素描教程四——石膏头像

石膏像的要点与表达

我们上一节讲到了空间在素描中的重要性，这一节我们将运用以前所学过的所有知识来对石膏像进行表达。

首先我们温习一下素描的几个基本要素：空间、体积、质感。

我们在前面已经学过构图、透视、结构、黑白灰的处理。在这里我们面对的是在结构上更为复杂单个物体，我们怎么样处理它。怎样用以前所学联系到石膏头像上来，也就是我们以前提到的联系性，这是我们今天要讲到的重点。

按理说我们应该先讲艺用人体解剖，但是由于解剖这门课比较繁琐，再加上咱们大部分同学都是初学，如果讲过多的艺用解剖会让同学陷入局部的刻画，在这里我们还是主张“眼见为实”。先抛弃繁琐的局部，注意对整体的刻画和理解，并且加强对以前所学知识的理解与掌握。

现在咱们从三个方面来讲解一下石膏头像：

1、型、体。型跟体的却别与联系，内型和外形的概念。

2、空间。前面那堂课提到的空间表达方式。

3、表现。在具体的绘画实践中所遇到的问题。

第一，型、体

我们现阶段的训练目标就是在二维纸面表达三维立体假象的训练，这个过程中，我们首先要理解的是“型”，物体的大的外形，和支撑它形成“体”的内型。在素描石膏头像中我们首先确立物体的外形，然后通过反复的对比确立内部转折的型，使它形成体的概念。

下面我们那一张纸来做一个简单的示范，一张“平面”的纸它不存在转折，所以我们称它为“平面”。

我们从中间折一下

现在我们明显的看到中间的这条转折线，现在它就有了“体”概念。通常在这种情况下我们管中间的那条线叫“明暗交界线”，这里我们称它为“型体转折

线”。

我们把这张纸折四下，做出比较明显的起伏，现在这张纸有四条内部型体转折线。这四条线是支撑这张纸形成“体”的转折线，在光影的条件下，根据光源的不同位置，它们又把这张纸切割成五个不同亮度的面，在素描中我们通常把这几个面的处理称作黑白灰关系的处理。

通过这张纸的演示我们首先对型、体有一个基本的认识，用这种简单的演示联系到比较复杂的石膏头像中，这里我们要学会怎么让复杂的物体变得简单易懂。首先我们再一开始强调的正确的观察方法，首先确立整体，找到这整体的转折，找到琐碎转折线之间的联系，把他们整体的联系起来。

在细部的刻画中，哪怕是一缕头发，他的转折也都是遵循上面所演示纸的转折。所以说学习中头脑一定要活跃，举一反三。

下面我们通过中央戏曲学院常考的塔头来讲解石膏头像的基本转折。

红线就是这个石膏头像的转折线，我们在这一步就把它明确出来。把这个暗部、

亮部给概括出来。

局部的型体转折，根据其转折确立明暗交界线的位置，在这里注意他们的投影的型。

鼻子我们可以用一个梯形来概括其型体转折，大家可以很直观的看出他的转折，然后通过来联系到转折稍微复杂的转折。

嘴不同角度的转折。

透视问题，我们在这里只做了俯视的透视关系，这种的透视关系是是考试中必考的，我画了一张简单的示意图，红色线使他们的透视线，眼睛、鼻子、嘴、下巴、还有石膏的底座，他们的透视线会遵循近大远小的规律，最后交与一点，这里我们应该注意，由于他们之间每个部位的距离很短，所以说在表现透视的时候不要太过。

第二，空间

前面我们专门拿出一节课来做了一个空间认识及表达的专题，上一节课我们总结了影响空间的因素。

1，透视

2，型体转折

3，黑白灰关系

4，虚实

第1、2两点上面已经说了，大家可以看一下上一堂课的讲课记录，把上面讲到的跟空间联系起来。

下面我们主要讲黑白灰的处理跟虚实。

黑白灰处理，在石膏像的黑白灰处理过程中我们要始终记住这样一句话：根据型体转折，同一固有色的情况下，不同的亮度代表不同的空间位置。石膏像整体白色，处理好他们之间的颜色关系是决定其空间体积的重要因素。

下面还是一张简单的示意图，根据转折的强弱与离自己的远近，来确立这个头像中最重的几个色块，

这五个点根据空间位置的不同，表现出不同的颜色关系。

我们去注意这几点的位置，都是处在亮部与暗部交界的地方，他们的明暗对比都比较强，这里我们又引申出来一个对比问题，明暗对比的强弱也是关系到空间的很重要的因素，我们打个比方，物体的暗部颜色跟投影颜色很重为什么始终是处在后面，这就是因为他们都是比较重的颜色，他们之间的对比很弱，这一点通常放到第4点虚实上面来讲。

第4点虚实的处理，亮部暗部所对应的边线的虚实处理，根据空间位置不同具体型的虚实处理，上一堂课我们已经讲过了，在这里我就不再细讲了，但是还是要强调一下他的重要性 。

第三，表现

第一步，起型，根据上面所提到的几点，我们首先在头脑中建立“型”跟“体”的意识，然后根据咱们以前所提到的起型的方法，通过对比把内型和外形找出来。 把物体的转折根据空间位置和转折的强度通过用笔的轻重给表达出来，找到正确的明暗交界线，归纳和概括出来。无论我们是进行长期的作业还是短期的作业，前期的归纳和理解是我们必须要学会。下面这张图，我把整体的转折通过线的形式表现出来后，为了更容易区分，在物体的暗部我用纸巾稍微擦了一下，这样能更好的表现物体的转折及体积。再亮部我用了几条比较轻一点的线表现其灰面的转折。

构图上面部前面的空间留略大于后面的空间，底部空间大于顶部。注意构图要饱满、稳重。构图上的问题也是很重要的，我们以后将拿出一个课题来专门将构图，从几何型体到素描半身、全身，包括创作中的构图，在这里我们就简单说一下。

第二步，大关系

铺大关系的时候还是要强调不要陷入局部，三个小时的作业，基本上就是一个整体的关系的处理，考试主要也是考这个，局部的深入是根据整体关系的一步步明确而建立起来的，所以大家在学习阶段一定要把画的细就是好画这种观念彻底转变过来。有时候画的细，但基本的素描要求没有达到，一样是走入误区，而且现在市面上有很多这类的书籍，纯属误人子弟类型，希望大家在买书的时候一定要擦亮眼睛。

在这一步我们主要围绕明暗交界线来画，把亮部跟暗部的对比拉开，注意背景颜色的处理，后面的灰布可以很好衬托出石膏像，由于石膏像亮部右边脸处在外后转的一个面，所以在处理大关系的时候也应该提前有一个基本的虚实处理，边缘线处理的不要过实过跳。暗部的投影颜色要重于石膏像的暗部，在这里注意投影与暗部之间的颜色对比，跟亮部与背景之间的颜色对比，前者的颜色对比要弱于后者，通过对比的反差加上虚实的处理，来表现这一步的基本空间及黑白灰关系。

第三步，深入刻画

上面已经提到，深入刻画并不是把物体往细里画，绘画之所以能在这样一个影像时代依然保持其独有的地位，这些我们讲到的占有一定的因素在里面。如果我们一味为了画细而画细，那绘画就失去了它存在的价值。

我现在学习的是写实素描，“写实”的意思并不是照抄对象，而是尊重客观对象，根据客观对象通过我们所学知识来主观处理客观对象传达给你的信息，这才是绘画的本质。

我们这一步要做的还是按照整体从前往后一步一步把黑白灰对比明确起来，通过黑白灰关系的明确来更好的表达空间。在这里强调暗部里面的型要根据亮部的深入程度来决定其深入程度。为了更好的表达空间，在这里我只是把下颌跟脖子的型给稍微的区分了一下，暗部头发的型基本没有找，让它跟亮部实得型产生明显的虚实对比。

三个小时的作业深入到这一步基本上就结束了，把五官的型着重画一下。细致的处理一下明暗交界线。暗部的型在短期作业中不要多画，让它虚在暗部中。 现在这个画面中黑白灰关系还不是很明确，画面中的黑白灰层次感不是很强，颧骨的型没有起来，我们把这些问题放到下面整体调整阶段来解决。

第四步，整体调整

整体调整阶段一定不要进行大面积的修改。为了避免上一步局部刻画时对某个细节上的过分塑造，影响了整体的效果，所以在在最后阶段我们还要进行整体调整这个阶段。

在整体调整时，大家可以眯起眼睛来观察客观对象和自己的画面，眯起眼睛可以避免局部的细节对你视觉上的干扰，比较容易掌握整体，所以这个方法是比较科学的。

在这一步多做一些减法，过实的地方可以通过揉搓，让它虚化。过黑的地方用橡皮轻轻提出，尽量不要全部擦掉重画。

三个小时的时间，没有过多的深入，画面中也存在不少的问题，比如头顶的处理不够，底座的两面跟灰面的转折也是不够明确，由于画室马上开课，各种准备工作都在有条不紊的进行着，拿出三个小时画画光电话接了不下10个，在这里表示歉意，所以有对画面要求比较高的同学就不要跟我死磕了，我尽量腾出时间把理论知识多总结一点。在这里我们把对素描中所遇到的一些问题进行总结和提示，通过这种图文的形式来表达咱们现在所学习的素描，避免大家走入误区。

 

第二篇：石膏头像素描速成技巧

石膏头像素描速成技巧

所谓“快速”完成，是指用3个小时左右的时间完成的素描作业，这是针对素描考试进行的专题训练，冈为一般素描考试时间限制在3-4个小时。通常，我们进行一张石膏头像素描至少需要十几个小时。所以，要想快速地完成好素描基础作业，需要压缩作画的步骤和运用一些特殊的方法。

可以压缩和简化的方面有：

（1）压缩起草步骤。在起草阶段，不要等所有形状都起准再进行下一个步骤，只要对象大体比例准确，主要部分确定，便可马上转入铺涂明暗阶段，也就是将找形和涂

明暗一起进行。起草的时间最好不要超过20分钟，而且越快越好。

（2）简化暗部变化，削弱暗部明暗对比，强调暗部整体形状特征。

（3）省略或减少背景的表现，用局部对比的办法，将石膏像的明部衬托出来即可。

（4）减少对次要部分的刻画，强调整体效果。

可以选择特殊处理的方法有：

（1）选择”色调表现法”或暗部用明暗法，亮部用“结构表现法”，因为明暗法较之结构法注重感受的作用，所以它的作画过程要短一些。

（2）使用重色铅笔，减少暗部涂色的次数。

（3）加强线的作用。在明暗对比强烈，结构转折明显的地方，例如轮廓、明暗交界线、头像底座等处用虚实不等的线来处理。

（4）始终眯着眼观察，做到从始至终的整体表现。

当然，无论使用什么办法，都要有造型的基础，只有熟练地按照正确的方法来画，少出现错误，少进行修改，才能做到画得更快、更好。