世界著名家具设计师

一、 雅各布森(Arne Jocabsen)

雅各布森(Arne Jocabsen，1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。

雅格布森19xx年出生于哥本哈根，19xx年从哥本哈根艺术学院毕业。从19xx年至19xx年去世，他一直致力于自己的设计事业。它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html

自从雅各布森和Peter Holmblad在19xx年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而19xx年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。 他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一

手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（Ant Chair）、蛋椅（Egg Chair）、天鹅椅（Swan Chair）、The Oxford chair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作 雅各布森的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师Alvar Aalto不同，Alvar Aalto崇尚自然美景与作品的结合，但雅各布森除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！

二、查尔斯(Charles)和蕾·伊姆斯(Ray Eames)

美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾·伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。他们于19xx年开办设计事务所，19xx年加盟著名的米勒公司，19xx年底带来惊世之作——伊姆斯躺椅和脚凳。他们的代表作除了伊姆斯躺椅和脚凳，还有伊姆斯办公椅、伊姆斯餐厅扶手椅、餐厅比基尼木制椅和层压板椅等。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。/Article/helps-44041029091_1.html

依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实

践极大地丰富了现代设计的理论。

查尔斯·伊姆斯(Charles Eames)以设计一系列平民化的廉价的椅子闻名。伊姆斯对胶合板、玻璃、纤维材料，以及钢条、塑料等新材料很感兴趣，设计了多种形式的胶合板热压成型的家具，它简单、朴素、方便适用，成为销路最广的大众化产品。19xx年，伊姆斯设计了一把无扶手胶合板椅，椅背及座面由胡桃木胶合板制作，压成微妙的曲面形，由一镀铬钢架支承。椅子呈现了有力、稳定和精巧的造型，并为美国最大的家具公司--米勒公司(Hevman Millev)买断其制造权，这把椅子一度几乎成为世界范围内的标准办公椅。19xx年，伊姆斯设计了"壳体椅"系列。在这种更完善意义上的三维造型构件中，他引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。这种椅子形式模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。19xx年，由伊姆斯设计、米勒公司制造的"铝系列椅"：底座是压铸铝制的肋状支架，上部的座位和靠背连成一体，细部结构都隐藏在座垫内，座垫面层是有机织物，内充乙烯基塑料泡沫，两种截然不同的材料就这样融成自然的一体，这是伊姆斯的设计中始终如一地且十分注重的方面。伊姆斯躺椅及脚凳的构思也表现出了现代技术与传统休闲方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底板加上部皮革垫的组合方式也非常有创意。这种椅子至今还用在众多的商业和居住环境中，可见其设计的持久生命力。伊姆斯的椅子是20世纪最深入人心的家具杰作，被誉为"美国的莫里斯椅"。

三、埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)

埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910-1961）是美国著名建筑设计师和工业设计师，也是20世纪最有创意的大师之一，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这正是他的设计不断取得成功的原因。他创造了球椅(Ball Chair）、子宫椅(Womb Chair)、郁金香椅子（Tulip Chair）、泡沫椅（Bubble Chair）、香皂椅（Soap chair）等世界著名设计。

沙里宁生于芬兰的克柯鲁米，早年他的设计天才便显露出来，19xx年12岁的沙里宁便获瑞典火 柴盒设计第一名。19xx年4月随父移民美国，定居底特律的克鲁布兰克。19xx年入耶鲁大学建筑系并以优异的成绩毕业，获得奖金到欧洲旅游两年，对欧洲的传统建筑和设计有了一个全面的了解和认识。回国后在父亲的设计事务所工作，19xx年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖，这张椅子外形美观，又适合大工业生产，所以使他立即成为设计界引人注目的人物。

沙里宁首先是一个建筑家，他把家具设计与室内装潢当作建筑的一个不可分割的部分，他要求建筑和其他工业设计都能通过万幸来表达一种精神与追求。沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。

查尔斯·依姆斯认为，沙里宁的家具设计与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。沙里宁自己认为，他要设计一样东西，无论是建筑还是家具，他首先要抓住这一设计的精神与实质，考虑如何用结构与材料去体现着一精神实质。他曾经对学生讲，如果要问他是怎样工作的，他认为首先要仔细考虑设计这一特殊工作的精神中有那些问题，如果一切顺利，一切都按照统一思想表现出来，而结构系统也是统一的，以及材料、方法都一致的，这种一致性就成为把一切扣在一起的因素，如果达到这一点，那何谓令人高兴与满意的??所有上述一切都将成为一体。他在这里表达出他要穷、材料、结构、设计对象的功能的一致性，他毕生所追求的也正是这样一种统一。网址

20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，第一次设计了"蚂蚱"椅子，这张椅子直至19xx年一直是诺尔公司目录中的产品。椅子造型简洁，结构材料主要是薄板，因为四十年代只有这种材料，诺尔夫人对这张椅子的评价很高，但这还不是沙里宁最好的设计，因为他的设计思想受到材料的限制。直到50年代，当玻璃纤维板出现以后，沙里宁的设计才有了突破，使之成为美国乃至世界设计界最有影响力的人物之一。

沙里宁设计了不少利用玻璃纤维为材料的家具，其中71号玻璃纤维增强塑料模压椅被

密执安州的通用汽车技术中心采用为标准座椅，成为最大的买主，从而使沙里宁的室内设计再次得到推广。他最著名的设计胎椅，这种椅子直至现在还在美国及世界各国广泛使用，受其影响而派生出来的椅子更是不计其数。这种椅子是用玻璃纤维模压而成，上面再加上软性的材料，式样大方，利于大规模工业生产。

沙里宁绘制的郁金香独脚椅子，以圆形盘柱为足，整体用玻璃纤维板挤压成型，在西方十分流行。郁金香椅子的特点是有机的造型和支撑基座的处理，大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面的压力。简单基座椅子的设计是他在家具设计中创造性的发挥，塑料技术的进步使他可以实现单一材料、单一造型椅子的愿望。

这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用，为诺尔公司、为美国家具奠定了坚实的基础。http://haohuodong.com/bbs/thread-8527-1-2.html

沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这正是他的设计不断取得成功的原因。

四、路德维希·密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe)

路德维希·密斯·凡·德罗(Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969)生于德国亚琛，过世于美国芝加哥。他提出了著名的“少即是多”的名言，还有“魔鬼在细节"、“流通空间”的设计理念也深得人心。19xx年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。 密斯深深影响了好几代的现代建筑师和设计师,他与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。

密斯?凡?德罗设计19xx年为巴塞罗那博览会中德国馆设计的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。

同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。密斯为他们设计了一组家具。用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。第二件称为“布鲁诺椅”，乃以主人所在城市命名。这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅。这件悬挑椅结构不同于“先生椅”，构架材料则用钢条而非钢管，这方面与前面第一件“图根哈特椅”相同。主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合，从而形成一个简洁优雅的形式。第三件"巴塞罗那咖啡桌"为方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构架支承着玻璃面，典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面，即细部的简洁。但这种简洁的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的结果，如这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画出数十种不同构思的草图，曾尝试过多种方式：如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。

密斯从事大量的建筑设计，这段时间他也构思了许多新型家具，比如 l946年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只可惜当时的材料及技术都刚起步，代价非常昂贵，建筑设计任务又极繁忙，因此只好作罢，直到60年代由丹麦设计师维纳·潘顿 (Verner Panton)最终成功制作出这种类型的椅子。

现今密斯设计的家具在全世界各地均可看见，人们争先复制大师的作品，摆放在自己家中，或是公共建筑里，大家对大师的追逐的激情，从未减少。

五、勒·柯布西耶(Le Corbusier)

勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主要领袖人物，和密斯·凡·德罗、格罗皮乌斯并称为现代建筑派的主要代表，他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深深的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，而他的家具设计也同样深刻反应出他在建筑上的哲学思想，他设计的家具无一不是经典之作，表现突出的有：柯布西耶躺椅（Chaise Longue）、LC2、LC3系列沙发椅和巴斯库兰椅。

柯布西耶本名查尔斯?艾德华?吉纳瑞特(Charles Edouard Jeanneret)，生于瑞士著名的钟表城拉乔克底奉得(La Chaux de Fonds)。他白幼聪颖好学，受到父母格外器重和着意培养。当他在当地的工艺美术学校上学时，他当时的老师查尔斯?拉波拉特尼(Charles Leplattenier)鼓励他学建筑，从此开始他长年的建筑考察。19xx年他考察奥地利的维也纳，在维也纳见到约瑟夫?霍夫曼并参观了阿道夫?路斯的建筑作品，这两位建筑师在建筑、家具两方面都对他有很大影响。从1908至19xx年这两年间，他先到巴黎考察，并在法国建筑师奥古斯特?潘瑞特(Angust Perre‘)事务所中工作，而后又去德国学习工业设计，在最著名的贝伦斯事务所学习了半年。19xx年以后柯布西耶又开始旅行考察，先后去巴尔干半岛及希腊，后又回到家乡，与以前的老师拉波拉特尼一同教学，同时进行建筑设计。他的笋_仟作品是为老师拉波拉特尼设计的住宅。此前荷兰建筑师彼图斯?伯拉吉主办了美国建筑大师赖特作品展。柯布西耶很赞赏赖特的空间设计观念。19xx年他又去拜访法国建筑师托尼。加尼尔(T。。v Garni。。)，其对混凝土的运用对柯布西耶后来的设计产生了极大的影响。19xx年，经过10年旅行、考察、思考之后，他决定离开家乡去巴黎开创自己的设计和艺术事业。

对巴黎，柯布西耶是有备而来，所以一切都显得坚定而自信。他对当时流行的各种艺术风格、设计理论都广为接触、深入思考，最诚心地吸收它们的精华。对荷兰风格派、表现主义、结构主义、超现实主义等他都不完全接受，因为他发现这些风格流派并不适用于社会；他也并不同意贝伦斯对设计的纯实用态度，因为他觉得这样做缺乏艺术感觉，但他非常赞赏贝伦斯的功能主义和工业化生产；他欣赏赖特的开放平面，也喜欢路斯和霍夫曼的国际风格；他决心吸收潘瑞特在建筑中大胆使用现代材料的方法，并赞赏加尼尔卓有远见的构造技术；此外，各地古代建筑文化，尤其是希腊神庙中纯净的形式、几何构图及完善的比例都让他受益匪浅，这些因素后来都应用在他自己的建筑设计和家具设计中。

六、保罗·沃尔德（Poul M. Volther）

保罗·沃尔德（Poul M. Volther，1923-2001)，丹麦工业设计师，他的设计取向结合了丹麦传统工艺技术与现代风格。19xx年，他从日蚀获得灵感，完成了经典的科罗娜椅（Corona Chair）。

丹麦建筑和家具设计师保罗?沃尔德(Poul Volther)在哥本哈根工艺美术学校学习之前是一名熟练的细木工人。19xx年一毕业，他就建立了自己的建筑和设计事务所，一直营业到19xx年。在他的一生中，沃尔赛尔设计了很多家具作品，包括19xx年为丹麦连锁店协会(FDB)设计的一张精美的柚木餐椅，可把这种椅子看做是对传统的梯状靠背椅的极端的再加工。10年后，他把类似的浮动元件用到他著名的科罗纳椅(Corona)[图1—1]上，就像日食的缩时摄影一样令人浮想联翩。由经过冷化处理的聚氨酯泡沫塑料做面料的层压胶合板制成的椭圆形坐垫也可用作扶手。椅子框架最初是由结实的栎木制成的，但在19xx年改成了镀铬的弹簧钢。与阿诺?雅克比松和维纳?潘东设计的家具一样，科罗纳椅例证了丹麦设计先驱远离现有家具式样的再加工而走向较为雕塑化的综合性的设计语言的趋势，这种椅子以前由约恩森公司生产。但是正如那些体现当代乐观主义精神的高瞻远瞩的设计一般不会像波普的朝生暮死的即时文化，它们是质量很高的产品，经得住时间的考验。除了他的建筑和设计作品外，沃尔赛尔还在工艺美术学校任教(直到19xx年)。1955—19xx年间，他在哥本哈根的装饰和工艺学校任教。为了与北欧其他的设计师保持一致，沃尔赛尔把传统技术与现代技术结合起来以生产出舒适耐用、在视觉上令人兴奋的家具。

七、约瑟夫?霍夫曼(Josef Hoffmann)

约瑟夫?霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)是早期现代主义家具设计的开路人，也是20世纪上半叶的现代装饰艺术运动的创始人之一。他是瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大

的设计师，为机械化大生产与优秀设计的结合作出了巨大贡献。他所设计的家具往往具有超前的现代感，其设计风格影响了整个欧洲和美国。霍夫曼是一个工作生涯很长的设计师，在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面有着巨大的成就。

在瓦格纳的学生当中，家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫?霍夫曼(Josef Hoffmann．1870—1956 )霍夫曼生于比拉茨(Piraitz，现在是捷克共和国的一个城市)，1892—1895年在布尔诺学习，后来在维也纳学院受教于奥托?瓦格纳。

1899—19xx年，他在学校任教。霍夫曼于1895年游历意大利，实现了当时艺术学生通常向往的“朝圣之行”，回到维也纳后，1896—1897年，在瓦格纳设计事务所工作。1897年，霍夫曼与艺术家古斯塔夫?克利姆特和设计师科罗曼?穆塞尔和约瑟夫．玛丽亚．奥尔布里希重建了一个思想上非常前卫的组织——维也纳分离派。他们宣称要与过去的传统决裂。霍夫曼是分离派的核心人物，他曾在分离派杂志《室内》中写道：“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”从此以后，他成为一个多产的设计师，并成为维也纳的评论家。1897—19xx年问奥尔布里希的分离派建筑“会堂”和1899年工业设计师奥?维特根斯坦的居室方案中，他设计了大量的室内作品，同年，被任命为维也纳工艺美术学院的建筑设计教授，直到19xx年退休。在19xx年的巴黎世博会上，他被选为分离派的一个代表。他也与格拉斯哥的建筑师查尔斯?伦尼?麦金托什建立了伙伴关系，并邀请他参加19xx年第8次分离派展览会。NT 20世纪早期，霍夫曼在国际上被公认为当今世界上最有希望的年轻建筑师和设计师。

19xx年，在银行家瓦恩多夫(Fritz Warndorfer)的资助下，霍夫曼与穆塞尔一道创立了维也纳制造联盟，并得到麦金托什的指导。这个联盟是按照英国工艺美术运动的行会模式建立起来的，实际上是一间手艺作坊。19xx年，它已有百余名手工艺人，由霍夫曼和穆塞尔负责，主要生产各种家具、金属制品和装饰品。这些产品的形式非常简洁，但使用的材料和手工艺又大都极尽豪华，颇似第一次世界大战后巴黎的艺术装饰运动。同年，霍夫曼在为维也纳制造联盟制定的工作计划中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价地去追求它。”在这些话语中已体现了现代设计的一些特点。但是这种态度很快就发生了变化，霍夫曼后来的风格，特别是第一次世界大战后的风格，从规整的线形构图转变成了更为繁杂的有机形式，从此走向下坡路，制造联盟也于19xx年解散。

在霍夫曼的所有作品中，他都极力回避历史模型和对直接来源于自然界的装饰物的应用。他的注意力集中在抽象的几何形状上，他把它成功地用作设计的辅助工具，并依赖这些重要的几何结构确定建筑、室内、产品的形式。他常用简单、直线的几何形式作设计的重要元素，再加上些许曲线的新艺术风格装饰，特别是花草枝蔓装饰，形成自己独特的符号，从而形成介乎手工艺时代和现代主义设计之间的一种非常特别的风格——典雅大方，较少新艺术风格常有的繁琐造作的弊病。他的很多作品在1898年到19xx年的分离派作品展览会上展出．在这些设计作品中，直线的、方盒子式的家具被请进了室内，延伸了它们良好的竞技状态，在视觉上加强了结构的作用，例如他设计的花瓶、弯曲的字行及地毯和墙壁上的图案。

同瓦格纳一样，霍夫曼认为建筑的形式与功能是不能分离的。

家具是霍夫曼作品中的重要组成部分。他生产出了很多家具，有的是嵌在建筑室内，有的是不需要支撑的。几何结构的思想再次在橱柜、椅子、桌子或凳子等家具设计中起主导作用。19xx年，霍夫曼为珀克斯多夫疗养院的主厅设计的一款上了油漆的山毛榉椅，是一件相当简练的早期现代作品。为了与一个完全口J以清洗的环境相配，椅子和桌子的木制骨架全都上了铮亮的白色光漆。与此相似的是，霍夫曼于19xx年设计的昂洛费尔椅是一个摒弃浪漫折衷主义的优秀例子。经石灰处理的黑色槐木直线骨架是麦金托什影响的反映，网格状骨架E带有松软的皮座和匙状扶手。19xx年，霍夫曼设计的卡布斯系列椅是早期采用结构式设计装饰的躺椅的例证。在这里，霍夫曼反复采用了立体形状，称这种椅子为“完美几何学的一件习作”。191 1年，霍夫曼以其顾客取名的豪斯．库勒椅带有橡胶厚边的硬木骨架，采用带有与滚边相对比的黑色、棕色或锈色的泡沫软垫，其光芒状的图案是对古代文化的借鉴，这种图案后来为装饰艺术运动的设计师们所运用，这款椅子也成为这一风格的早期代表。现在美国制造的霍夫曼椅是用蒸汽弯曲的榆木做框架，座面和靠背均为藤编，其原型是由霍夫曼设计的一种刻板的几何实用风格的布拉格椅(Prague)，采用的也是迈克尔．索耐特所研制的曲木工艺。不过，最能体现当时欧洲现代设计风貌同时也最引人注目的作品是他于19xx年设计的摇椅。这款椅子由漆成黑色的弯曲山毛榉木制成，带有高低座位和可调节的齿形靠背。最著名的恐。I'n还是他在20世纪前几年设计的极度简洁的餐椅，有几个是咖啡椅。这些被霍夫曼称作“坐的机器”的椅子结构简单，摒弃装饰。他设计的很多椅子都是在受力大的部位重复使用小球，这是霍夫曼采用装饰的手法达到加强结构的一种方法，而不仅仅是多余的装饰。霍夫曼很多系列家具投入生产后，他的设计影响了整个欧洲和美国。

八、野口勇(Isamu Noguchi)

日裔美国人野口勇(Isamu Noguchi,1904－19xx年)是20世纪最著名也最具批判性的学院派雕塑家之一,是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人,他的设计将东方的空间美学，融入到西方的现代理性当中，充满了传统和现代融合的大胆创新。野口勇设计的著名家具——三角茶几是以其独特的设计和广泛的适用性至今还深受人们欢迎。

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野口勇19xx年出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎Yonejiro Noguchi。19xx年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。

19xx年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为Isamu Gilmore），在1922 年毕业于印地安那州的La Porte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。

19xx年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受布朗库西（Constantin Brancusi）的影响。19xx年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。19xx年举办了第一次个展。19xx年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，19xx年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。

19xx年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军从将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。19xx年与知名歌手、电影明星李香兰(山口淑子)结婚；19xx年离婚。19xx年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，19xx年他设计出相当受欢迎的Akari系列灯笼。19xx年他买下了纽约市东河边的地，开始与建筑师Shoji Sadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于19xx年5月开放，19xx年野口勇获得日本政府颁发的奖Sacred Treasure（Third Order），同年12月，获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture ，12月30日，过逝于纽约市。

九、佛罗伦斯·诺尔（Florence Knoll）

佛罗伦斯·诺尔（Florence Knoll,1917-）是美国有名的建筑师和家具设计师，她曾受教于密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）, 慧眼独具的她也曾提拔过埃罗·沙里宁(Eero Saarinen)，她的设计是全方位的，几乎和空间有关的建筑、室内设计、家具设计、甚至织品设计都在她的工作领域内。

19xx年她应诺尔公司创始人汉斯·诺尔(Hans Knoll)的请求加盟诺尔公司，开始了他们的终生设计合作事业。佛罗伦斯毕业于当时美国最著名的克兰布鲁克艺术学院，与老沙里宁、小沙里宁都是师生和好友关系，并在芬兰认识了北欧现代建筑与设计大师阿尔瓦·阿尔托，接受了他的指导和教育。与此同时，佛罗伦斯又到英国伦敦学习建筑，游览考察了欧洲的著名建筑，回到美国后，与格罗皮厄斯、布鲁尔等大师一起工作，最后在著名的伊利诺斯理工学院建筑系获得学位。当时的系主任密斯对她将来的设计产生了很大影响。佛罗伦斯的专业教育背景为诺尔公司的设计事业起到了很大的支撑作用，使得诺尔公司能汇聚一批杰出的设计人才从事现代家具与室内设施的开发设计，佛罗伦斯成为诺尔公司设计研发机构的负责人。

19xx年诺尔与佛罗伦斯结婚，成为生活与事业的伙伴。诺尔专注于制造与市场，佛罗伦斯专注于设计与研发，使诺尔公司迅速发展，成为现代包豪斯学院之后美国的现代设计与制造中心。一流的家具设计、革新的技术与现代化大批量制造使诺尔公司事业如日中天，成为当时世界上最大的家具公司。

十、乔治?尼尔森(George Nelson)

乔治?尼尔森(George Nelson，1907—1986)的设计生涯和他在20世纪现代设计中的地位，有些类似于意大利的吉奥?庞蒂两位大师都横跨现代设计的多领域多职业，对现代设计的影响极为深远。尼尔森既是一位很有成就的建筑师，又是一位多产的家具设计大师，同时还多

年主持家具的产品设计营销，并不断地写出许多文章，推动现代设计运动的发展。

尼尔森于19xx年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932—19xx年去罗马的美国学院学习。19xx年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。1936—19xx年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新观念，包括最早的绿色设计的概念。19xx年至19xx年他任教于纽约哥伦比亚大学的建筑系，19xx年又担任纽约帕森斯(Parsons)设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特。罗德担任米勒公司的设计部主任，直到19xx年退休。在任职米勒公司期间，他成功地聘请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯．伊姆斯等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具制作公司之一。与此同时，尼尔森

开始发展他自己的设计体系。19xx年他在纽约建立自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。19xx年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。

尼尔森家具设计中最有创意的可能是他对模数制储藏家具系统及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如19xx年设计的“椰壳椅”，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰壳壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是19xx年设计的“向日葵沙发”，该沙发的主体在此被分解成一个个的小圆盘，并覆以不同颜色的面料，更加强调了其分离的效果，其色彩的大胆使用和明确的几何形式都预示着60年代波普艺术的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中：其简洁的造型和自由组合的构思多年主导着家具市场，60年代尼尔森设计的家用椅、酒吧椅等都曾引起广泛的注目。

十一、艾琳·格瑞（Eileen Gray）

艾琳·格瑞（Eileen Gray）被誉为20世纪最伟大的女性建筑师，她生于1878年，这位爱尔兰艺术家是对现代家具设计贡献非常突出，是"现代设计"的先锋之一 ，她的名字常与几位现代主义大师Le Corbusier, Mies van der Rohe and Marcel Breuer相提并论，Eileen Gray创新的钢管家具设计在当时十分具有震撼性，而今日已是经典之作。

Eileen Gray创作了许多经典设计，她的作品是简约现代的设计风格，却比Le Corbusier多了一分女性的婉约与装饰性，强烈而独特的个人色彩与她充满传奇性的一生，Eileen Gray可说是划时代的艺术家。

艾琳·格瑞（Eileen Gray,1879-1976）格瑞生于爱尔兰一个富足而又充满艺术气氛的家

庭，幼年即表现出强烈个性和和对自己喜欢事情的顽强执着精神。格瑞19岁时进入当地的艺术学校学习绘画，4年后随全家移居巴黎，继续学习绘画。在巴黎格瑞很快对漆艺发生浓厚的兴趣，在几位著名的漆艺家的指导下，尤其是一位日报旅法的漆艺家的高超技艺对她影响都很大，格瑞很快就掌握了漆艺基本技法，随后成为第一代现代漆艺著名大师之一，近几年的收藏市场对格瑞早年的漆艺作品表现出了超常规的狂热。在制作漆艺作品的同时，格瑞几乎完全通过自学，并时常与当代设计运动的先锋人物如柯布西耶等交往，最后成为非常杰出的家具设计师。第一次世界大战期间，格瑞主要在伦敦度过，并于19xx年回到巴黎。从19xx年开始格瑞的设计领域扩展到室内，并于19xx年开办了自己的展示厅，同年又与荷兰“风格派”艺术设计团体时有接触，19xx年，格瑞的家具及室内设计受到荷兰著名建筑师奥德和包豪斯首任校长格林皮乌斯的高度赞扬，由此引起世界的注意。此后格瑞又将她的设计领域扩展到建筑设计，很快成为一名优秀的女建筑师，并于19xx年在柯布西耶主办的巴黎建筑展览会上展出她的家具设计和建筑设计的作品，引起轰动，尤其她的几件高雅而独特的家具作品自此成为现代家具设计史上里程碑式的作品。格瑞的家具设计几乎完全摈弃了历史因素而成为传达现代家具设计的强烈信号，他坚信机器时代的设计应该有它全新的面目，她20年代设计的两件面目独特的折叠椅与所有的历史先例毫无联系，完全是一种独立思考的创新。同当时的大多数现代设计师一样，格瑞的许多家具都是为他人的现代建筑空间专门设计的。

十二、汉斯·韦格纳（Hans J.Wegner）

20世纪最伟大的家具设计师之一，丹麦设计师汉斯·韦格纳（Hans J.Wegner）19xx年生

于安徒生的家乡Tonder，19xx年，年仅15岁的汉斯·韦格纳开始设计他的第一把椅子，最初他是一个细木工匠的学徒，并在两年后成为了一名技术纯熟的细木工匠。他在进入哥本哈根的工艺学院就读之前，已于1930 年习得了家俱木工的相关技能。

魏格纳很快就离开学校进入School of Arts and Crafts，19xx年他成为设计师，并于1946 年开始教书。19xx年，他进入位于 Arhus 的 Arne Jacobsen and Erik Myller，并

为 Arhus 的市政厅设计家具。

韦格纳说“我记得当我是一个学徒的时候，我带着浓厚的兴趣去工作，甚至于在停工后就会感到失落，几乎不能等到明天的到来。当我完成一件作品，把它装上车拖到顾客那里时，那种感觉简直太棒了。” 但是仅仅作为一名细木工匠并不能满足他不断高涨的设计热情，他需要接触更为广阔的世界。19xx年他去了哥本哈根，1936－19xx年在哥本哈根的工艺学校学习，毕业后被雅各布森（Arne Jacobsen）和莫勒（Erik Moller）邀请去为奥尔胡斯城市大厅设计室内陈设品和装饰物。1938－19xx年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。19xx年他在奥尔胡斯开设了自己的设计室，19xx年在哥本哈根设立了他自己的设计室，1946－19xx年在哥本哈根工艺学校家具设计系教学。/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-27/2691.html

1943 年，他在 Gentofte 成立自己的工作室。1943 年，伦敦的 The Royal Society of Arts 颁发给他皇家工业设计师的荣誉。他几乎获得了颁发给设计师的重要头衔奖项。此外，他的家具成为全世界主要的设计博物馆的收藏品，包括纽约的现代艺术博物馆。他是全球公认最具创造力且多产的家具设计师。1984 年他荣获丹麦女王授予骑士勋章。1995 年他的艺术博物馆在 Tonder 开馆。20xx年1月26日去世。

魏格纳是北欧风格家具的大师。斯堪的纳维亚相对稳定的历史，有丰富林业资源的地理，农民传统的风土人情及中产阶级文化潜在的影响了这里的人们天性远离各种激进的运动，当时工业的不发达使设计师 工匠 中小型企业紧密配合发展出有手工趣味的北欧风格现代家具，并在二战后声名大噪------深受两次世界大战之苦的人们已对高技术之害深感恐怖。其中的姣姣者就是魏格纳，他的家具设计与中国家具有着很深的亲缘关系，同样都是不断功能化 简洁化的过程。尤其是他的椅子设计，结构科学，充分阐发材料个性，造型完美 细节完善 亲切舒适 安静简朴，一改国际主义的机械冷漠，被人们称为椅子大师。当今闻名世界的丹麦木制家具的声誉应首先归功于他。另外他也设计了很多灯具、墙纸、银器等。

汉斯·韦格纳的设计不跟随潮流，尊重传统，承袭文化，欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来，从小他就着迷于切割，雕刻，对设计有着令人惊奇的感受，并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累，作品超过了500多种，有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。

十三、马歇·布劳耶(Marcel Breuer)

马歇·布劳耶(Marcel Breuer ,1902--1981)一生致力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱，他出生在匈牙利，19xx年到包豪斯求学，对家具设计有着浓厚的兴趣，对于简单的原始主义设计也很感兴趣，大部分时间都用在家具部学习与工作上，他早期的作品具有很强的德国表现主义特征。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。

包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，19xx年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。

他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道："金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。??所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。"显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，19xx年至19xx年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。

19xx年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassily chair)"。

布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。

布劳耶年表:

1932-19xx年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。

19xx年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。

1937-19xx年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。

19xx年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；

1953-19xx年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；

1963-19xx年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。

十四、夏洛特·贝里安( Charlotte Perriand

夏洛特·贝里安( Charlotte Perriand，1903-1999)，是一位才华洋溢的法国著名女建筑师和设计师。作为建筑师，她是20 世纪初期兴起的现代文化先锋运动的重要活跃人物，把当时的美学概念彻底改变并将此延伸到一个更深层的境界。夏洛特设计的一系列兼具功能与形式的家具，充满机械时代 ( Machine Age )的特征，即使在百年后的今天也能与居家环境完美结合。

身为一名女性，夏洛特·贝里安热爱生活、亲切且博爱。将女性独有细腻感性的情感融入到设计当中，她与柯比西耶长达十年的亲密合作，使他们之间的情感蒙上一层神祕的面纱让外人难以猜透。

1927 年在巴黎秋季沙龙会上，夏洛特设计一件名为「Roof-top Bar」，完全使用铜版及抗氧化铝板勾成的柜子，在受到大家的评论和肯定时，也引起了柯比西耶注意。他在 24 岁的这年，与柯比西耶和皮埃尔·让纳雷 ( Pierre Jeanneret ) 共同在巴黎成立了工作室。

在柯比西耶的影响下，夏洛特逐渐形成自己的设计思想，追求极简并奉行功能创造的对象及内部设计的相关理念。柯比西耶和皮埃尔·让纳雷设计出来的作品中，都可以感受到她的影响力，她是柯比西耶大师所倡导的建筑改革运动中重要的基石。/article-106.html

她在柯比西耶充满与理性和感性的作品当中添加了人性的情感，使得他们合作的一系列的产品都完美得无懈可击。由三个人合作完成的 LC4 by Cassina 无疑是最耀眼的作品之一，这个可随意调整躺卧倾斜的钢管架构的躺椅，在当时是很前卫之作，产生了爆炸性的效应。 Charlotte perriand 作为伟大的女性设计师，其中除了细腻的感性特质，在作品中表现出更多令人感动的情感，同时将这些情感以简洁细緻的手法表现出来，使一件看似简单的家具蕴藏着强大的生命力。