美术教学随感

美 术 教 学 随 感

四川省广元市剑阁县实验学校 何星才

[篇首语]：算起来，从事美术教育教学工作至今也有17年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起 ，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧！

话题一：让人羡慕让人鄙视的美术课

从我读书起，课表上都有美术课了，到今天，小学至高中，特别是九年义务教育阶段的课程设计中，美术始终嵌入课表。

说到让人羡慕，是因为美术课在其他老师眼中历来被视为“豆芽”课，没有什么升学压力，上美术课的教师一定很轻松；另一方面，美术课是学生喜欢的课，学生学习兴趣高，故而令人羡慕。

为什么说美术棵又是让人鄙视的呢？从我记事至今，美术没有被任何部门以任何方式统一检测过，没有哪一个部门制订过美术检测方案，检测试题，更没有什么检测目标。故而成为了名副其实的“豆芽”课。自然与升学考试的科目不在一个档次，当然，教授“豆芽”课的老师也就不那么入流了。在家长、领导、同行的心目中，自然是怀着鄙视的心情，故而，美术课让人鄙视也就不那么大惊小怪了。

对于以上两种态度，总的看来，美术课在学校教学中成了“鸡肋”，食之无味，弃之又可惜的两难境地。作为美术教师的教学地位也就大打折扣了。由于有这种认识观点，美术教师激情显得不高，有的将课堂也教给了语文、数学等升学考试课程，美术课有和无也就无关紧要了。这种现象，在农村学校犹为突出，这种现象到今天好象也没办法解决。

这让人羡慕，让人鄙视的美术课，何时才是你扬眉吐气的日子，作为我这个美术教师在我今后的教学生涯中能看到这一美好的愿望实 1

现吗？我时刻盼望着，盼望着……

话题二；学生喜欢什么样的美术课

美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事小学美术教学工作以来，小学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。

学生为什么会喜欢美术课？特别喜欢我的美术课呢？冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢？三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在十七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。

什么样的美术课，学生喜欢呢？根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标；二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教 2

育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感；三是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：小学一年级的美术课应以故事、儿歌等形式授课，教授绘画、手工制作以示范带动为主要形式，教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观；对于小学高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎；四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力；五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进 3

行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。

这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。

话题三 如何进行绘画创作

美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢？根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。

半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。

真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。 以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别 4

是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

话题四 小组合作学习在美术课堂教学中的运用

培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。

美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢？我认为有以下几方面值得注意：

一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。

二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员……最好是每人负责一项，达到互相牵制的 5

作用，不能只突出某一个或几个同学，要全方位照顾，同时对分工最好实行轮流制，不要将某一特权长期分配给一个人。

三是要对小组成员进行随时调整变化。如果长期的将几个人固定在一个小集体里，一方面容易让学生失去新鲜感，一方面可能形成小团体。最好是做到经常性变更，让班上每一个学生都可能成为自己小组的成员，这样有利于整个班集体的健康发展。

四是要让学生明确小组合作目的、任务。往往小组形成之后，在课堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果这样就达不到人人学习目的，长此以往，会形成优者更优，弱者更弱的局面。这是有悖于我们的小组合作最终目标的。故而，强调合作目的、任务犹为重要了。同时，作为教师在小组合作过程中，要加强指导和监督。

总之，对于小组合作学习，教师一定要提前作好充分准备，不能盲目进行，如果没有思考成熟，我认为最好就不要采用这种“时髦”的形式。小组合作学习用得好则效果显著，用得不好则起不到任何效果，反而影响教学效果。由此看出，《新课程标准》提出的小组合作学习形式，给老师组织教学提出了更高的要求。

话题五 如何上好小学低年级美术欣赏课

小学低年级的美术欣赏课是不易上好的，面对认知能力相对较弱，知识面较窄的小学低年级学生，上好美术欣赏课是一件需要讲求技巧、技艺的事。为此，我回顾整理了一下自己的教学过程，对小学低年级的美术欣赏课总结如下；

小学美术欣赏课的教学，首先要研究儿童心理学和儿童教育学，不能用成人的方法去要求低年级学生。深奥的知识，难懂的词语对小学低年级学生就好比天方夜谭。具体的说，教师要用儿童语言授课，最好将欣赏的内容编成故事去讲，效果将更明显。小学低年级学生对 6

色彩很感兴趣，教师可以让学生认识美术作品有哪些色彩，同时还可让学生根据美术作品自己说一句话，编一个小故事。教师在此基础上加以引导，这样，复杂深奥的欣赏课就会变得轻松、活泼、有趣的多了。通过人物小故事的形式介绍画家，更能激发小学低年级学生学习兴趣。

在欣赏教学中，采用猜一猜，说一说，想一想，议一议，编一编等手法使课堂气氛活跃，学生学习兴趣高，不至于将美术欣赏课上成历史课。

话题六 小学生写生教学方法初探

写生教学是美术教学中较为重要的一个类别，也是一个令学生感到难度较大的一个类别。很多学生初次接触写生，不知如何下笔，这就需要我们美术教师当好引领者，指导者。

写生的准备很重要，一是要作好心理准备，做好写生前的心理调节很重要，好心情才有好的精神投入到写生学习之中；二是作好知识技能准备。知道什么是写生，掌握写生工具的运用方法，了解写生元素——线条的运用初级技巧，掌握写生步骤，最好要有临摹写生作品的经历；三是要懂得由易到难，由简到繁的循序渐进规律。一开始写生，最好是找静止不动的物体进行写生，这样有利于学生观察、揣摩。教师要鼓励学生大胆进行写生，鼓励学生长期坚持写生，这样，经过一段时间的训练，才能取得好的效果。写生时还要教会学生抓整体效果，不要拘泥于局部刻画。

做好小学生写生教学，是我们美术教师应尽的职责，我们有义务、责任去探讨写生教学最好的方法。

话题七 儿童学画人物画教学思考

有人认为，表现丰富的人物特征，是一件难事，对于小学生来说 7

犹显困难，但我认为，并非太困难，其理由主要是：看你用什么样的标准去衡量小学生人物画创作。

作为小学生创作人物画有一定的特征，如三、四岁的儿童以“火柴头”人形式为主（ ），到一年级几何图形拼凑（ ），到小学高年级卡通人物为主。总的来说，是一个逐步向上发展的过程，这都跟学生年龄特征紧密相关的。随着学生的认知能力不断丰富，其创作丰富程度明显加强。

从总体上来看，小学生的人物画不讲究人体比例，一般是头大身小的卡通形式。小学生的人物表现以人物动态为主，即人物动作表现，只注重大形，不拘细节，只看整体特征，不深入研究面部丰富表情。这些都是小学生画人物画的一些常见特征。

如何引导小学生画人物呢？首先教师必须熟知小学生画人物的特点，根据特点顺应学生的发展规律教学，才能收到良好效果。小学生人物画教学中，应从小学低年级开始，逐年提高。如小学一年级人物教学中，我们可以教会几种面部表情的画法，如：笑（ ）、哭（ ）、怒（ ）等，当然我们最好将这些表情编成儿歌，进行教学，其效果更好。如画笑、哭、怒、惊恐，我们可以说：“要画笑，眉毛弯弯嘴上翘；要画哭，眉毛下垂嘴下弯；要画怒，眉毛倒竖眼瞪大；画惊恐，眼睛瞪大嘴张圆。”这样简短有趣的儿歌形式更利于学生掌握。对于二三年级学生，教师要有意识的教授人体结构图形，特别是决定人物动态的关节活动规律。如：教授人物的走、跑、站、坐等动作，教师可将其归纳成几何块状拼凑图。例如：

根据小学高年级喜欢漫画、卡通画的特征，教师可以抓住这一规律进 8

行教学，能更加深入的引导人物画创作。同时，在人物比例和具体五官特征下点功夫，如：五六年级学生可进行面部“三庭五眼”、“立七坐五盘三半”的人物比例教学。适当利用素描刻画人物特征。

总之，人物画在小学教育阶段应由易到难的进行，不可急功近利。

[篇后话] 我十几年的美术教学工作有许多东西值得反思、回顾、总结、交流。但有些东西会随着时间推移变得更加成熟起来。美术教学，需要不断改革，不断深化，围绕提高美育水平而努力教学是美术教师不懈追求的目标。我也在为这一目标努力奋斗着……

二00九年一月

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第二篇：美术教学随笔

美术教学随笔

每当有人问我，你是教什么学科的，我说自己是教美术的，一听说是教美术的，便会接着说：“好啊！美术课轻松，好上，随便临摹一张画，一节课也就过去了。”是啊，回忆以前，我小时候教我们美术的老师，的确有这样的感觉。如今，轮到自己站在讲台上面，其中的感受就不是这样了。现在的美术课堂以全新的教育理念和新型的学习方式在全国已经展开。打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。

到底怎样才算是一堂成功的美术课呢？下面，根据本人实践教学和同学一起探讨一下。

1.认真钻研美术教材,明确教学目标,把握教材的重难点

在以往的美术教学大纲指导下编写的教材相对而言比较封闭，教师只是消极和被动的忠实执行者，连对教科书的自主选择和重组是不可能的，更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，《美术新课标》没有沿袭罗列具体知识点的方法，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。于是认真钻研教材明确教学目标是教师课前必做的功课。教师可以对美术教科书作适当的"裁剪"，不过究竟是取是舍，教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。

2.教学设计要充分体现新课标新理念

钻研教材把握重难点后，要富有创造力的进行教学设计。传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练，学习内容单一、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生，老师教1学生不敢2，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生

的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……，

于是要求我们每一位美术教育工作者在美术教学方法上力求创新，使学生在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。

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