感受春天美术教案

美术教案－感受春光了春天

课时：1课时

领域：造型、表现

教学目标：

1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解自然美艺术美及其相互间的关系。

2、能力目标：引导学生用不同的方式去畅想春天，抒发自己对春天的感受。并能以小组合作的方式评析不同作品中艺术家对春天赞美的角度与形式的不同。

3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。

教学重点：

理解自然美、艺术美的相关知识及其间的关系。

教学难点：

学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家春天赞美的角度与形式。

课前准备：

教师准备教具：有关春天的文学作品，描与春天的图片资料、与春天相关的录音带。板书设计纸条。

学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸。

教学方法：

讲授法、谈话法、讨论法、分组竞赛法。

教学流程设计：

1、织教学：按常规。

2、课堂教学：

（一）引导阶段：

1、设教学情境，导入课题。

请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于春天的信息声音及音乐的录音）然后提问：

（1）同学们听到了哪些声音？

（2）判断这些声音应该是哪个季节的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。

（设计目的：用让学生闭上眼睛聆听声音再分析回答问题的方式导入课题，可以在课的开始就激发起学生的好奇心和学习兴趣，为整堂课的教学创设一个良好的教学情境。）

2、刚才我们聆听了春的声音，现在让我们走下座位，把目光投向窗外，亲眼去看一看春天，观察哪些征候或现象传达了春的信息。（学生观察）

（设计目的：让学生走下座位观察，可以通过适当的活动活跃课堂氛围，激发起学生的学习热情，同时也培养学生的观察力）。

3、将学生分成四组进行竞赛。以组为单位用语言去描绘自己观察到的春天。用学生的掌声作标准评出优胜组。

（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）

（二）发展阶段：

1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。

（1）可以用哪些形式来表现春天？

（2）结合作品回答不同的作品中艺术家对春天赞美的角度与形式有什么不同？

（3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对春天的感受。

（4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。

肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。

（设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）

2、示此图片（见板书设计），命名为《春》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的春的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。

（在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解）

（设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。

（三）课堂小结：

春是四季之首，是生命的开始，是一年中最美的一个季节。就如现在的同学们，你们在也是一个春天——生命的春天。所不同的是：自然界的春天可以循环再来，而生命中的春天却只有一次。希望同学们能象欣赏美好的春天一样珍视自己生命中的春天，不让她虚度。同时也能象爱惜自己的春天一样去爱惜大自然中的春天，爱惜春天中的每一个生命。

（四）课后拓展：

布置学生总结本课所学知识，为下节课的绘画春天收集素材。

课后回忆：

附：板书设计

课题感受春光了解春天

一、自然美与艺术美：

1、自然美——客观世界中自然物自然现象的美。

2、艺术美——艺术作品呈现出来的美。

3、二者关系：艺术美来源于现实美又高于现实美。

二、用春的色彩填充此图

说明：板书可事先在纸上写好，贴在黑板上，或用幻灯片播放。

第二篇：12春幼4 美术教案

第一、二课时：学些美术鉴赏知识

教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

教学重点：掌握鉴赏方法

教学难点：应用该方法进行练习。

教学准备：多媒体教学设备

教学过程：一、导入

同学们在以前的学习中已经学过美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原美术和艺术的关系？

板书：造型艺术美术

二、新授：美术的范畴（板书）绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻美术史、美术理论的基本知识。

1、小组讨论：⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？

2、学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画；《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国；《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画

3、美术鉴赏的方法

学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。小结：美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

三、布臵作业

第三、四课时：幽冥世界的奢华──古代墓室壁画

教学目的：1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。

教学重点和难点：1、中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。

教学准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入：

二、新课教师提问：什么是壁画？学生回答。

1、教师讲述中国壁画的地位

2、汉代墓室壁画：

（1）分布（2）内容（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：

（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。（3）学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像石、画像砖

画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、 2

河南、江苏、陕西。内容画像石的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的生产劳动。2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。④ 历史故事和历史人物像。⑤ 神话故事、祥瑞物象与天象图。⑥ 各种以植物为母题的花纹和图案

画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。

艺术风格画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位臵，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。

画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。

教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵 3

魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位臵体现出来。

四、学生观看课件，欣赏代表作品。

五、分组讨论：欣赏古代壁画有何感受和体会？

六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

七、布臵课外思考：

墓壁画怎么表现当时政治生活的？

第五、六课时：天上人间──宗教壁画

教学目的：1、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。2、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

教学重点和难点：1、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。2、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响，而道教、儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。

教学准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？

二、新课

1、欣赏敦煌249窟狩猎图

249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少，并不影响充分表现物象的效果。画家善于描写出各种动物的真实情态，使它们活跃地出现在壁上。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；在外来的样式里，渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象；在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。

在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。除了本生故事、佛传故事以外，还有许多种表现佛经经义与故事的壁画，那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变，到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。

在经变中最常见的是净土变。净土变很注意利用图画描绘极乐世界，藉以引起信徒向往的热忱。这想象的极乐世界是以现实作借鉴的，以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。这里不但有楼台伎乐，水树花鸟，琉璃钵饭，百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成：“极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭，在画面上部有飞天散花，前有杂鸟莲池以及奏乐跳舞的仙女。这些净土变相，运用来自生活的想象创造了欢乐的景象，透过那些美 5

丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。

2、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）

19xx年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体，有非常明确的目的，就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。

朝元图规模宏伟，气象庄严，将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。

师引导学生交流，在指名说说

《朝元图》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。三清殿《朝元图》是一个整体布局完整的宏伟巨构，但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。艺术水平最高的是西部诸天众。八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。八主像皆能表现出帝王之尊，而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。其部众的组合，有内在的呼应顾盼关系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表现，包括手的男女老少形态差别和动作表情。勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注，表现出对奏事者和勾陈反应的注意。勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是《朝元图》中最美的女性形象。

三、小结

佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。

四、布臵课外思考

第七、八课：传神写照——人物画

教学目标：1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。3、了解当代人物画的发展。

教学重点和难点：1、结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。2、20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。

教学准备：多媒体教学设备

教学过程：

一、导入新课

两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

体验过程

回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

二、鉴赏过程

1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）

唐．阎立本《步辇图》历史故事画

这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏 7

的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐．阎立本《古帝王图卷》历史故事画

表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）

五代．顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过 8

人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）

鉴赏其它样式的人物画作品：

行乐图清．禹之鼎《幽篁坐啸图》

标准像明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）

2、探讨过程

结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的？（学生讨论）

3、教师小结：20世纪初期人物画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。

三、拓展练习

选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第九、十课：咫尺千里—中国古代山水画

教学目标:

1.认知目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.

2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感 9

受,以培养高尚的爱国主义情*.

教学重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.

教学难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.

教学准备:1.教师收集山水画挂图布臵教室环境,设计多媒体课件.

教学过程:

(一) 教师导入 (3-4分钟)

1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.

2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)

(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)

1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美

2. 屏幕显示图片: 东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.

3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.

4. 屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作) 宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.

5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》—— 10

结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.

6. 欣赏小结:归纳板书

1.魏晋时期萌芽；2.隋代时期独立；3.唐宋时期高峰；4.元明清时期主流

(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)

1. 通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成

刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初

步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:

2. 电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》,

南宋马远《寒江独钓图》；元代倪赞《六君子图》.

3. 重点欣赏小结:

刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.

下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部

(五)课后总结与反馈

第十一、十二课：江山多娇──现代山水画

教学目的：了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展；了解现代山水画 11

的艺术风貌及作品中体现的时代感情；了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

教学重点和难点：与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化；通过作品的比较，分析当看云识天气学案代部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性；通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解艺术形式与时代生活环境的关系。

教学过程：

一、导入：教师提问：传统山水画艺术有什么特点？学生回答。

二、新课

那么现代山水画有什么特点呢？

1、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可中泰化学公司贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元 12

人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸

讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

三、课堂总结

四、课外拓展

借助网络了解张大千艺术经历。

第十三、十四课：移情草木－花鸟画

教学目标：1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

3、了解花鸟画的艺术表现方法。4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

教学重难点：1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。2、启发学生在艺 13

术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。3、花鸟画的表现方法是本课的难点。教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

教学过程：

一、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

二、讲授新课

1、感知作品

仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

2、分析作品

画出荷花多样的美，学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。 ②、讨论分析作品的异同。③、分析作品的不同表现形式。④、领会作品的内涵与创作理念。

3、学生发表自己的见解和观点：

可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。

《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

引导学生仔细比较作品：①、比较作品的题材。②、比较作品的表现形式。③、比较画家对作品赋予的思想情感。

启发学生思考分析作品：①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。③、了解中国花鸟画的艺术特点。

知识要点：

①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。 ③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹，引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

妙在似与不似之间，学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

三、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

四、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

第十五、十六课：素描基础知识

教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。3、临摹绘画静物——茶壶。

教学过程：

一、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了 15

有关素描的那些知识?

2、师生讨论。

二、新授

1、素描专业知识

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板等。笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大 16

小怎样安排等。

（三）起轮廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分明暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。

三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

第十七———二十八课

课题：素描石膏几何形体

教学目的：树立正确的观察方法，学会对形体空间状态理解和分析，掌握透视现象和原理。

教学重点：构图和透视的理论基础。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教学过程：

一、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态——立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括。

我们日常看到的物体都有较为复杂的形体，初学者往往不知道要从何入手，但我们可以用不同的几何形体来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，比如：苹果，我们可以看作是球体，梨，我们可以看作是锥体。包括比较复杂的人像我们都可以用几何形体来概括。所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的造型规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

二、写生中的画面构图

构图的含义：composition，构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位臵。指作品中艺术形象的结构配臵方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。研究构图就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于作品的成败关系很大。现在我们首先要掌握简单的构图常识。

1、认识正空间与负空间

首先要做到的是将画面进行分割。我们常常把注意力集中在所要重点描绘的那些物体上，也就是正空间，实际上我们曾经不太重视的那些背景在画面中起着 18

举足轻重的位臵，这被我们称之为负空间。正空间与负空间同时拥有一个边缘线，能清晰地将二者区分开。

然后，我们在试着将不同色调的物体进行分割，把它分为几个色块。如果色调过多，我们就眯起眼睛来将它简化为少数的几个。这样，我们就把不同色调、大小的物体分割开了。

2、构图的形式

三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。

圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。

方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。

斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果。

三、基本透视原理

初学素描我们首先要学会的是推理性的观察方法。比如，一个不透明的正立方体是由12条等长的棱和6个全等的面组成的，而在正常的情况下，我们最多只能看到9条棱，3个面，并且，这几条棱看上去不是等长的，这几个面的形状和面积也发生了变化。这是因为物体在视觉中具有近大远小，缩型变化的规律，这就是我们所说的线性透视的基础部分。先了解一些透视的术语：

1、透视，通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。

2、视点，人眼睛所在的地方。

3、视平线，与人眼等高的一条水平线。

4、视线，视点与物体任何部位的假象连线。

5、视角，视点与任意两条视线之间的夹角。

6、视域，眼睛所能看到的空间范围。

7、中视线，又称中视点。

8、视距，视点到心点的垂直距离。

9、距点，将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

10、余点，在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。

11、灭点，透视点的消失点。

12、原线，与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。

13、变线，与画面不平行的线。在透视图中有消失。

14、顶点，物体的顶端。

透视的类型

其一：平行透视。在60度视域中，正立方体（包括具有正方体性质的任何物体）不论在什么位臵，只要保持有一种面与画面平行，就构成了平行透视关系。正立方体的平行透视关系很简单，水平边与垂直边是原线，不会变形。只有一种变线直角边，产生一个灭点。因为直角边与画面垂直，所以灭点恰恰在心点上。等大的正立方体在同方向不同的位臵上比较，不但有大小的变化（也就是所谓的近大远小），而且水平面和斜面会发生形变，越靠近视平线或过心点的直线就越窄，最后压缩成一条直线。

其二，成角透视。在60度视域中，如果没有一个面是平行于画面的，而只有一条边距离画面最近，就构成了成角透视。这种透视关系是我们最常见的，相对于平行透视关系来说比较复杂。在这种情况下，正立方体有两组变线，左右水平消失，形成两个灭点。各个面都会发生形变。两组成角边分别消失于左右两个灭点。正立方体离我们越近，两条成角边的夹角就越小，离我们越远，两条成角边的夹角就越大。当立方体上下移动时，越接近视平线，两条成角边的夹角越大，最后成为一条直线。

此外，空间中还存在着大量曲线，同样有透视变化，但因为曲线不象直线那样始终保持一个方向所以透视图不是那么容易确立，我们以正圆为例说明。通过学习数学我们都知道，正圆的两条垂直直径与圆的边相交于四点，以这四点作圆的切线，四线相交正是一个正方形。我们可以采取方中求圆的方法来研究。一个平臵的圆距离视平线越远它上下的宽度就越宽，上下的曲度越明显；距离视平线越近，上下的宽度就越窄，曲度越平缓，最后压缩为一条直线。

四、作画的过程

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、作业要求

我们研究时可以先进行一些线的练习，不仅要画出看得到的表面，还要画出看不到的结构，它帮助我们加深对形体的理解。

第二十九、三十课：色彩的基础知识

教学目的：使学生了解色彩的基础知识

教学重点：色彩三要素的理解

教学难点：色彩三要素的运用

教学过程：

一、导入

大家应该都看过一些黑白电影或是黑白电视节目，如果我们生活在一

个只有黑、白、灰的世界里，会有什么样的感受呢？（请一两个同学谈谈自己的感受）所以说色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。（课题板书）

二、授新课

1、色彩范畴色彩分为无彩色和有彩色两大范畴

无彩色：黑、白、灰色。

有彩色：红、黄、蓝等含彩的色。

2、原色、间色、复色

（1）原色原色是不能由别的颜色调和成的颜色。

红、黄、蓝为原色也称三原色

（2）间色间色是由两个原色相混合而成的颜色。

红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫

橙、绿、紫为间色也称三间色

（2）复色

复色是由两个间色相混合，或三原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相加。

如橙+紫=（红+黄）+（红+蓝）=（红+黄+蓝）+红=黑浊色+红

视觉所感知的一切色彩现象，都具有色相、明度和纯度三种性质，这三种性质是色彩最基本的构成原素称为色彩的三要素。

2、色彩的三要素

（1）色相是指色彩所呈现出来的色的相貌。

三原色红、黄、蓝，与三间色橙、绿、紫这些有彩色代表了色彩的基本面貌。

（2）明度是指色彩的明暗程度。

（口述）在无彩色中，明度最高的是白色，明度最低的是黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。（拿出教具让学生感受明度上的变化）

在有彩色中红、橙、黄、绿、篮、紫都有着自己的明度特征。（拿出教具）请同学们仔细观察（问）哪种颜色明度最高。（答）黄色。由于有彩色中黄色明度最高，所以通常在职业服装上使用黄色。如安全帽、养路工的马甲等都使用黄色。绿色明度呈中性，因此交通安全信号，邮局通信都使用绿色。

（3）纯度是色彩的鲜艳度、彩度和饱和度。

（口述）我们视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度。如 22

红色（拿出教具），当它混入适量白色时，虽然仍旧具有绿色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了。当它混入适量黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了。当它混入适量与绿色明度相似的中性灰时，纯度降低了，明度没有改变。

（总结）有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。同一色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，有时我们会在十几种灰红色布料中选出自己喜欢的一种。

三、课堂小结

1、色彩范畴

色彩分为无彩色和有彩色两类。

2、原色、间色、复色

原色是不能由别的颜色调和成的颜色即红、黄、蓝三种颜色。

间色是由两个原色相混合而成的颜色即橙、绿、紫三种颜色。

复色是由两个间色相混合，或三个原色相混再加入一个原色，或一个原色与黑浊色相混合。

3色彩的三要素

色相是色彩所呈现出来的色的相貌。

明度是色彩的明暗程度。

纯度是色彩的鲜艳度、彩度度和饱和度。

四、作业

用几何图形自己设计排列组合形成新图形，分别用原色间色复色进行填色练习。

要求：调色时注意水分的掌握，涂色要均匀。

尺寸：20cmⅹ20cm

第三十一、三十二课：色彩的冷与暖

教学目标：1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配臵的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。教学难点：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教学准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。

板书设计：

7、色彩的冷与暖

冷色：绿、蓝、紫

暖色：红、橙、黄

教学过程：

一、组织教学：请学生放臵好学习水粉画的用具及美术书。

二、导入新课：

（一）、谈话，引起学生兴趣。

“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”

教师提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？

学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的……。 24

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。

（二）、导入课题：

“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好”）。

三、讲授新课：

（一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、屏幕放映，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。

（1）、放映冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。

（2）、放映暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。

（3）、屏幕同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调（色彩总倾向）。通过观 25

察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。

师小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？

（二）放映色轮，让生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。

（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？

请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。

其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

（3）绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。（教师显示色卡，并进行举例说明）如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

（4）同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。如书上第7页下边四幅画，一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色（显示色相卡），红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征，欣赏河南朱仙镇年画（屏幕显示），体会补色对比中的美感。

四、作业要求：

（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）

（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

五、学生作画，教师巡回指导

鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。调色时笔要洗干净，涂色要匀。

六、讲评学生作业，课堂小结：

将学生作业分组（分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的）全部展 27

示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业，给予表扬鼓励。并指出作业中存在的不足。

相关推荐

感受春天美术教案

第二篇：12春幼4 美术教案

专栏推荐