《雷鸣电闪波尔卡》教学反思

《雷鸣电闪波尔卡》的教学设计是依据苏霍姆林斯基的教育思想：“教会儿童学习，教会儿童欣赏、教会儿童创造”这一教育理论。教学中通过引导学生听、想、创造等一系列活动引导学生主动参与课堂学习。能注重以学生为主体，处处引导学生参与、体验、探索。 在教学一开始，教师设计的听音游戏，大大激发了学生的学习兴趣，激起了学生探索知识的愿望，在此教师及时引导学生创造想象：即兴发挥创造打击乐器的不同打法。学生在探索中不仅认识了打击乐器，同时也知道了各种打击乐器的不同音色及其丰富的表现力。 苏霍姆林斯基说：“会听并理解音乐——是审美修养的基本标志之一”依据这一思想在欣赏乐曲《雷鸣电闪波尔卡》时，教师有意不说出曲名，而是让学生自己听乐曲并给乐曲起一个合适的名字并说出理由。学生在认真听完乐曲后，纷纷举手回答，有的起名为《暴风雨之夜》，因为他听到了打雷的声音，就像暴风雨即将来临。有的起名为《暴风雨交响曲》因为他听出了雷鸣电闪，刮风下雨的声音交织在一起。还有的起名为《暴雨雷鸣跳起舞》因为他除了听到电闪雷鸣外，好像还听到有人在跳舞的声音??真没有想到，学生竟有如此精彩的回答。从学生们的回答中不难看出许多同学在初听乐曲后，对乐曲都有所感悟，但还不够深刻、具体。接下来教师提出问题：1、请同学们回忆刚听过的乐曲中用了哪些打击乐器？有意激起学生的听觉记忆。2、你是否也能尝试用打击乐器创造自然界的音响。听到问题学生纷纷回忆刚听过的乐曲，并争先回答：“鼓、锣、镲??”等，兴趣极高，听到第二个问题后，课堂更加活跃了，学生有的用双响桶模仿屋檐上下落的雨点声，有的用大镲相互磨嚓模仿出远处滚滚的雷声，有的干脆就用嘴巴模仿呼呼的风声，还有的??同学们积极开动脑筋，各展才能，尽情的创造着大自然的音响。

苏霍姆林斯基在《美育和美的创造》这一篇文章中写道：“美的感受和美的创造之间的相互联系，在审美素养中具有很重要的意义。审美教育既是认识过程也是情感过程，每个人都能感受大自然的美，音乐的旋律美，语言美，而这种感受则有赖于他的积极行动，所谓积极行动是指可以感受、创造和评价美的那些劳动和创造，思想和情感。”以上活动不正是这一理念的体现吗。

在接下来的教学活动中教师为了让学生对乐曲有进一步的理解，理解乐曲所表达的思想情感教会学生从审美的角度认识音乐，领略乐曲的旋律美。教师设计了这样的问题：1、请同学们想象如果自己遇到雷鸣电闪这样的恶劣天气，你会怎么做？2、在这首乐曲中人们是不是像同学们所说的那样，逃避、躲藏、胆怯呢？3、音乐中的人们在做什么？为什么？在

复听乐曲和回答问题后学生才真正理解了音乐的内涵。在学生充分理解乐曲的基础上，教师又为进一步发挥学生的创造性，培养学生的创造能力，给学生提供了打击乐器。请学生分组讨论、设计、表演生活中的一个场景，内容各小组自定。并且要求能够正确评价对方。这一环节的设计给学生提供了一个可以创造的空间，学生们积极地讨论着、研究着，结果让老师都出乎意料，学生竟有如此的创造性，如此的语言表达能力和自我表现能力。他们每一组的表演都恰到好处，每一位同学的点评都头头是道。一节课在轻松、愉快、唱唱、动动、想想、做做中不知不觉地完成，学生学的高兴，老师教的轻松。

 

第二篇：雷鸣电闪波尔卡教案

雷鸣电闪波尔卡教案

一：教学任务：

以审美为核心让学生聆听、感受、赏析管弦乐作品《雷鸣电闪波尔卡》，初步了解波尔卡的相关文化。

二：教学目标：

1、 初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。

2、 赏析《雷鸣闪电波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。

3、 初步了解、体验波尔卡舞蹈。

三：教学重点：

1：通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。 2：通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。

四：教学难点：

1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。

2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。

五：教学方法： 启发、诱导、体验、探究、合作。

六：教学程序：

（一）导入新课：

谜语导入新课教学。

师：同学们上节课我们进入到了轻歌曼舞这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会给大家介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。

【毫光突起，瞬息千里， 一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象） 】 生：雷电、闪电??

师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《雷鸣闪电波尔卡》

（二）新课教学：

1、基础知识的介绍：

在欣赏这首作品之前，让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。

1) 介绍波尔卡：

波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。

2) 介绍作曲家

约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899） 奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、 《雷鸣电闪波尔卡》等。

3) 介绍创作背景和动机

作品创作于1868年。作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里，人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞，突然，外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆，而大厅里的人们却舞兴正浓?? 作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电，用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景，给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面

2：完整聆听音乐，整体感知音乐。

师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？ 生：想！

师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：

1) 从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？

2) 乐曲的整体音乐风格是怎样的？

3) 乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？

播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。

师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？

生：管弦乐、交响乐??

师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？

生：热烈地、欢快地??

师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？

生：大鼓、镲、定音鼓??

师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。） 师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？

生：??

师：烘托音乐气氛 ；刻画音乐形象。

（作品大致可分成几个部分？它们有什么关系？）请学生发表自己的观点，老师随后引出曲 式结构的分析讲解，借助幻灯片的图形演示作品的内在结构。

师：这首乐曲大致可分为几个部分呢？

生：三个、四个

师：作品的最后一个部分和第一部分是相似的，而中间的内容和前后不一样，这种结构形式 在音乐术语里称为？

生：再现三段式

师：具体到这首作品，每个部分又是由几个音乐主题组成的。（展示结构图）

3：再次聆听音乐，分部深入探究。

师：同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品，相信大家对作品已经 建立了整体的认识，不过这还很肤浅，下面让我们再次聆听音乐，进一步赏析作品的内部结 构组成和能够突出反映音乐思想感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问 题：

（作品大致可分成几个部分，它们之间有什么关系？

乐曲中有无相同或相似的旋律主题？ ）

再次播放音乐会视频，让学生感受思考。

师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？

生：??

师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的ABA的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）

生：再现三段式

师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？

生：有！

师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。

在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。

聆听感受A-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、

节奏富有弹性）

聆听感受A-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞 击音响，象征雷雨的形象。

聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓

和镲的演奏形成听觉反差。

聆听感受B-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采 烈地 舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。

4：接龙游戏。

师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同 学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主 题时就集体击掌，看哪一组表现更好。

5：最后一次完整聆听全曲。

师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对 这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一 遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。

再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。

6：探究总结全曲各音乐要素的特点。

师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究总结 全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。

生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。

师：纠正总结

7：知识拓展；音乐实践。

教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单 的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。

师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？——生：想 师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。

跳步——双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。

点地跳步——双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。 叠加跳步——双手叉腰，左右各作四拍叠加步。

8：创编表演活动。

让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。

9：教学总结。