论中国山水诗的美学内涵

摘要:中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，

因此具有丰富的美学内涵。

关键词:山水诗;源流;审美;美感;意蕴

千山竞秀，万壑争荣，大自然的雄伟壮丽，祖国山水的灵秀俊美，处处触发诗人的灵感，激荡诗人的情怀，使许多清丽的佳句从诗人的笔底流泻而出。“翠壑丹崖千丈画，白云红叶一溪诗”，在龚自珍的笔下，黄山的山水风物就是美丽的画，优美的诗。

山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵。

一、中国山水诗源流

中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。

孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣:

幕春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞零，味而归。(《论语·先进》)

这正是孔子所祟尚的人生境界:贴近大自然，追求自然美。在清清的河水中嬉戏游泳，在凉爽的和风中舞蹈歌吟，这是何等美妙的人生情怀，这是多么愉悦的精神境界。在孔子的诸多论述中，虽然重在自然美对人格美的塑造陶冶作用，但却体现了他对自然美的独到发现。

庄子与孔子的思想，标志着中国自然山水审美观的形成，从而汇成了我国山水美学思想的源流。

中国的山水诗人正是在这种思想的浸润下，将审美的目光投向了自然山水，并从中抒发个人，山游‘众的情怀。“五岳寻仙不辞远，一生好为名山这是李白留下的诗句;“会当凌绝顶，一览小”，这是杜甫在泰山留下的绝唱。他们或徜徉山水，或行吟泽畔，借诗抒发人生

情怀，给山水增添光彩，赋人生予壮丽。而大自然也像一位多情的少女，吸引着诗人投人其怀抱，使人“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”(刘想《文心雕龙·神思篇》)诗人之神思与风云并驱，诗情与山海为一体，物我两忘，情景交融，所思所感，形诸文字，发而为诗。山水诗在诗人的创造下，如姥紫嫣红的烂漫山花，开遍在祖国的山山水水，成了历史长河中一枝枝艺术奇葩。

追溯中国的山水诗，历史悠久，源远流长。它最先萌芽于先秦两汉时期。我国第一部诗歌总集《诗经》中，就有许多对自然风物的描写，生动传神，情景交融，成了山水诗的名句，广为流传。如“兼蔑苍苍，白露为霜”，“风雨如晦，鸡鸣不已”，“桃之夭夭，灼灼其华”，“子兴视夜，明星有烂”，“绿竹琦椅”，“习习谷风”，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，等等。到了楚辞、汉赋，更是有大量的自然山水的描写，且色彩绚丽，奇伟诡橘，如屈原的《桔颂》、《湘夫人》等。从此，自然山水以不停息的步履，进人了人们的审美视野，唤起人们对自然美的审美意识的觉醒。魏晋南北朝时期，是我国山水诗形成的自觉时期。“老庄告退，而山水方滋”(《文心雕龙·明诗))，晋宋之间，随着玄谈之风的渐退，诗文的风格改变了，写山水诗的文人多了起来，出现了陶渊明、谢灵运、谢眺、鲍照等山水诗名家。他们的山水诗(包括田园诗)，清新隽美，恬淡自然，意境深远，把自然山水描写得传神逼真，显示出独特的艺术风格。陶、谢等诗人的出现，标志着我国自然山水诗正式形成并成为独立的文学样式。唐代是我国山水诗的成熟繁盛期，当时名家辈出，诗海如潮。“唐初四杰”吟诵风月的山水诗给初唐文坛带来的清新诗风，古今称道。李白所歌咏的巴山蜀水、长江黄河、天姥、九华，杜甫所眷恋的泰山极顶、锦江花岸、湘水洞庭，王维山水诗的辆川烟雨，孟浩然笔底的荆襄湖泊、早春花落，白居易醉心的西湖堤景、匡庐桃花，刘禹锡的巫山神女、西塞风光，韩愈描绘的山石以及岭南风光，柳宗元笔下的湘山桂水，杜牧的江南烟雨，张继的枫桥夜泊，温庭摘的“鸡声茅店月”，李商隐的“夕阳无限好”，都是千古传唱的诗句。陈子昂登幽州台的歌唱，王之焕在鹤鹊楼头远眺西山的落日，崔颖在黄鹤楼上的题诗，也为人们津津乐道。还有王昌龄塞上风光的描写，高适、岑参雄壮悲凉的边塞诗??都是以美的画卷激荡人们的情怀，令人感到目不暇接，美不胜收。从此，中国山水诗成浩荡之势，并汇成了滚滚向前发展的洪流。

二、山水诗的美感生成

大自然名山胜水的壮丽秀美，“造化钟神秀”，古往今来的山水诗人的生花妙笔，妙造自然，使得山水诗与山水美交相辉映，闪烁着璀璨夺目的审美光彩。著名诗人歌德说:“艺术要通过一种完整的整体向世界说话。但这种完整体不是在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰富的神圣的精神贯注生气的结果。”(朱光潜译《歌德谈话录》137页)这揭示了艺术创作的美感生成的根源。山水诗创作也是如此，创作者必须把个体的精神性灵贯注到对象的描写中，做到物我合一、情景交融，从而创造出一种比自然山水更美、更完整、更动人的审美境界。中国诗学家也十分注重这个问题，他们在主张“师法造化”的同时，又提倡“妙造自然”，在描写山川景物的时候，注重注人诗人的“心智”和“生气”，从而妙造“第二自然”。中国的山水诗，尤其是优秀的作品，总是诗人对山川审美观照的产物。它写的是美的山川，显示出来的却是山川之美，里面有诗人的审美理想，还有巧妙的创造，因此，它往往比美的山川更美，给人提供的是独特的审美享受。李白的山水诗奇伟瑰丽，气势惊天动地，“落笔惊天地，诗成泣鬼神”，其给人的审美震撼力是强烈的。山水诗是“人化自然”的产品，也是人的本质力量对象化的体现。吴景旭的《历代诗话》卷四十九“香”条载:

竹初无香，杜甫有“雨洗涓涓静，风吹细细香”之句;雪初无香，李白有“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”之句;……云初无香，卢象有“云气香水流”之句。妙在不香说香，

使本色之外，笔补造化。

本来竹叶、雪花、云气皆无香气，可是经过诗人的点化，却香气四溢，构成了独特的审美意境。其实这是诗人的审美创造的结果。请欣赏王维的《山中》和杜牧的《山行》:

荆澳白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

—王维《山中》

远上寒山石径科，白云深外有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

—杜牧《山行》

这两首山水诗，写的都是山中的枫叶和深秋的景色，渲染了自然山水的清幽静美。不过王维写得空檬飘忽，意境朦胧，扑朔迷离，重在点染山中空翠欲滴、沁人心脾的美好景色;杜牧重在写山中的红叶以衬托深秋景色:它们层层簇簇，漫山遍野，比起早春二月的鲜花还要艳丽;它们与青山白云交相辉映，色彩更显绚丽多姿，使人流连忘返。可以看出，诗人对自然景色的描写，都加人了艺术创造的成分，锦上添花，镶金砌玉，创造了耐人寻味的审美意境，创造出一个比自然更美的“第二自然”。

由此可知，山水诗因得天地的灵气和造化的神妙，又渗人了诗人的慧心兰质和审美创造，故而具有丰厚的、多层次的美感。

三、山水诗的美学内涵

历代山水诗成就有高低，但就总体来看，它们总是从审美的角度，去把握各种名山大川的外在特征和内在蕴涵，挖掘它们的审美价值，并表现出诗人的审美评价，寄托他们的审美理想，从而提供给人的是丰富的美学内涵:或雄伟壮丽，或清新秀丽，或纯朴自然，或幽邀深远，或恬淡空灵，或绚丽纤稼??阅读山水诗，犹如漫步美丽的画廊，又如沐春风，如饮甘泉，心旷神怡，使人获得多种美感享受。当代著名的散文作家秦牧在《星湖鼎湖诗选序》里写道:“我觉得，一首好诗就象是一闭美妙的音乐，或者象是一颗味道甘美的橄榄，它可以常常陪人走一段很长的路，细细吟哦，不断体会，余韵在舌，余味在心。我自己反复背诵人们的一首好诗时，往往可以意趣盎然地走一段很长的山路。??人们一面探胜寻幽，一面诵它几首，指点江山，印证美句，也是别有一番情趣的。”这段话用“余韵”、“余味”和“意趣盎然”等词，形象地道出了山水诗的美感内涵。

下面从几个方面来论述山水诗的美学内涵。

1.美的丰富性。山水诗的美学内涵是丰富多彩的，令人赏心悦目的。有时同一首诗的内容，也显示出多样的美感内涵。如欧阳修写的《采桑子》词十首，总题为《西湖念语》，是诗人在颖州西湖的记游词，分别写到了西湖的春夏秋冬四时之景，昼夜变化及近景远景等十种景观，显示出不同的妙处:

“轻舟短掉西湖好。”坐着小船在绿水清波上荡漾，“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”在动中赏景，自有一番雅趣闲情。

“春深雨过西湖好”。雨过天晴，四野清新。“百卉争妍厂蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲燃。”春雨滋润了花草，唤醒了大地，到处洋溢着生机与活力，尤其是被晴日催放的红花像火焰般的艳丽，给人以生意盎然的美感。

“画船载酒西湖好。”在画船上饮宴，欢歌曼舞，“急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。”带着一双醉眼观景，觉得“行云却在行舟下”，“疑是湖中别有天”。湖中的倒影造成的幻觉，营造了一种朦胧之美。

“群芳过后西湖好”。春末夏初，“狼籍残红，飞絮檬檬”时游湖，另有一种清淡空阔的感觉，“笙歌散尽游人去，始觉春空”。这与春光明媚的景致又是一种不同的美。

“何人解赏西湖好。”一个人静观远眺，获得更多的感受。“谁知闲凭栏干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。”眼前展现的是一幅淡雅的水墨画，引人遐想。

“清明上巳西湖好”。红男绿女，倾城而出，到湖畔踏青，过清明上巳节，“满目繁华，争道谁家?绿柳朱轮走铀车?’’熙熙攘攘，非常热闹，“醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花”。置身于这热烈的人流中，增加浓厚的美感。

“荷花开后西湖好”。夏日赏荷，“画船撑人花深处，香泛金影，烟雨微微，一片笙歌醉里归。”美酒醉人，荷香也醉人，在烟雨朦胧中带着醉意归来，有着十分畅意的美感。

“天容水色西湖好”。秋日的西湖，“风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骏莺(升仙而去)?人在舟中便是仙”。秋天月色下的湖面，像“一片琼田”，这时夜游最美，有飘飘欲仙的感觉。

还有“残霞夕照西湖好”。在夕阳无限好的黄昏时刻到湖上游玩，会感到一种人去湖空，“野岸无人舟自横”的宁静美，等等。后人在评欧阳修这组山水诗时说:“十词无一重复之意。”(龙榆生编《唐宋名家词选》第70页)真是写尽了颖州西湖的湖光山色之美，显示了山水诗丰富的美学内涵。

2.声色之美。中国山水诗注重声情并茂，绘影传神，尽展山水神韵之美，使自然景色更加绚丽多姿。在《诗经》里，诗人就开始利用双声叠韵的词语和富有色彩感的句子，来表现自然的声色美。《诗经》的第一首《关难》的“关关堆鸿”，“关关”二字，便是象声词，表现水鸟鸣叫的优美声音。还有“习习谷风”，“河水洋洋”，“杨柳依依”，“灼灼其华”，等等，无不表现出声色之美。

后来的诗人继承并发扬这个传统，使我国的山水诗，充满了花香鸟语，山水清音，万紫千红，色彩斑斓。如白居易的《暮江吟》:

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

这种夕阳下的江景，辉煌灿烂，鲜红一片，使人着迷。等到下弦月上来时，“露似真珠月似弓”所构成的皎洁宁静而迷人的江中之夜，就更加使人陶醉了。白居易是个写自然声色美的能手，他有许多像《暮江吟》这样优美的山水诗。

杜荀鹤的《闽中秋思》，表现的是秋声秋雨，却有着另外一种声色构成的意境美:

雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。

业畔是山南畔海，只堪图画不堪行。

这里山海相连，时值深秋，紫菊盛开，红蕉叶茂。雨淋使紫菊浓淡匀称，丛丛簇簇，色彩更为明净秀丽;风弄蕉叶，哗哗作响，夹着滴滴雨声，似在低吟高唱一曲凄切的秋声，这构成了一幅别有风情和韵味的艺术画面。

柳宗元的《渔翁》更是一幅声色并茂的美丽图画:

渔翁夜傍西宕宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟稍日出不见人，矣乃一声山水绿。

回看天际中下流，岩上无心云相逐。

这里写的是湘江的风光，它山青水碧，蓝天白云，色彩秀丽。“矣乃一声山水绿”，那渔船的摇槽声，清亮悠远，荡绿了水面倒映着的山山水水。在这寂静的山水中，显得更加清幽。

3.如画之美。优美的山水诗犹如美丽的山水画，充满着诗情画意，徜徉其中，如漫步画里，可得到无穷的审美享受。张志和的《渔歌子》五章，每一章都是一幅很优美的画卷。如

第一章:

西塞山前白鹭飞，桃花流水级鱼肥。

青薯笠，绿羡衣，料飞细雨不须归。

这是一幅生动的渔舟风雨图。清人刘熙载说它“风流千古”，“妙造通化”。其他四章也都是有着浓郁的诗情画意。

王维的山水诗清新空灵，优美如画，意味深远。苏轼在读王维的《蓝田烟雨》时说过:“味摩洁之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗”。王维山水诗的一个鲜明特点，就是把握山川景物的特性，通过气氛的烘托，创造深远的意境，给人以深刻的印象。诗人还通过动静结合，声色点染，构成美丽的图画。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻;跳波自相溅，白鹭惊复下。”(《架家漱))这是描绘架家獭的一幅秋风秋雨的充满律动的图画。“人闲桂花落，夜静春山空。月落惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)这是鸟鸣涧静夜的独特景色。山涧虽有鸟鸣，却使人觉得分外寂静，达到了“鸟鸣山更幽”的艺术效果。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋唉》)这是动静结合所造成的秋雨夜凉的山间美景。还有通过色彩美来构画的:“嫩竹含新粉，红莲落故衣”。(《山居即事》)“日出江湖白，潮来天地青”。(《送邢桂州》)还有运用虚实相生的效果构画的:“江流天地外，山色有无中”，“大摸孤烟直，长河落日圆。”写的都是眼前的一些实景，但给人无限宽广的感觉，境界大大超出了人们的视野之外，创造了“景外之景”，“象外之象”。由于王维真正做到“诗中有画”与“画中有诗”，从而成为“举世宗之”(苏轼《跋汉杰画山》)的人物。法国画家弗列斯诺埃指出:“一首诗象似一幅画，那末一幅画就应该力求象一首诗。??绘画时常被称为无声诗;诗时常被称为能言画。”(伍盆甫《画中诗与艺术想象》)吴景旭的《历代诗话》卷四十九“香”条载:竹初无香，杜甫有“雨洗涓涓静，风吹细细香”之句;雪初无香，李白有“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”之句;??云初无香，卢象有“云气香水流”之句。妙在不香说香，使本色之外，笔补造化。本来竹叶、雪花、云气皆无香气，可是经过诗人的点化，却香气四溢，构成了独特的审美意境。其实这是诗人的审美创造的结果。请欣赏王维的《山中》和杜牧的《山行》:

荆澳白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

—王维《山中》远上寒山石径科，白云深外有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。—杜牧《山行》这两首山水诗，写的都是山中的枫叶和深秋的景色，渲染了自然山水的清幽静美。不过王维写得空檬飘忽，意境朦胧，扑朔迷离，重在点染山中空翠欲滴、沁人心脾的美好景色;杜牧重在写山中的红叶以衬托深秋景色:它们层层簇簇，漫山

遍野，比起早春二月的鲜花还要艳丽;它们与青山白云交相辉映，色彩更显绚丽多姿，使人流连忘返。可以看出，诗人对自然景色的描写，都加人了艺术创造的成分，锦上添花，镶金砌玉，创造了耐人寻味的审美意境，创造出一个比自然更美的“第二自然”。

由此可知，山水诗因得天地的灵气和造化的神妙，又渗人了诗人的慧心兰质和审美创造，故而具有丰厚的、多层次的美感。

三、山水诗的美学内涵

历代山水诗成就有高低，但就总体来看，它们总是从审美的角度，去把握各种名山大川的外在特征和内在蕴涵，挖掘它们的审美价值，并表现出诗人的审美评价，寄托他们的审美理想，从而提供给人的是丰富的美学内涵:或雄伟壮丽，或清新秀丽，或纯朴自然，或幽邀深远，或恬淡空灵，或绚丽纤稼??阅读山水诗，犹如漫步美丽的画廊，又如沐春风，如饮甘泉，心旷神怡，使人获得多种美感享受。当代著名的散文作家秦牧在《星湖鼎湖诗选序》里写道:“我觉得，一首好诗就象是一闭美妙的音乐，或者象是一颗味道甘美的橄榄，它可以常常陪人走一段很长的路，细细吟哦，不断体会，余韵在舌，余味在心。我自己反复背诵人们的一首好诗时，往往可以意趣盎然地走一段很长的山路。??人们一面探胜寻幽，一面诵它几首，指点江山，印证美句，也是别有一番情趣的。”这段话用“余韵”、“余味”和“意趣盎然”等词，形象地道出了山水诗的美感内涵。

下面从几个方面来论述山水诗的美学内涵。

1.美的丰富性。山水诗的美学内涵是丰富多彩的，令人赏心悦目的。有时同一首诗的内

容，

也显示出多样的美感内涵。如欧阳修写的《采桑子》词十首，总题为《西湖念语》，是诗人在颖州西湖的记游词，分别写到了西湖的春夏秋冬四时之景，昼夜变化及近景远景等十种景观，显示出不同的妙处:“轻舟短掉西湖好。”坐着小船在绿水清波上荡漾，“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”在动中赏景，自有一番雅趣闲情。“春深雨过西湖好”。雨过天晴，四野清新。“百卉争妍厂蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲燃。”春雨滋润了花草，唤醒了大地，到处洋溢着生机与活力，尤其是被晴日催放的红花像火焰般的艳丽，给人以生意盎然的美感。“画船载酒西湖好。”在画船上饮宴，欢歌曼舞，“急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。”带着一双醉眼观景，觉得“行云却在行舟下”，“疑是湖中别有天”。湖中的倒影造成的幻觉，营造了一种朦胧之美。“群芳过后西湖好”。春末夏初，“狼籍残红，飞絮檬檬”时游湖，另有一种清淡空阔的感觉，“笙歌散尽游人去，始觉春空”。这与春光明媚的景致又是一种不同的美。“何人解赏西湖好。”一个人静观远眺，获得更多的感受。“谁知闲凭栏干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。”眼前展现的是一幅淡雅的水墨画，引人遐想。“清明上巳西湖好”。红男绿女，倾城而出，到湖畔踏青，过清明上巳节，“满目繁华，争道谁家?绿柳朱轮走铀车?’’熙熙攘攘，非常热闹，这是多么愉悦的精神境界。在孔子的诸多论述中，虽然重在自然美对人格美的塑造陶冶作用，但却体现了他对自然美的独到发现。庄子与孔子的思想，标志着中国自然山水审美观的形成，从而汇成了我国山水美学思想的源流。中国的山水诗人正是在这种思想的浸润下，将审美的目光投向了自然山水，并从中抒发个人，山游‘众的情怀。“五岳寻仙不辞远，一生好为名山这是李白留下的诗句;“会当凌绝顶，一览小”，这是杜甫在泰山留下的绝唱。他们或徜徉山水，或行吟泽畔，借诗抒发人生情怀，给山水增添光彩，赋人生予壮丽。而大自然也像一位多情的少女，吸引着诗人投人其怀抱，使人“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”(刘想《文心雕龙·神思篇》)诗人之神思与风云并驱，诗情与山海为一体，物我两忘，情景交融，所思所感，形诸文字，发而为诗。山水诗在诗人的创造下，如姥紫嫣红的烂漫山花，开遍在祖国的山山水水，成了历史长河中一枝枝艺术奇葩。追溯中国的山水诗，历史悠久，源远流长。它最先萌芽于先秦两汉时期。我国第一部诗歌总集《诗经》中，就有许多对自然风物的描写，生动传神，情景交融，成了山水诗的名句，广为流传。如“兼蔑苍苍，白露为霜”，“风雨如晦，鸡鸣不已”，“桃之夭夭，灼灼其华”，“子兴视夜，明星有烂”，“绿竹琦椅”，“习习谷风”，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，等等。到了楚辞、汉赋，更是有大量的自然山水的描写，且色彩绚丽，奇伟诡橘，如屈原的《桔颂》、《湘夫人》等。从此，自然山水以不停息的步履，进人了人们的审美视野，唤起人们对自然美的审美意识的觉醒。魏晋南北朝时期，是我国山水诗形成的自觉时期。“老庄告退，而山水方滋”(《文心雕龙·明诗))，晋宋之间，随着玄谈之风的渐退，诗文的风格改变了，写山水诗的文人多了起来，出现了陶渊明、谢灵运、谢眺、鲍照等山水诗名家。他们的山水诗(包括田园诗)，清新隽美，恬淡自然，意境深远，把自然山水描写得传神逼真，显示出独特的艺术风格。陶、谢等诗人的出现，标志着我国自然山水诗正式形成并成为独立的文学样式。唐代是我国山水诗的成熟繁盛期，当时名家辈出，诗海如潮。“唐初四杰”吟诵风月的山水诗给初唐文坛带来的清新诗风，古今称道。李白所歌咏的巴山蜀水、长江黄河、天姥、九华，杜甫所眷恋的泰山极顶、锦江花岸、湘水洞庭，王维山水诗的辆川烟雨，孟浩然笔底的荆襄湖泊、早春花落，白居易醉心的西湖堤景、匡庐桃花，刘禹锡的巫山神女、西塞风光，韩愈描绘的山石以及岭南风光，柳宗元笔下的湘山桂水，杜牧的江南烟雨，张继的枫桥夜泊，温庭摘的“鸡声茅店月”，李商隐的“夕阳无限好”，都是千古传唱的诗句。陈子昂登幽州台的歌唱，王之焕在鹤鹊楼头远眺西山的落日，崔颖在黄鹤楼上的题诗，也为人们津津乐道。还有王昌龄塞上风光的描写，高适、岑参雄壮悲凉的边塞诗??都是以美的画卷激荡人们的情怀，令人感到

目不暇接，美不胜收。从此，中国山水诗成浩荡之势，并汇成了滚滚向前发展的洪流。

二、山水诗的美感生成

大自然名山胜水的壮丽秀美，“造化钟神秀”，古往今来的山水诗人的生花妙笔，妙造自然，使得山水诗与山水美交相辉映，闪烁着璀璨夺目的审美光彩。著名诗人歌德说:“艺术要通过一种完整的整体向世界说话。但这种完整体不是在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰富的神圣的精神贯注生气的结果。”(朱光潜译《歌德谈话录》137页)这揭示了艺术创作的美感生成的根源。山水诗创作也是如此，创作者必须把个体的精神性灵贯注到对象的描写中，做到物我合一、情景交融，从而创造出一种比自然山水更美、更完整、更动人的审美境界。中国诗学家也十分注重这个问题，他们在主张“师法造

化”的同时，又提倡“妙造自然”，在描写山川景物的时候，注重注人诗人的“心智”和“生气”，从而妙造“第二自然”。中国的山水诗，尤其是优秀的作品，总是诗人对山川审美观照的产物。它写的是美的山川，显示出来的却是山川之美，里面有诗人的审美理想，还有巧妙的创造，因此，它往往比美的山川更美，给人提供的是独特的审美享受。李白的山水诗奇伟瑰丽，气势惊天动地，“落笔惊天地，诗成泣鬼神”，其给人的审美震撼力是强烈的。山水诗是“人化自然”的产品，也论中国山水诗的美学内涵。千山竞秀，万壑争荣，大自然的雄伟壮丽，祖国山水的灵秀俊美，处处触发诗人的灵感，激荡诗人的情怀，使许多清丽的佳句从诗人的笔底流泻而出。“翠壑丹崖千丈画，白云红叶一溪诗”，在龚自珍的笔下，黄山的山风物就是美丽的画，优美的诗。山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵。

一、中国山水诗源流

中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”《(庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣:幕春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞零，味而归。(《论语·先进》)这正是孔子所祟尚的人生境界:贴近大自然，追求自然美。在清清的河水中嬉戏游泳，在凉爽的和风中舞蹈歌吟，这是何等美妙的人生情怀，这种“诗美如画”的特点，大大增加了山水诗的美学内涵。

4.意蕴之美。元代诗人薛昂夫曾说:“一样风波，有吟人景便多”(薛昂夫《殿前欢·秋》)。同样的山光水色，一经诗人吟哦，便增添光彩，富于审美情趣。这是为何?这是因为经过诗人吟哦过的自然山水，便赋予了审美意蕴、象征意蕴、人格意蕴、历史意蕴，等等，使山水诗富于意蕴美感。

第一，审美意蕴。如有关杭州西湖的山水诗，苏轼的诗句“淡妆浓抹总相宜”，确定了它的审美特色。杨万里的“六月西湖绵绣乡，千层翠盖万红妆，”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，主要通过浓抹重彩，描绘西湖秀美的个性。薛昂夫的一首散曲，更把西湖秀美的个性写活了:“绕苏堤，旋寻题;西施已领诗人意，回首有情风万里。湖，如镜里;山，如画里。”诗人扶着竹枝，在苏堤上漫步，同时观赏湖光山色，寻觅诗情。“湖，如镜里;山，如画里。”湖、山全部展现在诗人眼前。西湖之所以温柔美丽，风情万种，让人置身其中，有如画里，都是因为诗人对山水的描绘中，给它增加了审美意蕴，使之变得美丽多姿。

第二，象征意蕴。如歌咏黄河的诗，有李白的“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天上来”，王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万初山”，薛宣的“连山忽断禹门开，中有黄河滚滚来。”(薛宣《蒲关西道中作》)在诗人的笔下，黄河汹涌澎湃，摧枯拉朽，勇往直前，有着不屈不挠的勇于冲破一切的精神，正是我们民族性格的象征;它的绵延不断，横贯东西，象征着我们民族的文化的源远流长，历史悠久。它的壮丽和雄浑所表现的崇高美，也是我们民族的审美理想。正因诗人笔下的黄河具有如此丰厚的象征意蕴，才使诗歌包含如此独特的审美意义。

第三，人格意蕴。自然山水的花草虫鱼，行云流水，经过诗人的审美体验和审美创造，赋予一定的人格品性，使其带有人格意蕴。如梅、兰、菊、竹，被人称为“四君子”或“岁寒四友”，在诗人的笔下，它们高风亮节，洁身自好，自吐芬芳。郑板桥的咏《竹石》诗:“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”赞美了竹子不怕风霜雨雪，顽强生长的坚韧品格。再看陆游的《卜算子·咏梅》写道:

释外断桥边，寂奥开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

诗人把梅花人格化了。它在断桥边寂寞地开放，时近黄昏，加上凄风冷雨，环境是够恶劣了，可是它依然如故。不怕摧残，不怕忌妒，不怕飘零成土，昂首怒放，芳香四溢，表现了独立不倚的品格，其实这是诗人纯洁品格的外化。山水诗这种人格化的描写，丰富了人们的审美感受。

第四，历史意蕴。有些山水诗本身已富有美学内涵，如果再加上山川的传说和历史故事，会更加耐人寻味，引人遐想，使人在欣赏时获得更丰富的审美感受。杜牧的《江南春》写道:“千里莺啼绿映红，山村水郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”由江南的繁华富丽写到南朝的的盛衰兴亡，现实的画面包含丰富的历史内容，引人发无穷之联想，获绵缈之情思。又如河北的幽州台，是春秋战国时燕王筑黄金台封侯拜相的地方。初唐诗人陈子昂失意之时，登上幽州台，思潮翻滚，写下千古绝唱《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独枪然而涕下。”诗人把个人的孤独寂寞和难以排遣的悲愤情怀，放在天地辽阔的历史古迹上进行抒发，既有历史的纵深感，又有现实意义，具有厚重的历史美感。其他的诗作也是如此，如张养浩的《撞关怀古》:“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里撞关路。望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处，宫网万间都做了土。兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这种山水诗所包含的历史意蕴是很明显的。

总之，中国山水诗所包含的美学内涵是丰富多彩的。除了本文所述之外，它还具备这些美感:出自天籁的自然美，恬淡静谧的空灵美，曲径通幽的含蓄美，幽邀深远的意境美，等等。由于篇幅所限，留作下篇文章再予论述。