音乐精品课程《巧巧手》开发反思

音乐精品课程《巧巧手》开发反思

本学期学校音乐科组选择了人音版第二册第7课《巧巧手》进行课程开发，本课内容挺多，表演《理发师》《粉刷匠》聆听管弦乐曲《铁匠波尔卡》及聆听歌曲《采蘑菇的小姑娘》。本教研组充分利用教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平，将本单元分为三个课时。两节唱歌表演课、一节欣赏课。同时选取了《理发师》《粉刷匠》《铁匠波尔卡》进行课堂实录。在开发的过程中，我们有收获也有思考，现记录在下:

一、如何抓住低年级的特点来设计教案。

低年级的学生活泼好动，他们对新奇的东西感兴趣，所以在教学设计时，要站在他们的角度，设计他们感兴趣的游戏或律动，在教学过程中，当他们看到自己感兴趣的事物时，注意力自然会集中。在《理发师》这一课里，执教者设计了两段视频，一段是《理发师》动画视频，一段是小朋友模仿理发的视频，这都是学生所喜爱的，能吸引他们的眼球，同时执教者还加入了打击乐器以及学生表演理发师的环节，这都符合低年级小朋友活泼好动，表演欲强的特点。

二、加入打击乐器后如何控制课堂。

首先，如果这节课要加入打击乐器，一定要在课前跟学生说好规则，在老师没有请你拿乐器时，坚决不能拿出乐器来玩。其次，训练学生如何拿乐器不发出声音。特别是沙锤，随便一碰就有声响，这个在平时要训练学生如何正确手持乐器，如何做到在不敲击的状态下乐器是不发出声音的。再者，日常的纪律习惯也要养成，譬如：当学生吵时，老师说一声"1 3 5"，学生马上安静做好并回应："5 3 1"，这些可以日常养成习惯，如果是面对外校不熟悉的学生，也需要在上课前与其达成共识，用这种手段来调控低年级的课堂是很有必要的。最后，适当的奖励表扬也能让学生安静下来，并做得更好，譬如，当学生拿着乐器闹哄哄时，可以找到一个安静的学生并表扬她："老师喜欢这个学生，因为她最安静。"这样学生看到如此可获得表扬和奖励自然也会学着安静下来。

三、运用奥尔夫教学法，让学生在娱乐中学会知识。

一年级学生注意力容易分散、运用奥尔夫教学法，能吸引学生的眼球，让他们一直处于玩乐状态，不至于枯燥乏味。这三节课中执教者都设计以律动、表演等方式，使教学设计富有童趣，吸引学生。通过谜语导入课题，通过表演引发兴趣，运用直观的教学方法与体态语言相结合激发学生的创造思维。唱歌教学的流程是：唱会歌，唱好歌，会唱歌。所以在唱歌课里，让学生学会歌曲始终是最重要的。在整节课里，始终要贯穿教学内容，不管是设计哪一个环节都要为达成教学目标而服务，始终不偏离课题，让学生在玩中学到东西，寓教于乐。

四、音乐与美术的结合，拓宽学生的思维。

《粉刷匠》这节课，执教者用了十分钟的时间让学生边听音乐边对房子进行粉刷上色，学生表现得兴致勃勃，边哼着《粉刷匠》的旋律，边涂着自己喜爱的颜色，发挥学生的想像力，让学生尽情享受着音乐美术相结合的艺术魅力，在达到教学目标的同时又让学生得到思维的拓展。

五、音乐与生活的密切结合，让学生更直观地感受音乐。

《铁匠波尔卡》这一节课，执教者走访了阜沙镇的铁匠铺，对其进行采访，拍摄成视频展示给学生，学生兴趣非常浓厚，同时更直观地感知了音乐形象。在课堂中，教师

还带来了两个"铁砧"，让学生亲自用铁锤敲打，聆听打铁的声音，亲身体验生活中的"打铁"。最后一个环节，教师出示了自制乐器——编钟，更让学生明白，生活中到处有美妙的声音，只要大家善于观察、勤于思考，一定能把美妙的声音变成美妙的音乐，激发学生发现美、创造美的积极性。

六、德育渗透不该是音乐课的重点，不要把音乐课上成思想品德课。

很多教师喜欢在音乐课上加入德育渗透，不管合不合适，只要抓到一点与德育有关，就恨不得把学生抓来教育一番，《粉刷匠》这节课也可加入德育渗透，就是歌颂"劳动最光荣"，体验劳动带来的快乐。但试教几次下来，执教者发现还是有点偏离了，音乐课毕竟是音乐课，教会学生音乐技能，达到音乐教学目标才是重点，如果处处强调德育，把音乐课上成了思品课，这又是一个很大的失败点，所以执教者把小结部分缩成了一二分钟，除了总结这节课的内容外，德育方面也只用了几句话，一带而过，这样一来，既达成了教学目标，也让这节课更丰富饱满了。

七、精品课程开发过程中存在的具体问题及以后的努力方向：

1、在边唱歌边表演这一环节，学生大部分注意力都集中在表演上，唱歌质量有所下降，今后要考虑如何合理分配会更恰当。

2、本课程对学生的评价机制还是比较欠缺，适当的评价是非常必要的，要让学生清晰怎样是好的，怎样可以做得更好。

3、在学生完整而充分地聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。

教学是一门艺术，教无定法，贵在得法，需要我们在教学中不断地摸索，并根据学生的特点随时调整自己的教学策略，使我们的教学更符合学生的实际，贴近学生的生活。通过我们的教学，使每一个学生都能得到审美的愉悦。当然，在今后的教学中，我们会更加突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。

 

第二篇：我的音乐反思

初中音乐教学反思

一个学期已经过去一半了,回顾前一时间的音乐课教学,有很多

方面我体会颇深.作为一名音乐教师,虽然音乐课不涉及到升学考试,

但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是很重要的.随

着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要

的课程.而且现在的学生热衷于的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材

中的歌曲却不屑一顾；对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌

（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……所以,在平时的教学过程中,

很多乐理知识都不能被很好地运用起来.那么，如何才能调动学生的

积极性和参与热情呢？

首先我们应该明确音乐教育应以审美教育为核心,在整个音乐教

学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶

学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,

在教学中,要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,积极表现音乐

中丰富的情感内涵,从而使学生不仅现在受益,而且终身受益。由此,

在课后我也进行了验证反思:

1、在课堂上安排一定的时间观看一些音乐小品剧，以视频、音

响的方式对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提

高审美能力的目的。

2、利用多媒体视频向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学

内容。指导学生边听音乐、边学歌谱，反复练习，让学生逐渐拥有了

识谱能力。

3、课堂上经常请学生上台演唱，培养他们的参与、实践的能力，多多参加一些艺术活动，在紧张的文化课学习之余调节情绪，这样有利于文化课的学习；使音乐课上得更加生动活跃。

4、培养学生树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的发展很重要，一个人如果没有好的自信心，无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那么怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病而进行纠正，这是每个教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，这就应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

5、在教学的开始要重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

6、让学生动起来也是一个重要的过程，音乐课要生动活泼，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来。

7、节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他

们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能、技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，那么音乐教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。