灵魂不朽

——听《非职业的写作》有感

今天听周国平先生的《非职业的写作》颇有感悟，便将一些引起自己深思的话在此剖析一下，以增长记忆。

先生文中说：“写作是与自己的灵魂交谈，与自己纯真的灵魂交谈。”这是必须的。一篇文章不论是文坛上的伟大，还是日常生活中的随记，实质上都是作者与自我灵魂的谈话录。现实生活是私欲横流的地狱，一个人不论怎样努力都不能完全摆脱，而灵魂则是人性的聚集、黑暗中的光明、劣石中的珍钻，是决不会、也决不能让欲求沾染的心灵世界。一个人如果笔下只有现实中的黯淡，那他不是作家，是一个只会木讷记下现实的书记员；一个人如果只歌颂灵魂之伟大，那他也不是作家，是一个将自我封闭的颓废者。真正的作家会用污秽同洁净交谈，让黑夜与白昼融合，将被现实污染的自我放在雪白的灵魂旁边，让自私被人性洗去，让人性感到现实之悲哀。两者有机的结合产生堪比神迹的人类之智慧，这是现实的升华，这是真正的文章。这才是作家。 为什么很多中学生哀叹写不出好作文？正是因为这点。文章要求自心而发，将现实用虚幻锤炼。但现在的教育啊！真不知是怎么想的——谈结构？谈什么起因、经过、结果？好的文章中，结构固然心不可缺，但难道上帝造的亚当不需要一个灵魂吗？ 人啊，总是希冀着可以将一切量化成已知，殊不知有些东西

神总是刻意让它们处于虚幻！周先生便清楚的认识到这点，他在文中说：“一个作家是无法从现成语言中找到表达自己真实感情的词句的。”有些形容真的是玄而又玄的、鬼斧神工般的创造。就象法国诗人魏尔兰的名句“那灰色的歌曲，空泛连着确切”。要是换作某些人，定会寻出一些诸如“云山雾罩”之流的成语往句上硬靠，或抱出一本《新华成语词典》来乞灵。这真心不是作家。一个作家不会让自己的本意因为找不到合适的词而曲解；相反，他会让词语组合成自己想要表达的意境。语句是死的，会改变的；作家的笔与他的灵魂是活的，不朽的。

但不朽不意味着你可以东一章西一篇的泛泛而谈，更不意味着要刻意去体现自己的灵魂。始既是终，终寓于始。泛泛胡写只会让你的灵魂割裂，让你去追逐那些受欢迎的题材，就如同资本的自由流动一样。这样是可能成功，但更多时候，你只是一个跟着大流的行尸、浪尾的冲浪者；一个追逐蝴蝶的笨蛋，手中永远都是空的。一切文章都要忠于你的灵魂，而你的灵魂的外在体现便是你在文中的世界观。在文中，周国平先生也提到了“通过作品的世界观与精神力影响读者”。文章会忠实的放大作家的头脑与灵魂，如果刻意说教，读者会明显的意识到。可能，我想，文章并不是要去告诉读者什么，而是要让读者自觉地推导到什么。就如电影《盗梦空间》中一样，改变一个人的看法靠直白的硬塞，人会剧烈的反抗。告诉你“不要想大象”，你会想什么？大象。但如果换种说法呢？“今天天怎么样？”要是可以想到大象，你

的想象可真是丰富。

文章是一种联系灵魂与现实、思想与行动、虚幻与真实的工具。只有拥有一个纯白的不朽灵魂的人，看惯了腐烂的现实的人，将开始与结束连地一起人，才可被称为作家。怪不得、怪不得网络上的人不喜欢别人叫他们“作家”，而非要管自己叫“写手”。他们笔下书写的只不过是供人消费的商品，他们只描写虚幻、梦境；他们没有不朽的灵魂，只在追逐利益，用量化的公式写着一部部的消费品。想要成为作家，不应执着于网络，要与自己的灵魂交谈，忠于本心。让灵魂去书写现实，此为写作。

这大概是先生要告诉我们这些非职业写作者的真理。

夏玛修63467

20xx年12月10日

 

第二篇：生命不息 灵魂不朽——读《生命不息》有感

生命不息 灵魂不朽——读《生命不息》有感

教育科学学院2014级应用心理学贾斯涵

“如果我们生命的每一秒钟都无限重复，我们就会像耶稣被钉死在十字架上一样被钉死在永恒上。这一想法是残酷的。在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负。”——米兰?昆德拉《生命无法承受之轻》

《生命不息》这本书给我带来的影响很大。作为一名普通的大学生，我算是最令人失望的那一类。我懒惰，不爱学习，没有理想，没有追求，我所想做并且能做的不过是一天一天地混着日子。然而当我读完《生命不息》这本书以后，我在恍惚中明白了一些道理。生命是自己的，你过得好不好跟别人一点关系也没有。生命是短暂的，你永远不知道下一刻你是否还活着。也许你已经死过有重生，但是没有人会发现你多活了一次。你想做的，就该努力去做。你想要的，就该努力去争取。找到真正的自己，做真正想做的事，让自己的人生过得没有遗憾，没有想要改正的错误。而不是像厄苏拉那样，不断的重生。求死而不得，人生之极悲。

《生命不息》的故事背景跨越两次世界大战，厄苏拉历经生命轮回，尝尽人生悲苦，但同样也有精彩鲜活的人生。所以，作者并无意于把《生命不息》写成一个沉重的故事，在这个人类历史上最黑暗残酷的时刻，作者依然在通过厄苏拉的故事探寻人性的温暖所在，就像她在书里写到的那样，“一个人即使失去一切，也要想着光明的事。”

可以说战争让一个家庭，支离破碎，让情感维系在一起，也是战争，挖掘出每个人的真实与虚幻。从银行家到少尉，从牛津大学生到空军将领。一个家庭，为保卫家园所付出的东西，很难用时间和空间来定位，那这样，通过生命节奏，来表现生存的价值，是不是更有张力和说服力。阿特金森的描写，力求完整的生命过程，在生命的空间里，抓住一个人脆弱和坚强的一面，恐惧、孤独、惊喜、背叛，无数的关联词会在时间的流淌中，捞出来，置于心头，只属于自己的关联词，是特殊的标点符号，是一个人对自我的解读。作为一个英国人，阿特金森将伦敦大空袭作为了故事里最重要的场景之一，可能是无法对两次世界大战那一段历史释怀，但更多的是对于战争和人性的一种思考。就像阿特金森在书中写道的那样：“文明轻易就在自身的邪恶面前瓦解。德国人作为世上最有文化、最懂礼貌的民族，却建造了奥斯威辛、特雷布林卡和贝尔根-贝尔森。倘若英国具备同等条件，无疑也会做出同样的事。但这又是件无法验证的事。”人性有光明美善之处，自然也就少不了黑暗残酷的面向，所以历史有它的必然性。

厄苏拉新生之后的经历或多或少都会存在一些变化，然而她生活的家庭、她的亲人、包括她的邻居等周围的人物关系和她的人生轨迹却从来不曾改变。例如，独自在寒冬中瑟缩的厄苏拉收到来自狐狸角的姐姐寄送的礼物；在黑暗降临前被自己的父亲唤回，听到他说“小熊，欢迎回来”；善良可爱的泰迪对她说“我喜欢原来的厄苏拉”，抚慰了她的心灵。这种亲情的牵绊在厄苏拉多次的生命历程中是永恒的。作者也是在用这样的方式，让厄苏拉的生活不断地向前推进。虽然她的生命可能随时会终止，但她一直在生活中前行，在亲情的包围下成长，最终成为她自己。

厄苏拉虽然多次重生，却从来不知道发生在自己身上的事情。她有着模糊的记忆，很多东西都“似曾相识”，她觉得自己好像卡住了，却不明白究竟是卡在了哪里，她为此苦恼不已，甚至不得不去求助心理医生。一个死而复生的厄苏拉，在资产阶级家庭降生，进而打开一扇“黑暗降临”的大门。每次在厄苏拉将要死去的时候，睁开眼的她，会得以复生，会有重获新生的感觉。从一出生开始，“黑暗降临”就时常光顾厄苏拉的现实。厄苏拉的母亲说这叫“即视感”，是意识玩弄的小把戏。百度一下，你会发现，是大脑错觉的一种场景浮现。“似曾相识”应该是人人都有过的经历，然而它真的只是意识的小把戏吗？还是如厄苏拉一般真的是前世遗留的记忆，谁又说得准呢？谁又能解释清楚梦境成真的原因呢，难道脑袋错

乱，连做梦和现实都会分不清，而且是时空交错的错乱下去？所以上帝是公平的，他从来不偏袒某个人。他不允许一个通晓生存之理的人在世界上了无生趣地活着。只有当你自己都不知道你曾经走过多少遍同样的人生之路时，你才会认认真真地对待每一次生命。

在厄苏拉的颜色当中，黑色是主色调，没有比黑色更适合她，失败的初恋，失败的婚姻，失败的异地求学，失败总是缠着厄苏拉，她做错了什么，上帝为什么惩罚她，她寻求答案，却一直未果，只有走在阳光的路上，厄苏拉的黑色才会隐隐褪去。是生命给了厄苏拉勇气，还是现实压力给了厄苏拉生存的勇气？实际上，是厄苏拉自己给了自己勇气，给了自己一份生存保障。连死亡都不惧怕的人，还会惧怕生命的挫折和失去么？生命的颜色是自己涂上去的，是自己寻找到的。纵使伤口溃烂不堪，也不要轻易放弃生命颜色的涂抹，因为哀莫大于心死。

阿特金森的生命家族，太有浓厚的战争色彩，黑色和灰色是明显的主色调，却感受不到一点痛苦的味道，虽然死亡笼罩在战争的疑云中，虽然生命在战争面前脆弱渺小，但只要找到属于自己的路，果断的走下去，得到多少已经不再重要，重要的是在享受生命的过程，享受爱与被爱，黑暗终将在阳光下退缩。

阿特金森的“生命”，使人有一种顿挫感，一种精神错乱的感觉。你不知道生命会在什么情况下戛然而止，又会在什么时间，悄然复生。生命在阿特金森的笔下，变的不再孤独和寂静，“生命”会进入轮回当中，前提是，找到你自己。

如果你也可以像厄苏拉那样一遍又一遍地重复你的人生，能够躲开灾祸、避免错误，那么最终你是不是能拥有一个完美的人生？