古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。所以，古琴是中国历史十分悠久的一件民族乐器。至今大型博物馆和琴家私人收藏中还能见到唐、宋、元、明、清年代的古琴。

古琴由狭长条的一块桐木面板（也有用其他松质木材）和一块梓木底板（也有用其他硬质木材）胶合而成，外表髹以中国大漆。琴面外侧嵌有十三个小圆点的“徽”，为泛音和按音音位的标志。琴面系弦七根，外侧至内侧由粗至细，横置于琴桌上演奏。与很多乐器相比较，古琴有如下独特之处：古琴弦的有效振动弦长超出一般乐器的弦长，振幅宽大，音质低沉浑厚，幽静古朴；古琴的琴面即指板，无品无柱，出音孔开于底板，向下传音；琴上存有一百多个实用的泛音，堪称乐器之最。

在一千五百年以前古琴曲《碣石调幽兰》已由专用的记谱法——“文字谱”记成并流传至今。唐朝时又将文字谱改进为“减字谱”，经千余年传衍。历代琴家编纂刊印了一百五十余部琴谱谱集，其中共收录了三千余首琴曲和琴歌，以及大量的理论文字篇章。古琴音乐的遗产蔚然大观，浩如烟海，可谓是中国民族音乐中的瑰宝，已经引起海内外音乐史家、音乐理论家的重视。

古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形，在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹人。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，用以标记音位。

古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等??

古琴是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被

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誉为哲学性的艺术或艺术性的哲学，被列为"琴棋书画"四艺之首。是古代每个文人的必修之器，历史上的著名琴家有孔子、蔡邕、蔡文姬、李白、杜甫、宋徽宗、嵇康等。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"，"我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"等。

古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。

古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。

《琴操》中记载：“伏羲作琴。”然而考察世界各民族进化的历史，凡在野蛮的时代，均能制器作乐。中华民族也不例外。在伏羲之时，中国社会已进入文明时期，必早已制有各种乐器。不过定名定制，始自伏羲。所以虽说作于伏羲，其实必早已有琴了。又有吴仪《琴当序》中记载：”伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”;桓谭《新论》中记载：“神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。至五帝时，始改为八尺六寸，虞舜改为五弦，武王改为七弦，直至现在仍如之。”这种琴的制作，虽然始于伏羲，可是今日的古琴，实际上始自虞舜，完成于武王。古人体高肢长，愈进而愈短。所以琴的长度，也日益减短。今日的古琴，长三尺六寸三分，损益它，各为徽识，装饰以金玉的圆点，称为徽全弦。十三徽，以指按而弹之，即十三音也。

古琴以断纹为证。因为琴不到五百岁不断，愈久则断纹愈多。因此作伪者，以伪制断纹为要务。他们伪制的方法也不一样，有的用信州薄连纸先漆一层，再在上面加上灰纸，断则有纹。有的在冬季用猛火烘琴到非常热时候，裹以以冰雪，激变成纹。也有在造琴的时候，把鸡子白放于灰中，涂上漆，作成之后，再用甑蒸，然后悬在干燥的地方，干后即裂，有断纹。或用小刀画书为纹。伪制之法如以上而已。

古琴历年已久，漆光退尽，色如乌木。琴不经过数百年，它的纹理不断，过了五百年后，才能出现纹理。最显著的，有龟纹、梅花纹、蛇腹纹及羊毛纹等四种。龟纹，纹象龟背的花纹，极其规律有致，这是最上品的。梅花纹，其纹如梅花头，此纹亦佳。二者为琴纹之最难得者，非千年以上之物，不能有也。次则为蛇腹纹，它的纹横截琴面，相距离或一寸，或二寸，节节相似，象蛇腹下的花纹，第三是羊毛纹，它的纹如毛发，极其细碎，所以又称为细纹。虽千百成条，亦均匀分明，多在琴之两傍，而近岳处则无。凡以上四纹的古琴，都是宋以前的。元代以后的，非伪为却绝没有这等纹理。宋以上之漆器，未必皆有断纹，可是琴上却一定有断纹。因为其他古器安闲，而琴受到弦的激震的原故。现在经常看到琴的池沼，刻

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有雷文、的字样，便以为至宝。却不知道都是后世添刻的，因为雷张所制的琴，并不刊名，凡刊名的，必为伪制。

伪制的琴，其各种纹理也有近似的。可是漆色犹新与旧的不同，无法欺人。因为漆的纹理可以伪作，可是漆的颜色却不可伪充。宋代的漆物，传到今天，它的漆已变为非常糟朽的物质。它的上部乌黑，绝无光泽之地方，完全与炭相同。漆质与琴之木质，凝结为一，故表面常现有木纹者。明代漆的，即略有亮光。故伪制者，其漆色绝无法掩蔽，仔细一看，便可分辨也。

琴材以桐面梓底的为正，因此名琴必须如此，也有面底均用桐的，称作阴阳琴。其制法是把桐木置水中，取上半浮者为面，下半沉者为底。浮为阳，沉为阴。因此以此名之。又有纯阳琴，即面底皆用浮水之上半，而不用阴材的原故。古代没有这种行制，后世创立出来的。因为在暮夜阴雨弹它，声音不低沉。可是却不能及远，此外有桐面杉底的，也不足取。也有以漆木作为底的，因为漆木颇似梓木，漆液坚凝，古人也多用它。但须不经取漆而老大的，才可用。总之，古琴必以桐面梓底者为上选。其余都可不必购求。因为桐的阴阳浮沉，成器之后，无法鉴别，只有制者自己知道。即他木头，是否合适，也只有制者自己知道了。 宋以前的琴，多是单纯的黑漆，偶尔也有用金银、珠玉、八宝灰作胎的。称为八宝灰。明代更有将鹿角焙灰，罩以金漆，称为鹿角灰。今天的琴，有大片红黄花绿的，视之极为美观，即为八宝灰。其漆地有露深黄片段，明润娇嫩，则为鹿角灰。

其他还有漆法，但以这两者最为成功。故从来士大夫多珍惜它，因为只有这种漆法颇不容易现露断纹，同一时期所成的器物，单漆的已出现极显著的断纹，而鹿角漆、八宝漆的，还没有显著的断纹，迎着光看，断纹在内，尚未现出。故鉴定古琴的年代，虽以断纹为衡量标准，但是只可行之于单黑漆的古琴，如果是其他器物，则漆质变凝，尤不易发现断纹。 现代唐代的琴，尚有时可遇。因为古琴在中国旧社会的心理中，是最名贵之器物。还有视为神器的。所以古琴的流传，没有人不特别重视，保有者必尽力保护，绝不能故事损毁。这就是为何千年以上之物，尚有存之于今日。唐代以前之古琴，其断纹的美妙，即使是现在图案画大家，也不能办到。其漆色的温润雅致，即使现在的喷漆名家也不能媲美。见到它的，无论好之者与非好之者，未有不爱慕，不忍释手的。因为它的美妙佳丽，宛似出自鬼斧神工。古人何以致此，实令人百思不得其解。至其价值，纯视其精劣而分，最低的，唐代的琴，非千元以上，不能购得一床。若是巧匠所制，名人所遗，非万元不可得也。现在北京的琴价，真正名琴有各种断纹者，每床须千元以上。无断纹者，须四五百元。最低者亦须百元以上。且琴弦亦较前价值增高，真正冰弦，以前不过四五十元一套，今则贵者二三百元一套者。丝最佳者，亦必四五十元方能购得之。

在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，而却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直接了然，古琴是细腻含

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蓄的，吟猱注的指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，适独奏。能与古琴相和的，惟有萧了，萧的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也是正是古琴之于传统文人们的迷情。

古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。我特别是喜爱注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好象一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙《早春图》中卷云皴的山岚萌动，又如黄公望的《富春山居图》，那样的绵绵不断，遥远至时间深处。每一次弹《忆故人》，起始的泛音过后，那一段反复的猱吟，让我感觉到七弦琴在手指下似乎呜咽起来，像是一缕似断似续的烟，想要连在一起，但其实已不能，它们无望地上升，企望在上升中再续前缘。故人慢慢地走进琴声，那是我的故人，还是古人的故人?琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来，然而终究是空落落的。也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无须了鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情，我们不需要在月明星稀的夜晚思念故人，也不必款款情深地怀念故人，也许我们也没什么故人了，故人如空气散向四方，再见面都是新人了；而今人很快地又成了故人，消失在城市的皱折里。我们的回忆不再是一条河，只有一些碎片，偶尔泛起在日子与日子的空隙。

当像心碎的柔波一样的散板开始在指下抚出，当最后一个泛音留下一种远望般的凝视，我觉得回望的渴望，也许不一定是灞桥作别，亦非折柳送行，只是一种弥漫在空气里的气息，有茶香酒意，有依恋伤情。在某一个雨夜无眠的时空里突然就让这种气息包裹。

这就是古琴，它会浸润你的心，但一切又似乎是淡淡的，可是它会停在那里，不时地从你心里浮上来，飘散，回旋。

当然它也有汹涌澎湃的，比如《流水》，七十二滚拂指法营造出“无边落木萧萧下，不尽江水滚滚来”之境，心情又不得不随之激荡。所以，我是觉得钟子期要做知音其实也不难，大概是伯牙太傲慢了，以为古琴乃书生墨客之雅事，山野之间怎有人会意?也是不料碰到山樵高人。的确，弹出“洋洋乎志在流水”无长年之功不行，伯牙可是三年拜名师成天苦学，又半旬面东海听浪之悟。不过，古琴的澎湃我感觉依然是悠远的，不是那种爆发一下就过去了的，它会重返，在间或的某个段落于指底下涌起。

所以，无论《广零散》的激越，《潇湘水云》的水光滟潋，《平沙落雁》的轻灵逸气，或者《醉渔》的酣畅洒脱，在各各不同的曲子之上似乎总还是氤氲着一种回肠荡气的悠远，仿佛升起一缕缕淡烟，不肯离去。

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第二篇：古琴演奏简论