绘画的形式）灵感，使学生在激情昂扬中想象自己驾神舟游太空的情景。

2.重点、难点。   

重点：能绘画或制作出一幅太空遨游图。

难点：有创意地进行飞行器的设计。

三、教学设计

课前准备

（学生）准备蜡笔水彩画的工具，分创作组（4人一组），收集太空的有关图片资料

（教师）课件、范作、有条件的学校可以准备太空飞行器的模型等

教学过程

1.提问导入。

（1）世界上除了鸟儿会飞外，还有什么东西会飞？

（2）根据学生回答，教师小结。

2.了解太空。

（1）学生分组交流自己事先收集的有关太空的图片资料。

（2）教师补充小结并板书：宇宙飞船、宇航服、太空、星球。

3. 欣赏图片。

（1）提问：说说宇宙飞船的组成部分并简述其设计的注意点。

（2）教师小结，板书欣赏要点：①形状；②色彩；③结构；④其他因素。

4.学生创作。

（1）主题：我驾神舟游太空。

（2）提问：在太空遨游时你希望驾怎样的飞行器？穿怎样的宇航服？最想到哪个星球上去探险？根据学生回答，教师小结。

（3）学生创作作品，教师指导。

（4）启发：①构思：与众不同，富有创意；②构图：重点突出，主次分明；③创作：掌握技法，熟练表达。

5.作业讲评。

（1）学生展示自己的作品，同学互评。

（2）有时间的学生进一步修改作品。

教学反思：学生上课的积极性比较高，但是太空的想象力较弱。

  

2．《我们爱劳动》

一、教学目标

1.通过本课的学习，使学生感受人物在劳动中的动态美，激发热爱劳动的情感。

2.了解劳动时的动态规律，初步学习画人物动态的方法。

3.在创作中进一步提高学生的观察、表现能力。

二、教材分析

1.编写思路。

生活中的人物动态千变万化，在劳动时则会按一定的规律重复动作。各项劳动都有各自的运动规律，身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此，在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻，创作出了充满劳动激情和快乐的绘画作品，让人感受到劳动时的动态美。比如画家王文彬的油画《夯歌》是描绘一群姑娘在打夯。在夯悬于半空，若起若落的最紧张的瞬间，表现了年轻姑娘蓬勃的朝气和建设新农村的崇高理想。画面构图以倾斜的不稳定形式来加强打夯的动势，生动地表现出劳动的美感。

本课的学习可以使学生感受劳动动态美，树立热爱劳动的情感。通过描绘劳动中最典型的动作、工具以及周围环境，不仅可以提高造型表现能力，还能培养敏锐的观察能力，这也是美术课程的学习价值之一。教材还重点展示了法国画家米勒的油画作品《拾穗》，目的是使学生在中外画家对劳动动态美的不同风格的描绘作品中进行比较、欣赏。同时还选择了一些素描、速写和版画作品，为的是引导学生观察、回忆、思考、体验和想象人体活动时各部位的变化，体会各种劳动的动态。教材还演示了不同动作的动态线，让学生对人体的动态有直观的感悟。“试一试”和“提示”将本课的重点和难点问题一一化解。“学生作业”的展示和“学习建议”都提示了对学生创作的要求。

2.重点、难点。

重点：学习人物动态的画法。

难点：劳动场景的美感表现。

三、教学设计

课前准备

（学生）记号笔、油画棒、水粉画颜料等

（教师）有关劳动的图片资料等

教学过程

1.欣赏揭题。

教师引导学生欣赏书中作品《夯歌》、《拾穗》，设问：欣赏了这两张作品后你有什么体会？

出示课题《我们爱劳动》。

2.讨论研究。

（1）欣赏书中第5页的4幅示范图，小组内讨论：画中的劳动者是怎样的动态？

（2）交流讨论意见，教师小结：人体运动时肩胛线和骨盆线倾斜呈相反状。

（3）学生模拟某一劳动动作，其余学生观察人体各部位的变化，教师适当示范动态线。

3.作业要求。

尝试描绘自己从事过的劳动。（本课时完成人物的描绘）

4.交流评价。

学生介绍自己的创作意图，同学互相评价并提出建议。

5.教师小结。

教学反思：肢体动感的曲线较难画出，部分同学能抓住要领。   

  

3．《绿化家园》

一、教学目标

1.了解植树绿化的作用，学会用绿色装扮家园、社区。

2.学习用折剪纸的方法，表现各种树的外形，感受不同树的造型美感。

3.让学生在制作过程中，体验剪纸造型的乐趣。

二、教材分析

1.编写思路。

新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的最终目标是培养学生成为会欣赏美，会运用美术知识去美化生活，会实践创造的新一代。本课就是一个贴近学生生活、培养学生美术应用能力及剪纸能力的造型活动课。了解植树绿化的作用，感知不同树的造型美感，通过折剪、组合、美化等形式，装扮家园、社区。

2.重点、难点。

重点：通过欣赏和学习折剪纸材树，培养学生有爱绿护绿的兴趣和建设美好家乡的情感。

难点：掌握折剪树的各种具体制作方法。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集山林绿化、绿色家园的摄影图片，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水

（教师）收集有关绿化家园的图片、海报，制作成课件，剪刀、彩纸、彩色水笔、胶水等

教学过程

1.谈话揭题。

（1）看图谈感受，激发兴趣。

课件展示与学生课前收集的绿色家园摄影图片欣赏相结合，直观感受绿色的美。请学生讲讲人类和大自然的关系，了解植树绿化的价值，激发学生的学习兴趣。

（2）说说植树节的由来及时间。 提问：3月12日是什么节日？知道植树节的由来吗？

（3）揭示课题《绿化家园》。

2.探究新知，学习对称剪方法。

（1）教师出示一张绿色的纸，提出问题：一张彩纸怎样才能变成一棵树，用什么办法？

（2）学生得出结论：以彩纸做材料，用折、剪等方法，可以剪出各种形状的树。

（3）教师示范用对折法剪“树”。

强调先沿对称轴画半棵树，再剪。

（4）学生试着剪纸。

（5）认识不同树的外形特征。

看课件《各种各样的树》，说说你能识别哪些树木，说出他们的外形特征。

（6）分组讨论：剪纸的树形可以有哪些变化？

（7）小结。

3.学习用四连折法剪树。

4.创设情境，激发学生创作，集体创作纸贴画《美丽的大森林》。

（1）创设情境：欣赏美丽的大自然图片。

（2）学生分组，集体创作用折剪方法剪树，然后粘贴在黑板上或长卷纸上，组合成美丽的大森林。教师巡回辅导。

5.作业展示，互相评价。

6.提问：用折剪纸的方法表现各种树的外形特征是个好办法。想一想，还能用其他的表现方法吗？

  

教学反思：ABBA的正反折法部分同学不能理解。

4.《立体造型》

一、教学目标

1.通过学习初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。

2.在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸立体构成练习。

3.进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。

二、教材分析

1.编写思路。

雕塑作为一种高雅的艺术，以简洁明快的造型，逐渐步入人们的生活，并由其本身独特形象所带来的丰富、具体的内涵联想，给人们带来了美的享受。可以说，雕塑作品是抽象与具象的完美结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容，适合于三年级学生从低年级“主观感觉表现期”向高年级“现实感觉表现”过渡期间的身心特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉，保留“主观感觉表现”的抽象意识，挣脱写实的束缚，获得对雕塑艺术的感性认识。

教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》，引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同，从而激发学生学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状，在玩乐中的拼拼凑凑、搭搭建建就能感受到现代雕塑的想象力，雕塑艺术离自己并不遥远，自己原来与雕塑有了亲密的接触。书中的制作步骤图详尽地说明了一件纸立体造型作品的完成过程，便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用，在表现上则有板材和管材等多种形式。

2.重点、难点。

重点：学习纸的立体造型方法。

难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。

三、教学设计

课前准备

（学生）剪刀、胶水等

（教师）立体造型范例、示范用纸、剪刀、胶水、学生用纸等

教学过程

1.欣赏感受。

教师出示各种纸立体造型作品，学生欣赏感受其魅力。出示课题《立体造型》。

2.了解感知。

（1）学生欣赏教材中的作品，分析材料，研究纸立体的制作方法。

(2)交流汇报，教师小结：作品通过卷、压、折、剪、粘、穿插等方法来表现。

3.研究学习。

（1）出示一张纸，设问：“谁有办法让它变成立体形状？”

（2）学生上台展示各种纸立体的制作方法，教师进行适当提示、启发。

4.尝试练习。

将一张铅画纸制作成多个纸立体形状。

6欣赏启发。

欣赏教材中的范例，分析其构成方法及造型特色。

7.感受体验。

将教师提供的立体造型分解并重新组合。

8.联想创作。

学生将上节课制作好的各种纸立体形状用合适的方法组合，变成一件完整的立体造型作品。

教师巡回辅导。

9.展示评价。

学生将作品布置成一个“立体造型”作品展览，互相参观，互相介绍，互相评价。

10.教师小结。

教学反思：立体 构成较难理解。

5.《自行车的故事》

一、教学目标

1.了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。

2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。

3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。

二、教材分析：

1.编写思路。

本课属于“综合.探索”领域，选择各种各样的自行车为表现内容，贴近学生生活，可以在学习中感受美、发现美、创造美，培养学生热爱生活的情感。

以自行车为教学主线，训练学生搜集、选择、运用资料的能力。让学生在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。

通过学习，让学生了解自行车的结构和款式，感受自行车的设计美，学习用各种工具材料绘画自行车，设计“个性化的自行车”，培养学生的观察力、表现力和创新精神。

2.重点、难点。

重点：学画自行车。

难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。

三、教学设计

课前准备

（学生）油画笔、水彩笔、记号笔、中国画颜料、水粉笔等绘画材料任选一种

（教师）课件、各种自行车的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

教学过程

1.导入新课。

 (1) 老师推一辆自行车进教室，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。

2.看一看，想一想。

 (1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……

(2) 了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？

3.骑一骑，议一议。

(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？

 (2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）

4.画一画，说一说。

(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。

(2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。

5.课后拓展。

请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。

教学反思：自行车的背景不能很好的融合与生活。  

6.《四季歌》

一、教学目标

1.了解有关一年四季的知识，能运用花、树等自然界中的各种景物来表现四季的不同特征。

2.培养学生运用适合自己的绘画工具、材料表现四季，学习给诗配画或画配诗，体会画画与作诗互相融合的感觉；能用色彩表现四季的象征景色，进一步培养学生的色彩表现力和综合创造能力。

3.激发学生热爱大自然、热爱四季、热爱生活的情感，激发学生探究四季的兴趣。

二、教材分析

1.编写思路。

 “江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是杜甫眼中的春景，碧与白，青与红，色彩流溢，春天的美景历历在目；“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这是杨万里眼中的夏天，碧绿的莲叶，茂盛而广袤，阳光映照下的荷花显得特别的红艳；“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，这是杜牧眼中的秋天，色调明朗、充满生气，充分展现了秋季的美丽；“梅虽逊雪三分白，雪却输梅一段香”，卢梅坡眼中的冬天，则因为有了梅雪争春而更显活力，色彩鲜明。

那在儿童眼中的四季又是怎样的景象呢？

本课以《四季歌》为题，意在通过观察、欣赏一年四季的典型美景，帮助学生了解四季的特点，知道有关色彩的象征意义；学习体会诗中有画，画中有诗的艺术魅力，进一步培养学生的观察力、表现力和诗画融合创作的能力。教材提供了春天的樱花、桃花，夏天的荷花，秋天的菊花和冬天梅花的图片，目的是为了便于学生更好地观察比较四季的特点，体会四季色彩象征意义。为了提高学生审美情趣，帮助学生了解一些有关诗画融合的名家大作或同龄作品，教材还提供画家笳咏的《春江水暖》、徐英槐的《月落乌啼霜满天》、李可染的《万山红遍层林尽染》、潘天寿的《映日荷花别样红》及一些学生作品，并以此激发创作欲望。那么，怎样让学生结合自己的生活，加强生活感悟呢？让学生游览、观察，感悟“读万卷书，行万里路”的道理，这样,学生的创作才会更有生机，教师的教学也更显得有本有源。

2.重点、难点。

重点：画出四季的特点，进行四季的诗配画或画配诗创作。

难点：画出四季的象征景色，能够在创作时表达自己的情感。

三、教学设计

课前准备

（学生）蜡笔水彩画等工具、探索春季的秘密（花、叶等）、收集有关四季的资料

 (教师) 范画等

教学过程

1.交流发现。

（1）提问：你心中的四季是怎样的？

（2）交流在一年四季中花、草、树等景物的变化特点。

2.欣赏范画。（名作或师生范作）

（1）出示范画，提问：画的是哪个季节，你怎么知道？

（2）比较各季节范画的画面区别。

（3）教师小结。

3.分析范作。

（1）出示诗配画的范作。提问：你发现这幅作品的诗意与画之间有什么联系？画中季节的象征性景物是什么？

（2）师生共同分析范作。

（3）教师小结诗配画的特点。

4.尝试配诗。

（1）学生介绍自己作品的特点：①主体事物特点；②环境特点；③色彩特点；④意境特点。

（2）学生尝试为自己的作品配一句话或一首诗。

（3）教师巡回指导。

5.交流作品。

（1）学生展示作品，大家互相交流各自的诗画创意。

（2）集体分析作品的创意和情感表达。

（3）教师总结评价。

6.课外拓展。

设计四季故事，进一步探索你喜欢的季节的特点。

教学反思：四季的特点较难表现。

7.《美丽的孔雀》

一、教学目标

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

2.学会用点、线、面组成花纹图案，感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计的兴趣。

二、教材分析

1.编写思路。

美术教育的目的是提高学生的审美能力和审美情趣。通过教学，让学生善于发现身边的美，学会用艺术的形式表现美、创造美，并尝试美化生活。本课《美丽的孔雀》就是典型的课例。学生通过观察发现孔雀羽毛的美感，并根据孔雀羽毛的特征设计花纹和花边，装扮自己和周围的事物。

2.重点、难点。

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

三、教学设计

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒

（教师）视频素材、课件、画笔

教学过程

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件，通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）

3.揭示课题：今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？

造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。

色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。

5.小结：用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。

6.教师示范。

教师范画，说说其运用的方法。

讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？

7.学生创作，教师巡回指导。

学习色彩平涂、彩笔勾勒的方法。

（1）起稿

（2）设色

（3）勾勒

8.作业展评。

用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）

评价的方式：自评、互评、教师点评等。

教学反思：孔雀的美丽姿态刻画的很好，有些同学用了剪纸的方法。

8.《山外有山》

一、教学目标

1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学习撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

二、教材分析

1.编写思路。

本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的爱国热情。

2.重点、难点。

重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水

（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水

教学过程

1.欣赏导入，启发谈话。

（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。

看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）

（2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。

（3）说说自己熟悉的山区景色，谈谈印象深刻的景点。

（4）小结：各地的山都有不同的美感。

2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。

3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。

（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。

（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。

（3）学习重叠排列的方式。

4.观察分析，交流表达。

（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。

（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。

教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。

5.学生创作，表现创意。

（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。

（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。

6.作品展示评价。

可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。

教学反思：小组合作完成的作品较好。

9.《灵璧奇石》

一、教学目标：

1.通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

2.利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3.培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的兴趣和能力。

二、教材分析：

1.编写思路。

教材用大篇幅介绍了安徽灵璧奇石。通过对灵璧奇石的独特形态、色泽、质地、纹理等方面的欣赏，让学生感受自然美，激发他们创作表现的欲望，提高他们对设计制作活动的兴趣。

石头，在路边、溪涧随处可见，随处可捡。将它们拾起、洗净，我们就会发现它们的形状千奇百怪，色彩和肌理极为丰富。用石头造型可以较为夸张、概括又极具变化，加上线、铜丝、螺丝、纽扣等实物装饰或彩绘等方法装饰，极易激起学生的学习兴趣。本课意在引导学生根据石头形状、色彩等特征，通过有趣的石头造型设计，在玩耍中提高学生的创造能力和动手能力。

2、重点、难点。

重点：进行石头造型设计、制作。

难点：石头造型的新颖和富有美感。

三、教学设计

课前准备

（学生）搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等

（教师）石头造型作品、AB胶或502胶等

教学过程

1.组织教学，导入新课。

(1) 欣赏教材中的灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

 (2) 揭示课题：《灵璧奇石》。

今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

2.深入研究，分析归纳。

 (1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态；

                        耳朵——两块小小的石头；

                        尾巴——独特的石头。

(2) 把其他卵石作品分发到各小组，供学生继续研究、学习。

 (3) 归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

3.学生创作。

请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

 (1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

 (2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

 (3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

4.欣赏交流。

请学生说说自己作品的特色与想法。谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

5.课后拓展。

在周末或假期，同学们可以和父母亲一起到大自然中找一找造型独特的石头，并进行艺术创作。

教学反思：石头的外形直接影响最后的刻画效果。

10.《飞流直下三千尺》

一、教学目标

1.了解有关瀑布的知识。

2.培养学生对瀑布等自然景物的观察能力，学习用线条的疏密变化、明暗对比等方法来表现瀑布    3.启示学生保护水资源，进一步培养学生对大自然的赞美和热爱的情感。

二、教材分析

1.编写思路。

瀑布作为大自然鬼斧神工的杰作，从高山奔腾而下，或婉转流长，或哗然呐喊，或清脆悠然，昭示自己无可抵挡的力量，向世人展示它那洒脱自信的风采。这种风采吸引了古今中外无数文人墨客的目光，牵动了他们那激昂的心灵。李白在《望庐山瀑布》中就有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的表达，可见诗人眼中的瀑布的震撼力。而现代著名的国画家李可染以其作品《千岩竞秀，万壑争流》，则再一次向世人展示了瀑布的形态之美，抒写了心中无限的热爱与赞美。

 “胸中有丘壑，下笔如有神”，对自然的观察、解读和表现是非常重要的。本课以《飞流直下三千尺》为题，意在通过了解有关瀑布的知识，欣赏名家大作，培养学生学会运用线的疏密变化和明暗对比方法进行造型。激发学生保护水资源的意识。教材选用李白的诗歌、李可染的国画以及各种瀑布的图片和资料等内容，目的是使学生对瀑布有深刻的感性认识，激发他们观察和表现的欲望，训练他们对线条、明暗的表现力，对自然景色的取舍能力，进而培养学生对祖国的名瀑大川的热爱之情。

2.重点、难点。

重点：用不同的线条及明暗对比方法表现瀑布。

难点：画出瀑布的特征及美的感受。

三、教学设计

课前准备

 (学生)参观家乡的瀑布，收集有关资料和图片

(教师)范作等

教学过程

1.说说体会。

（1）让学生说说自己所看到的瀑布的特点及对瀑布美的感受。

（2）尝试创作。

2.欣赏范作。

（1）欣赏作品，对照自己的作品说说创作的主题。

（2）学生评价范作（注意线条明暗和构图等的表现）,并提问：你们觉得瀑布该怎样表现？

（3）师生共同小结：线的力度、疏密、明暗变化的方法等。

3.学生创作。

（1）主题：我眼中的瀑布。

（2）内容：可以画一道或几道瀑布（注意构思、构图、线条、明暗和色彩等）。

（3）学生创作，教师指导。

4.课外拓展。

（1）课外画一些瀑布的速写。

（2）讲解有关瀑布的游览故事。

教学反思:瀑布的飞流之下的形态较难表现。

11.《字的创意设计》

一、教学目标

1.了解字体装饰艺术的特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2.从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3.了解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

二、教材分析

1.编写思路。

中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始，到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”，再到秦始皇统一中国、统一文字，古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史；汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化，形成了自成一体的书法艺术，成为中国造型艺术宝库的瑰宝；从古到今，汉字的形体发生了很大的变化。汉字的演化还直接促进了造纸术和印刷术的发明，为人类文明作出巨大贡献。

汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则，用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。

在当代平面设计中，文字可以是“信息”的自我表白，也可以是对图形的说明，起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点，具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境，给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中，文字本身就是图形的情况也常有发生，在报刊、杂志、书籍，展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，发挥着积极的作用。

其实带有装饰性的美术字并非现代的产物，早在3000年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝英篆、金剪书等。这与传说中仓颉造字时的“颉首四目，通于神明，仰观奎星圆曲之势，俯查龟纹鸟迹之像，博采众美，合而为字”是相吻合的，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，因情生文，因文见情，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。

本课程所涉及的领域很广，我们可以分三课时来教学。

第一课时为古老汉字文化的介绍和现代美术字的欣赏。

第二课时为基本美术字体的了解与练习。美术字的基本字体有两大类：第一类是宋体字，第二类是黑体字。大量的变体美术字，都是在宋体、黑体的基础上变化产生的。

宋体字：其风格特点是典雅工整、严肃大方。笔画形象特征是横细竖粗，竖画起笔、横画落笔、转折处都有装饰角。点如瓜子、撇如刀、捺如扫。这类字体比较适合阅读，所以在报刊、书籍以及招贴海报、包装装潢、书籍封面等的文字设计中广泛使用。

黑体字：其风格特点是结构严谨，笔画单纯，浑厚有力，具有强烈的视觉震撼力，其笔画特征是横竖从视觉上看粗细一致，笔画方头方尾，方黑一块。因此，也叫等线体、方体。

第三课时为字的创意和设计应用，注重文字的形象创意方法，加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间，也可以通过运用电脑辅助设计，使得文字造型的变化更加多姿多彩。通过试着设计一些简单的字体，对于提高学生的表达能力和审美文化修养，都具有一定的意义。从学校教育来说，学写美术字，对促进和加强校园文化建设，培养学生创美能力等方面有着积极的作用。

2.重点、难点。

重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。

难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，使他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

三、教学设计

课前准备

 (学生)收集各种商标、广告、印刷品中的美术字，尺子，蜡笔或水彩笔

 (教师)课件，教学录像《三十六个字》，范作，商标、广告、印刷品中的美术字图片

教学过程

1.欣赏导入，揭示课题。

（1）出示多种字体的同一组美术字，认一认、说一说这些是什么字？激发学生的学习兴趣。

（2）小结：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！

（3）揭题：《字的创意设计》。

2.了解文字历史，感受传统文化。

（1）出示一个象形文字，说说这个字在古代是怎么写的？（ 如：日、月、山、水、草、木、鱼、牛、鸟等字。）

日　月　水　 牛

（2）了解这个文字的变化过程。

（3）观看动画片《三十六个字》。

（4）说说观后感。

3.欣赏评述，小组研究。

（1）欣赏、了解常见的美术字字体。

认识宋体美术字以及它的三种变形——老宋体、仿宋体和新宋体。

认识黑体美术字。

认识变体字。（教师用电脑演示不同字体格式的变化）

（2）认一认，找一找美术书、语文书、报刊杂志中的各种字体。

（3）研究宋体字和黑体字的特点。

（4）仔细欣赏和放大字体，比较宋体字和黑体字的区别，

研究这两种字的特点。

4. 抓住特征，审美体验。

（1）结构分析：平衡稳定；布白匀称；穿插变化。

（2）特征分析：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。

（3）了解基本笔画的特点。

 “点入水滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左钩右钩鹅进食，横到尽时有三角。”——宋体

    “横平竖直，笔画等粗，粗壮有力，庄重醒目，结构均匀，方头方尾。”——黑体

（4）感受宋体和黑体字的美及其特点。

5.作业练习，展评修改。

（1）分别用“黑体”和“宋体”书写“永”字。

    永 永

根据字数多少确定字体大小，并划好字格。

分析字的结构、笔画，并合理安排布局。（左右、上下、里外、半封闭结构等。）

轻轻勾出字的单线结构，用笔要轻。

笔画统一，以双勾字形法画出笔画。

修整细节。

选择颜色进行填色，填色一般先画轮廓，再在中间填色。

（2）学生作业，教师巡视指导。

（3）展评：对照“笔画形状是否统一，结构是否稳妥，文字在格内是否满格，大小一致”的要点，共同评议优劣。

6.研究创意，启发思维。

（1）讨论“艺”和四川电视台台标“四”字书写特点及规律，介绍笔画的变形。

（2）欣赏一组变体美术字，说一说这些字的“创意”在哪里？找出其特点：

①笔画变化。

欣赏书中范字，提问：“衣”字主要抓住了哪一笔画的变化？

有几何形体变化，如：圆形、方形、三角形……

有形象化处理，如：变点为花朵形、草形、蝴蝶形……

笔画相连：平连、竖连、斜连；

②结构变化。

有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。可以一笔破框，两笔破框；改变框形：变成圆形、拱形、扇形、平行四边形……

③字形变化：改变字体的外形，可以是整个字的几何形体变化，如：圆形、梯形、平形四边形等。

④立体变化：平行透视、成角透视……聚光、成角、凹凸等，画出字的三维空间感。

⑤形象变化：以字义出发，将整个字作形象化处理。

木：变体后绘成四截木料叠成。

冰天雪地：变体后绘冰纹，画上积雪。

尖：变体成上部小下部大。

曲：变体成曲线状。

……

⑥装饰变化：肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。

⑦光影变化：叠影、明暗、倒影、投影等。

总结：变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。

教学反思：设计自己的名字完成的比较好。

12.《图形联想》

一、教学目标

1.欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。

2.能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。

3.引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。

二、教材分析

1.编写思路。

图形与人类知识和生活的整个领域有关，而且关系密切。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的表现媒体，它在人们的文化、信息沟通和交流方面起到了不可忽视的作用。

图形设计是一门专业设计基础课程，是培养学生创造性形象思维和开发想象意识的课程，并通过作业训练，最大限度地挖掘和开发学生自身的创作潜力和构思动力，为专业设计打下良好的形象思维与图形表现技巧基础。

一个圆，在小学生的眼里会变成太阳、月亮、球、饼、轮子、扇子……小学生是善于想象、长于联想的。但平时小学生对各种大小、形状、纹理都不一样的图形往往又是不太注意的。本课编排的目的是通过看看、想想、画画等活动，引导学生学会注意观察身边的事物；通过对所观察事物的形状和大小的联想，启发学生的创新思维。

本课简要介绍了图形联想的构思方法和思考途径，然后着重介绍联想在构思创意中的重要性和基本运用，对图形的基本运用、图形的基本训练形式加以介绍和讲解。

本课展示了各种不同的图形联想图片，便于学生的研究性学习，与作业提示相呼应。教材中各种示范图片的联想、添画具有一定的情趣，易于激发学生的学习兴趣。

本课为造型表现课，安排两课时完成。第一课时主要学习图形联想的构思方法和思考途径，并进行初步练习；第二课时是在第一课时基础上的提高，让学生自己选定一个图形，画一组这个图形的联想图。

2.重点、难点。

重点：指导学生掌握正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。

难点：图形的联想和画面的组织。

三、教学设计

课前准备

（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等

（教师）课件、范例、浅色卡纸（32开）

教学过程

1.创设情境，体验感受。

（1）游戏激趣：老师出示一个圆形，让学生在规定时间内在印有圆形的纸上画出各种事物，比赛谁画的变化图形最多。

（2）课件慢慢展示出悉尼歌剧院的屋顶。

让学生观察：瞧，这是什么？它像什么？（展示帆船）

（3）展示悉尼歌剧院全貌，引导学生欣赏建筑与自然相和谐的巧妙的艺术构思。

2.小组研究，自主学习。

（1）出示范例《水杯》，请学生研究：

水杯变成了什么？加了哪些关键图形？还可以变成什么？

（2）小组学习：图形联想中添加的图形数量宜少而精，还是多多宜善？

引导学生依据书中的图解与提示，研究图形联想的基本方法。

（3）学生汇报交流。

（4）小组讨论：图形联想有什么用？

让学生懂得图形联想在图形设计、仿生学等学科中的作用。

3.布置作业，启发联想。

（1）作业要求：自选一个图形，添画成一组有趣的联想图。

（2）欣赏《尺》、《鸭子》等图形联想画面，想象你还能让它们变成什么。

4.创作联想，大胆表现。

学生自由创作，教师巡回辅导。

5.作品展示，师生评价。

（1）学生介绍各自作品中联想的方法，小组交流。

（2）集体评和教师评相结合。

6.收拾整理，教师小结本课的学习内容。

    教学反思：在设计的基础上完成想象完成的较好。

   

13.《图形拼摆》

一、教学目标

1.平面构成设计的基础知识，使学生初步理解基本形的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图案。

2.学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。

3.通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。

二、教材分析

1.编写思路。

随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识,并作简单的练习。

平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。

教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习, 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念,并且通过研究构成的形态及构成方法,培养学生的审美思维能力和设计能力。

 “基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中,“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。

2.重点、难点。

重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。

难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。

三、教学设计

课前准备

（学生）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具

（教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作

教学过程

1.游戏与揭题。

（１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个学生组合拼摆出有趣的图形。

（提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。）

（２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。

（３）板书课题：《图形拼摆》。

（４）欣赏教材中的图片。

2. 欣赏与评述。

（1）出示一组图形

（2）找一找它们的共同点：由基本形变化而来。

（3）请学生谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状……

在生活中你还见到过类似的图形吗？

（提示：教师可以课前要求学生收集一些商标图案，作为学具。）

3. 启发与尝试。

（1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励学生尽量多地进行拼摆尝试。

（2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。

学生展示自己的创造，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？

4. 谈话和分析。

（1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？

引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料）

（2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。

生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。

（3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……）

5. 互动演练，激发创意

（1）出示一张方形图纸。（基本形）

（2）分解基本形。（3次）

（3）组合成新形态。

（4）变换构成方法。

展示后，启发学生了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让学生观察后找出以上在组合中相应的部分。相同的剪法可以拼出不同的图形。

小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，创造新的形态。从母体中被切挖出的部分，我们叫它“正形”，切挖后的空白部分，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。

6．欣赏作品，创作练习。

（1）欣赏平面构成作品，引发讨论。

（2）学生创作练习，教师巡视指导。

7．交流展评。

（1）学生展示自己最满意的作品，并作讲解。

（2）对作业中存在的问题作分析指导。

8.拼摆七巧板。

（1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件及图形，进行拼摆演示。

七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎……

（简单地介绍七巧板，激发学生的兴趣。）

（2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示）

（3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请学生用自己做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。

9.附：

1.平面构成相关知识。

基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况：

分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是保持一定的距离。

接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，产生两形相连的结合形。

复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。

透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠部分产生透明的感觉。

联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。

减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的产生新的形象。

差叠：两个形象重叠时，重叠部分产生一个新的形象，其他部分则消失不见。

套叠：如果两个形象大小不一重叠在一起时，也可以产生新的空间和新的形象。

常用的分解和构成的方法：

对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式  、口字式、十字式、 嵌入式等

教学反思：图形的联想较难，重叠部分较难理解。

14.《黑白撕贴画》

一、教学目标

1.认识黑白撕贴画的艺术特点，了解黑、白、灰关系的基本处理方法。

2.通过撕撕、贴贴，学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法，提高学生对撕贴画的兴趣。

3.培养学生养成有条理的学习、制作好习惯。

二、教材分析

1.编写意图。

撕贴画作为一种最普通不过的工艺品，无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。撕贴画的材料随手可得，许多可能就是废料、垃圾，但在心灵手巧的艺术爱好者手中便能变成一件精美的工艺品。撕贴画在人们代代相传的过程中，变得愈来愈美、愈来愈成熟。撕贴画的主要特点是“贴”，贴的组合体现了美的感受，体现了人的想象力，同时也创造了新的艺术表现形式。

废旧报纸的价值几何，当作废品拿来卖，不值几个钱，而把它制作成艺术作品，那就没法估量了。学习用废旧报纸来制作“黑白撕贴画”，学生肯定感兴趣。

本课学习要求学生掌握三项基本操作技能：一是学会撕各种图形；二是掌握事物的组合次序；三是学会合理处理黑白灰的关系，对撕贴作品的装饰美化。上述这些操作方法，教师在指导时对每一程序的制作方法都要交代清楚，做好演示，以减低学生撕贴时的难度。

 “黑白撕贴画”的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手制作能力得到训练和提高的过程。通过撕撕、贴贴，增强学生的学习兴趣，培养学生变废为宝的意识，同时也能将学到的知识转化为能力。

2.重点、难点。

重点：掌握正确的撕贴程序。

难点：撕贴图形的过程中合理处理黑、白、灰关系。

三、教学设计

课前准备

（学生）：32开、16开大小的白卡纸，废报纸，胶水等

（教师）：各种废报纸若干，收集黑白画图片，胶水等

教学过程

1.组织教学。

检查课前准备，安定学生情绪。

2.演示范作，引入课题。

你见过黑白画吗？画面是怎样的？

老师这里有几幅黑白画，好看吗？看一看，它与彩色的画有什么不同？

你见过撕贴画吗？了解撕贴画的制作过程吗？

揭题：今天我们就来学习《黑白撕贴画》。

3.范画分析。

黑白撕贴画有什么特点？（废旧报纸撕贴，黑、白、灰层次分明，有独特的美感。）

欣赏教材上的优秀作品。

4.示范制作。

（1）分析图像结构特征，撕出各部分。

（2）摆放图像，局部调整。

（3）按次序由下而上进行粘贴。

（4）添加背景。

5.作业要求。

撕贴一幅自己喜欢的黑白画。

对撕贴得快的学生可要求将纸的正反两面都贴上图像；完成作业后要求学生将废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

6.完成作业后，让学生进行小组评、全班评，评出优秀作品予以展览。

教学反思：黑白对比比较强烈，可以很的完成贴画的效果。

16.《中国民间玩具》

一、教学目标

1.初步了解民间玩具的知识。

2.培养对中国民间艺术的兴趣和热爱家乡、热爱生活的思想感情。

3.提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。

二、教材分析

1.编写思路。

中国民间艺术是中华民族在特有的民俗、信仰氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动的需要紧密相连。

中国民间玩具源远流长,分布地域广阔,花色品种繁多,制作材料庞杂,功能多样。由于它是各民族、各地之间相互借鉴与传承的共性艺术,并与民生民俗共存,因而具有稳定的传统式样和丰富的文化内涵。

在各种玩具充斥市场的今天,更应让孩子们了解和接触中国民间艺术,激发孩子们对民间艺术的兴趣,提高孩子们的艺术鉴赏力和民族自豪感。

2.重点、难点。

重点：让学生初步了解中国民间玩具(部分)及其图案、色彩所包含的寓意。

难点：深入浅出、恰如其分地对学生进行讲解，启发学生初步认识、感受中国民间玩具的艺术风格和特点。

三、教学设计

课前准备

（学生）收集玩具（包括民间、现代的玩具）

（教师）民间玩具及有关图片资料等

教学过程

 1.导入新课。

 (1) “玩具总动员”：请同学们介绍自己的玩具。

 (2) 揭示课题：《中国民间玩具》。

 2.直观体验。

中国的民间玩具，历史悠久，有些玩具虽然不是很精致、美观，但距今已经有好几千年的历史了。接下去我们看一看祖先制作了哪些玩具，翻开课本第36、37、38、39页，以及民间玩具挂图。

①燕风筝“五福捧寿”（纸玩具）

② 大公鸡（泥玩具）

③ 狮子滚绣球（布玩具）

④ 木马（木玩具）

⑤ 螳螂（棕榈叶玩具）

⑥ 面人（面粉玩具）

⑦ 鹿鸟（糖玩具）

⑧三勿猴（石玩具）

3.师生交流。

 (1) 你在哪里看到过这样的玩具？

 (2)说说对这些玩具的感受：引导学生仔细观赏图片，了解民间玩具的材质、造型、色彩、花纹等特色，初步认识形式美的基本法则，探究其制作方法。并以自主的方式，让学生对自己喜欢的玩具作出简单的评述。

 (3) 教师小结补充：

续上述玩具：①产于北京，风筝色彩鲜艳，造型简洁对称，其制作主要有扎、糊、绘、放四个基本过程。②产于山西，中间滚圆两头细尖，可做成各种动物形象，尾部有一竖一正两个小洞，用嘴一吹，就会发出呜呜的叫声。③产于陕西，神态威风、可爱，造型简洁又有动感，头部纹饰多样，寓意吉祥和健康。 ④产于云南昆明，可在地上滚动，曾在民国年间获巴拿马国际博览会金奖，其造型与色彩具有浓郁的中国特色。⑤产于湖南，利用棕榈叶编织而成，南方各省均有棕叶编织艺人。⑥产自上海。⑦湖北、山东、四川等省都有，它是用糖泥吹制或糖油浇著而成。⑧产自山东，用滑石刻制而成，仔细观察可以看到3只猴子的姿态各不相同。

4.拓展表现。

 (1) 我们用自己喜爱的方式表现一下民间玩具。

①你想用什么方式表现？

②你制作的玩具会用到什么材料？用什么方法？

③教师适当补充，鼓励学生大胆制作生活中的玩具，并能表现出自己的艺术特色。

(2) 课后，拜访当地民间艺人，学习制作民间玩具。

教学反思：今天我们通过图片、实物和录像,对民间玩具有了初步了解,知道了民间玩具在题材的选择上,强调思想性、趣味性和娱乐性,注入对下一代人的深情与爱心；在造型的塑造上,不仅强调夸张变形,又强调生动活泼、清新健康,传神地表达了热爱生活的情趣；在色彩的运用上,不仅有象征性,而且更重视色彩自身的对比和五彩斑斓。我们通过简单的玩具制作,进一步激发学生对民间玩具的兴趣。结束总结：近几年来,民间玩具得到很大发展,各种新型材料制成的玩具已步入现代人的生活之中,中国民间玩具得到了继承和发扬。各种具有民俗意义的玩具已成为各地主要的旅游品,有的甚至走向世界,中国的民间玩具越来越受重视和关注。今后，我们小朋友也应该多留意、收集和了解民间玩具,为发扬和光大我国的民间艺术做一点努力。