2. Tylor swift.不算乡村音乐，算流行。只不过她住在纳什维尔，乡村音乐的中心，弹着木吉他，但她唱的内容，包括她的生活，完全不像一个标准的COUNTRY MUSIC,COUNTRY MUSIC男的要戴着白色的礼貌，然后有深情的眼睛，单纯的，女的也是，都是那种典型的美国中西部，南部的那种非常非常纯净那样的人。Taylor男朋友都数不过来，完全不像当年的乡村音乐。

3. Music Video在Michael Jackson之前是没有的，他的每一首MV都拍的特别有创意，有的是跟各种小动物追着跑，有的是一会儿乔丹出来了，有的是墓地里爬出来。

MV 与MTV两码事，MV是音乐视频，MTV是最早制作和播出音乐视频的电视台，全球音乐电视台的名，MTV和CCTV平级，MV就像新闻一样，是播出的内容。那为啥会犯这么低级的错误呢，90年代，中国开始从全球音乐台引进音乐视频节目，这种节目当时叫音乐电视，英文简称也是MTV，媒体干脆就用MTV来称呼这种类型的节目了，为什么后来又改了呢，是因为跟不上潮流的趋势了，后来媒体越来越丰富，音乐视频不但可以在电视上放，还可以单独发行影碟，或者在手机，网络上发布，再叫音乐电视就太落后了。

MV不是MJ发明的，第一支在电视上播出的MV是英国巴格斯乐队的一首歌曲录影带，不过最开始的MV很简单，就是歌手对着镜头唱歌，没有故事情节，太无聊了，直到19xx年MJ开始推出音乐录影带，才加入舞蹈，剧情等元素，MV才变得更刺激更有趣。

中国自己制作的MV，19xx年，屠洪刚演唱，张国立导演用胶卷-拍摄的中国大陆第一支MV《感觉自己》

4. 实际上美国的流行音乐一直是黑人流行音乐为主流，黑人流行音乐从爵士乐开始，然后到BlUES，到R&B,到HIP HOP等等，几乎都是由黑人流行音乐出来的，因为黑人的音乐素养太好了，黑人在体育和音乐这两件事上，是无人能及的，但白人音乐呢，是经常会跑出来，冒一下，其实白人音乐最重要的两个流派，就是乡村音乐和摇滚乐。

5. 乡村音乐，COUNTRY MUSIC，那COUNTRY就是白人的COUNTRY,清一色白人。摇滚乐几乎是白人的天下，尤其是重金属摇滚，包括GUNS N’ROSE,乐队里就有个有色人种，吉他手SLASH， BON JOVI, AEROSMITH。重金属乐队代表了当时美国白人乐队的最高潮。就是吉他，然后就是歌词，就是呐喊。重金属乐队也是在那个时代，美国也是在风雷激荡的大学里，革命，反越战，在那儿脱出来的一个流派，当然今天已经没有了，因为重金属越走越远了，后来最后走到死亡金属，然后等等，后来就已经没法听了，躁得一塌糊涂。就是不吐气的，一吐气就不重金属了，重金属是憋住了气，顶到那个最高处，然后就拼了那种，他们那真正的重金属乐队不来点毒品，是顶不上去的。（曾经光芒万丈）

6. 民谣大师。 Bob Dylan歌词都出本诗集了，也是被翻唱最多的。然后就是PAUL SIMON，但是当时他是一个组合，叫SIMIN& GARFUNKEL, sound of silence.BOB DYLAN唱歌还走掉，有点像罗大佑，词太好，所以成教父，但自己唱，很单薄。

7. 黑人音乐，歌词非常简单，因为黑人整体的教育水平低，所以黑人音乐三分之一的歌词就是Baby。为什么黑人音乐要拐弯，就是因为他的歌词太简单，他没办法通过歌词传递更多，递进式，有层次的message给你，没有更多的信息，所以他只能依靠唱法的改变，就是来回来去唱这两句词，但是他不停地改这个唱法，爵士乐就是，其实就没谱子，Louis Amstrong就不识谱根本就，但是他有伟大的那么多作品，但是黑人就是靠，不停地有崭新的唱法，旋律，拐弯，尤其是拐弯，还有那转音，不停地转，你觉得还挺享受的。

8. Don Mclean 《vincent》

9. 猫王。除了LOVE ME TENDER, 故居Graceland，在Memphis（孟菲斯）城市虽然已经废弃了，特别好看，在一个废弃的城市中间，荒凉极了，只有那一个小街角，停着几辆大轿子车，下来的都是那些白发苍苍的猫王歌迷，虔诚地来到这儿，来朝圣，来看猫王当年，地上画一叉，这个地方就是人类第一声摇滚乐，猫王的录音棚，Sun studio，太阳录音棚，因此

美国流行音乐公认摇滚乐，就是猫王唱出的第一声。说就是在这儿，划了一叉子一圈，然后导致大家都站那儿，我也来两句，U2,包括David Bowie, 都曾经去这个地方录过音，因为觉得Sun Studio可能气场好。

10. 真正的音乐发烧友，喜欢黑胶唱片，主要是它音质好，最接近原声，想当年，很多重量级的演奏家，大乐队，歌唱家的作品，都以黑胶唱片作为首次发行。

我们小时候（80年代）磁带普及，90年代CD推广到了19xx年最后一条黑胶生产线也被关闭了，黑胶唱片后来用树脂压制，各种颜色的都有，最多只能录30分钟的声音，再加上价格不菲，所以后浪推前浪，被CD淘汰了，也没完全被淘汰，因为黑胶唱片的高保真音质，爱好者将它作为收藏品，导致价格被炒得很高，收藏定律是年代越久越值钱，有三类价值比较高，一种是声线受人喜欢的歌手，比如邓丽君，第二种是少量发行过黑胶唱片的新星，第三种是特别版本，到底价值多少，珍藏版的黑胶唱片起码要上千元。

11. 爵士乐，去新奥尔良，在French Quarter两条大街，进去每一个酒吧之美好，那乐器你都没见过，老太太穿一围裙，铁围裙，这地方每个地方敲敲声音不一样，拿勺子打自己，然后发出各种各样的percussion(碰撞）的声音，老头拿一个金属嘴，就是萨克斯风的嘴插在黑管上，等于嘴是金属的，管是木头的，竹子的，在那儿吹。那声音极其fusion（融汇）

12. 乡村音乐去Nashville.，包括nicole kidman的老公，也是乡村音乐的大碗也住在那儿。大家庭ALTERNATIVE另类音乐，西雅图市一个一天到晚阴雨连绵，然后整天heavy cloud那个样子，要不下着雨，阴湿。然后街上怪咖无数，大家去看倍儿怪那么一城市，人长得就有点ALTERNATIVE.然后再西雅图诞生了。最著名的nirvana

13. 福音音乐（Gospel）：历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久便演变成即兴的音乐表演。在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。20世纪中期，猫王把福音音乐引进到自己的风格中，之后汽车城唱片公司将这种音乐商业化。70年代后期，福音音乐逐渐流行化，并采用流行音乐的制作和造星方式，演变成当代基督教音乐。主要的福音音乐艺术家有艾瑞莎·弗兰克林、苏珊大妈、维南斯家族和柯克·弗兰克林。

14. 可称为当代最具代表性的曲目，大概是非《奇异恩典》莫属了，作词者是约翰·牛顿牧师[1]（John Newton 1725-1807）生于英国伦敦，他一直在教会工作到81岁才退休，一生就像歌词[2]一样，是它真实的写照。这首赞美诗逐渐在美国黑人基督教社会流传，最初选用过20多种曲调，到1835年选用了歌曲《新不列颠》的曲调，流传至今天。

15. 蓝调起源于过去美国黑人奴隶的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

16. 爵士乐（英语：jazz）是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。诞生于19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期蓝调主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态（蓝调的英文原字Blue除了指‘蓝色’之外亦有‘忧郁’之意），大多比较凄苦。福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不只是早期的“黑人风格”。

17. 原名Riley B. King的B.B.King從50年代至今，一直是藍調音樂中的領航者，也是唱片業裡的銷售天王。後來許許多多的搖滾樂手如Eric Clapton，Beatles的George Harrison、Jimi

Hendrix、Jeff Beck等人，皆深受B.B.King音樂的影響。

B.B.King出生於美國南部Mississippi的一個小鎮，世代皆為農家子弟，但受到生活環境的影響，從小就跟隨著福音合唱團四處演唱；16歲開始在街頭及小酒館自彈自唱，為了尋找更多的表演機會，20多歲的B.B.King離開故鄉到Memphis投靠他的叔叔Bukka White，也正式開啟了B.B.King和藍調之間的大門。’48年初，B.B.King在Memphis電台KWEM表演，成為當地受歡迎的歌手，連帶也替他贏得一紙長期的電台表演合約。他更為了讓聽眾們好記他的名字，而將本名Riley B. 的部分改為Beale Street Blues Boy的縮寫B.B，此藝名便沿用至今。

50年代一開始，爵士和藍調音樂同為當時美國音樂的主流，B.B. King也在那時開始走紅全美。19xx年他的第一首冠軍單曲〝Three O’clock Blues〞在Billboard R&B的排行榜上停留15週久。之後，他開始帶領他專屬的13人樂團巡迴世界演出，將藍調音樂帶到全美甚至世界各地；同時也開始經營他個人的唱片公司品牌「Blues Boy’s Kingdom」，不過沒多久卻因經營不善而關門大吉。

但是B.B. King個人對於藍調音樂界的影響不只在於他的銷售成績或是將藍調音樂推向世界各地，而是在電吉他彈奏技巧和音樂的部分。B.B.King師承 Charlie Christian、Django Reinhardt和Lester Young等這幾位爵士大師，以及Lonnie Johnson、Blind Lemon Jefferson和T-Bone Walker等藍調音樂的前輩，在他的音樂裡，常常可以聽到B.B.King利用手指快速的撥弦做出連續的顫音，以及大量推弦技巧的運用，這在當時的藍調音樂中是獨樹一格的彈奏方式，也讓B.B.King的吉他音色變得非常容易辨識；另一個貢獻則是將Jazz、Swing甚至流行音樂元素放入傳統的藍調內，使得原本極富有草根味的黑人音樂，變得輕鬆且容易聆聽。尤其對於當時種族隔離還很盛行的美國和純種白人而言，這樣的嘗試無疑是另一種打破藩籬的成功融合。此舉也連帶影響60年代搖滾樂的興起和整個音樂發展的走向，使B.B.King成為搖滾樂史上舉足輕重的人物，更讓他的蠟像在19xx年進駐搖滾名人堂內，供萬千樂迷得以紀念瞻仰。

 

第二篇：American Music