引导学生学会欣赏、感受、评述

-----欣赏、表达《中国画形式美》一课教学实录与反思

1． 引导、对比、讨论

展示课件

衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声。

-----郑板桥

齐白石作品欣赏《虾》

白雪石作品欣赏

师：欣赏了刚才的作品，你有何感受？你喜欢中国画吗？为什么？

生：（学生积极踊跃的）-----

师：说一说你对中国画的形式美的理解。

生：（学生积极踊跃的）-----

师：（及时肯定并鼓励）

师生小结：

形象之美

“形”是目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究以形写神，古代为人画像，称作“传神” 反思：利用课件上的中国画作品，直观、形象、感染力强。通过欣赏、引导、对比、设置疑问，体现自主、探究学习（体现教师主导，学生主体作用），关注学生，让学生动起来，既调动了学生的学习积极性，又激发了学生对中国画的兴趣。进一步使学生感受、体验中国画与中国画的形象之美。

2． 2．逐步对比、讨论、感知。

展示课件

潘天寿作品欣赏《露气》全图

局部图

吴昌硕作品欣赏《》

师：笔墨是中国画的基本语言，欣赏了刚才的作品，你是如

何理解的 ？

生：

师：（及时肯定并鼓励）

师生小结：

笔墨之美

充分运用毛笔的 性能，驾驶墨与色在宣纸上渗化效果，表现不同物体是形体、质感，塑造出生动完美的 艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。

中国画以线造型，墨分五色，以行笔的 快慢、顿挫、提接与墨色的 干、湿、浓、枯、焦等，互相接替使用虚实相生。

潘天寿《露气》充分发挥了中国画以线为主表现方法，造型概况，用笔果断老练。

反思：利用课件上的 中国画美术作品，直观、形象、感染力强，多让学生说对作品的 感受与体验，注意教师主导，学生主体作用，既调动了学生的学习积极性，又激发了 学生对中国画的 兴趣，进一步使学生感受、体验中国画与中国画的 笔墨之美。

3.逐步欣赏、对比、分析

展示课件

李可染作品欣赏《万山红遍》

何海霞作品欣赏《风光多绮丽还看祖国山》

师：欣赏了 刚才的作品，说一说你对中国画色彩美有什么 感受？

生：

师：（及时肯定并鼓励）

师生小结：

色彩之美

中国画有独特的 特点，以画法分有白线、水墨淡彩、没骨、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的 民族独特。

李可染与何海霞两位大师，分别运用鲜明饱和的 色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统又含有

现代感的山水画，具有新时代精神风貌。

反思: 利用课件上的 中国画美术作品，直观、形象、感染力强，多让学生说对作品的 感受与体验，注意教师主导，学生主体作用，既调动了学生的学习积极性，又激发了 学生对中国画的 兴趣，进一步使学生感受、体验中国画与中国画的 色彩之美。

4．逐步比较、对比、讨论

展示课件：

扇面 折扇与团扇 扇面 册页 手卷 框裱 条屏立轴印章

潘天寿作品欣赏《露气》 齐白石作品欣赏《虾》 师：你知道中国画的形制包括哪些内容？

生：

师：在生活和学习中，你见过哪些中国画的表现形式？ 生：通过回忆（自己的生活和学习）解决

师：（及时肯定并鼓励）

师生小结：

章法之美

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、扇面、册页等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现物象叫章法。

反思：利用课件上的 中国画美术作品，直观、形象、感染力强，多让学生说对作品的 感受与体验，注意教师主导，学生主体作用，既调动了学生的学习积极性，又激发了 学生对中国画的兴趣，进一步使学生感受、体验中国画与中国画的章法之美。

5。比较、对比、评述

展示课件：

作品欣赏《太行丰碑》

作品欣赏《评剧人物形象》叶浅予

师：前面我们已经欣赏了许多中国画作品，欣赏了刚才的作品，你的感受和印象是什么？

生：

师：（及时肯定并鼓励）

师生小结：以上两幅作品两位画家分别用了不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

师：中国画的形式美有哪些？

生：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美

小结：通过体验中国画的形象、笔墨、色彩、章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画脊髓，更加热爱祖国的民族艺术。

作业：简述欣赏中国画的心得体会

反思：本课是欣赏课，为了打破以往欣赏课的枯燥和以教师讲为主，体现新课改理念，本课的学习八年级为三个平行班，在上第一个班级的这节课，本人将教学程序改为现在的教学刚才。

在学生认识体验每一个小节的中国画形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美，先设置疑问，接着欣赏作品，通过欣赏对比分析评述，激发学生的学习兴趣，使学生带着问题、疑问自主学习，让学生动起来，通过体验、感受、作品，师生互动（体现教师主导，学生主体作用）。使学生认识，了解什么是形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美，最后再次通过作品《太行丰碑》《评剧人物形象》渗透中国画的形式美。

 

第二篇：中国画的形式美(1)

内江师范学院

张大千美术学院教案设计 题 目：

姓 名：

班 级：

学 号：

指导老师： 中 国 画 的 形 式 美 李 兰 丽 20080941046 李 臣 英

课 题:中国画的形式美

课 时:初中二年级

课 型: 综合型

授课对象: 初中二年级

教材分析:本课是艺术欣赏课，以促进学生的绘画兴趣和如何欣赏艺术作品如国画为出发点，以每个学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的兴趣爱好，力图做到富有情趣和启发性。让学生应自主、主动、合作。探究、生动活泼地学习，自觉的培养创新精神和美术实践能力，通过学习欣赏艺术作品提高审美感和审美能力。

教学目标：1、通过自然界和艺术作品（国画）中的形式美（形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美）之欣赏，扩大学生眼界，增加审美感受，培养审美能力。

2、基本知识：通过对国画视觉美感和形式美感的赏析，引导学生认识、理解，“传神，笔墨运用，中国画用色的独特特点和形制的种类。

3、基本技能：运用各种工具和表现手段来表现国画的各种美感。 教学重点：掌握中国画的形式美的形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

教学难点：中国画的形式美中对形象之美的理解、掌握。 教学方法：

1.教法：欣赏、讲解、演示。

2.学法：欣赏、提问、练习。

教具准备:教材、多媒体教学系统、使用电脑课件、挂图。 学具准备：课本

教学过程：

一：组织教学：（2—3分钟）安定课堂次序，检查学生课前准备等情况。

二：引入新课：（5分钟）中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样同一的美感。

千百年来，“气韵生动”被尊为中国画最高的审美标准。

三：讲授新课：（20分钟）

（一）：观察与比较： 出事各种类型国画数幅，引起学生的兴兴趣，简单归纳国画的各种形式美，使学生加深对国画形式美的印象，为新课的学习打开思路。

（二）观察、解释、欣赏：1、出示投影片：四幅代表性的范画，老师引导和启发学生观察、比较和欣赏这些范画（贾又福的“太行丰碑”，叶毓中的“清秋”，潘天涛的“露气”，吴作人的“池趣（扇面）”，）各幅画中表现的形式美有形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美。

2、 通过以上观察、比较和欣赏后，教师总结归纳：

（1）形象之美

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现人何物象，形似仅仅是手段，“神似”才是目的。古代为人画像，称作“传神”。齐白石下的青蛙、虾、小鸡等小动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，“妙在似与不似之间”。

（2）笔墨之美

充分笔墨的性能，驾弩墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象 ，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，他是中国画造型的基本语言。中国画以线造型 墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、

浓、淡 、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充”，从而表现出天地万物，抒发坐着的思想感情，使观者得到美的享受。

（3）色彩之美

中国画用色有独特的特点。以画法分，有白描（只勾线不染色，有素雅的效果）、水墨淡彩（在山水画中称浅绛山水 ）、重彩（以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主，在山水画中又称青绿山水、金碧山水等）、没骨（以色彩运笔造型，将线隐在物体想象之中）、勾勒填彩（先勾线，在染色，在用色线勾勒出，此法工笔画多用之），又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的名族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

（4）章法之美

中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面（又称折扇、团扇之分）等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化、并可以留白，有笔墨处为实境，无笔墨处位虚境，可以是天、地、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。

除此之外，中国画的装裱也很有讲究，如同穿上服装将其打扮起来，使形制的外在结构形式跟加完美。（出示一幅立轴范画图） 四：课堂总结：（3分钟）简要回顾教学中能力培养的要点及学生对应表现，使学生更加明确欣赏努力的方向。

五：作业布置（练习）：

1.用以学过的中国画表现方法试作一折扇或团扇的扇面，并加盖或添画印章。

.2.下课后学生互相讨论创作构思，多去欣赏一些国画等艺术作品。

（板书设计）

中 国 画 的 形 式 美

一、形象之美——“传神”,“妙在似与不似之间”。

二、笔墨之美——笔运行的快慢、顿挫、提按，及墨色的干、湿、淡、

枯、焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

三、色彩之美——白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼

彩等。各种不同画法与丰富的色彩运用，构成了中国画的民族特色，使之成为东方绘画 的代表。

四、章法之美——如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面

在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表现的物象叫做章法。