传承与原创--中国国家画院沈鹏书法工作室作品展

(2009-06-16 23:03:28) 转载▼

标签： 分类： 缤纷展览

书法展

杂谈

传承与原创--中国国家画院沈鹏书法工作室作品展

5月28日至6月6日，恰逢中国传统节日端午节。由中国国家画院主办的“传承与原创”——中国国家

画院沈鹏工作室书法展在北京中国美术馆隆重举行。国务委员兼国务院秘书长马凯，中国文联党组书记

、副主席胡振民，中国文联荣誉委员、中国书协名誉主席沈鹏，中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘

书长赵长青，中国书协副主席、北京书协主席林岫，中国国家画院院长杨晓阳，以及书画界、各艺术院

校师生代表500多人出席开幕式。此次书法盛餐展出沈鹏近十年来的力作38件和40位学员最新创作的作品

140余件，集中展示了当代书法大家沈鹏的书法创作成果，展示了沈鹏工作室书法精英班开办两年来，40

位学员对书法本体以及个人风格的最新探索。此次展览既是一次书坛中坚力量的创作成果的群体亮相，

也是沈鹏工作室书法精英班教学成果的展示。

沈鹏的展览作品以草书为主，同时还包括了少数篆、隶、楷、行书精品，许多作品是第一次和公众见

面，从中可以看出沈鹏在书法文本上的多维度探索和全面的书法成就。而40位学员的作品，几乎涵盖了

当代书坛的各个流派。

20xx年9月，中国国家画院邀请沈鹏开设工作室，集中40位不同创作流派的有代表性的中青年书法家

和理论家，共同研究当代文化语境下书法创作面临的种种困境，探寻书法传承和书法艺术创作的规律，

研讨当代文化语境下的书法人文精神和评判标准，进而探索一种全新的书法高端教育模式。 “传承”与“原创”，是沈鹏书学理论的两个基本支点。作为一位学养丰厚的书法大家，沈鹏在长期的艺术实践和美术研究中，以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论核心是以“原创性”作为书法创作和批评的主要目标，力主在继承优良传统的基础上，发挥书法家潜在的创造能力，求

新求变，以创造出独具时代特色的书法文本。今天看来，沈鹏的书学理论是极具前瞻性的。进入新世纪

以来，当代书坛的历次争论不外乎是“传统”与“现代”之争、风格和流派之争，而沈鹏的“原创性”

书学理念，超越了“流派”“风格”的樊篱，将书法艺术创作带入更核心的本体层面。

沈鹏工作室书法精英班从一开始便确立了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的学术主张

，营造了一个自由、民主、平等、包容的学术气氛。其教学重点放在如何提升学员的人文修养和原创能

力的培养上，除导师沈鹏授课外，还约请不同领域、不同研究方向、不同观点的十余位一流学术专家开

设学术讲座，范围涉及国学、美学、文学、美术、音乐、宗教等学术领域。通过专家讲座，启发学员站

在当代文化的立场，判断书法未来的走向，重新思考书法独特的人文精神内涵。同时通过举办“主题书

法创作展”和各种形式的学术研讨，让学员打破已有的思维模式和创作习惯，进入创造性的艺术创作状

态。20xx年6月，沈鹏工作室书法精英班在国家画院美术馆举办“泰山诗主题书法创作展”，在同时举办

的研讨会上，与会专家、学者、书法理论家普遍认为：沈鹏工作室书法精英班为当代书法的高端教育提

供了一个独特有效的教学模式。

近30年来，当代书法进入一个全新的发展时期，在书法语言的多维度探索以及艺术风格的多样化创新

方面，比历史上任何一个时期都让人惊叹。这种全新的局面，很大程度是因为学院教育在书法学科上的

建设和日趋完善。但同时我们也看到，学院的本科教育只能解决基础问题，很多从学院走出的书法家，

在达到一定的创作水平之后，都会面临一个如何提高的问题。如何突破已有的创作习惯，已经成为当代

中青年书法家面临的迫切问题。沈鹏工作室书法精英班注重文化修养和原创力培养的教学理念，给书学

界提供了一种全新的学术路径，让中青年书法家知道如何培养创造性的思维，这一点，或许比个体上的

创作演变更具有现实意义。

艺术教育的成果显现需要一个漫长过程。在书法精英班的开学典礼上，沈鹏曾特意谈过对“精英”的

理解：“‘精英’是一个美丽的光环，它有相对性。我们要有清醒的头脑，包括我个人在内，应该把精

英当作不断追求的过程。”

另，28日晚，沈鹏书法精英班还在北京恭王府举办盛大谢师宴，中央电视台现场录播，沈鹏为学员颁

发结业证书和纪念册，中国国家画院院长杨晓阳等出席，曾来德、张旭光、曾翔、周祥林等师生代表发

言，王家新主持谢师宴，期间穿插了琴曲舞蹈表演，气氛热烈。

展览现场之一

展览现场之二

展览现场之三

左起著名画家、《画道》、《中国画拍卖》杂志主编 侯素平

中著名表演艺术家,暨南大学艺术学院院长 张铁林

右四川省书法家协会创作评审委员、遂宁市书画院常务副院长 何开鑫

传承为美 原创为魂：中国国家画院沈鹏书法精英展评析

来源：人民网-书画收藏频道作者：童光国 2009-09-10 02:32:15

20xx年5月29日，沈鹏先生携中国国家画院沈鹏工作室40余位精英弟子，相聚中国美术馆，开展“传承与原创”。作为追随沈鹏先生左右10余年的“铁杆粉丝”，我在行旅中特意从张家界飞回北京观展，可以说，余享受了一场书法艺术的盛宴。 何以言之？

首先是书体之盛。世人皆知，沈鹏先生以行草名于今世，推而广之，其弟子自然多法其行草，然此论只窥知沈鹏书法艺术之一斑也。何谓沈鹏书法艺术之“全豹”？余有幸此展一见真容真貌也！行、草、隶、篆、楷五大书体，沈先生在70余年艺术苦旅中多有探索，且花繁叶茂，枝肥干壮。诚如孙过庭《书谱》所言：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”举例证之，关于篆书，沈先生戊寅年所作《临虢季子白盘》(97×178cm)可谓精品，世人难得一见也。但沈先生绝不满足于临写经典，他在临摹中求新求变，自作诗《景山古槐》(97×179cm)，就可见篆中之隶意，或隶中之篆意。关于隶书，沈先生所书《春和》(68×138cm)与《杜牧诗》(70×137cm)最见汉隶功力；关于行楷，沈先生己卯年自作诗《山形笔架砚成田》篇(76×179cm)最见楷书之意韵；关于行草，戊子年作《心经》(124×246cm)与乙亥年作岑参诗《白雪歌送武判官归京》(108×373cm)堪称行草扛鼎之作；关于狂草，戊子冬所书唐人张九龄感遇诗《草书八条屏》乃为此展领军之“航母”，乃精品中之精品也。此展先生诸体皆擅，学生自然亦步亦趋之。行书有罗杨先生为之，草书有周祥林、张智重先生为之，行草有曾怀德为之??沈先生犹如一个顶级的指挥家，指挥了一场书法艺术的“交响音乐会”。

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其次是诗意之旺。沈先生善书工诗，对书与诗之关系独有妙悟。沈先生曾在一首七绝中云：“五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂”，此展书法中见诗魂，是通过行笔中应势随变，通过结体与布局中的跌宕起伏、舒徐驰骤、疏密离合，体现诗韵的节奏美，诗意的流动美，诗境的空间美，于书美中见诗美，令人玩味无穷。从沈先生己丑年作杜甫《望岳》(240×70cm)，观者可从其草书中感知诗圣杜甫“登泰山而小天下”的宏志；从李白《关山月》(70×137cm)，观者可从其狂草中感知诗仙李白的浪漫情怀与大气磅礴??那是沈先生书他人之诗，言他人

之志，厚他人之伦，美他人之教化。比较而言，我更喜好沈先生书自作之诗，言本人之志，

厚本人之伦，美本人之教化，孔圣人“志于道，据于德，依于仁，游于艺”所言极是也。沈先生草书自作诗《秋兴》(34×138cm)：“红橙黄绿色纷披，正是三秋晚近时。垂柳眉长鱼水恋，残荷莲老脍莼思。绮园石级循遗迹，玉垒芳丛斗艳姿。漫说风尘耽逸乐，天光日短趁余辉”。此诗以秋起兴，垂柳眉长，残荷莲老，喻诗人夕阳晚秋、惜时重生之志，可感知一种秋光无限好、几度夕阳红的意境美；对仗工整，平仄有韵，从吟咏中可感受到此诗如歌如板的音律美。特别让我感动的是展中沈先生的草书自作诗《辛巳春扫母墓》(68×138cm)：“芳草残阳几度春，山山水水母亲身。音容共与昊天在，养育过于雨露恩。地下慈魂知我者，墓前肃立慰先人。世间多有荒唐事，正义待伸南海滨”。芳草音容，在沈先生如行云流水的草书笔势中跳跃；慈魂母爱，诗人永恒的主题，在“点画振动”(姜夔语)中“巧势起伏”(康有为语)，在“形断意连”(姚孟起语)中“气通隔行”(张怀瓘语)，母爱的魔力在趋急速的草书中得到无限的张力??

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再次是传承为美。余观此展中沈鹏先生所书诸体，最擅莫过于行草，最美莫过于行草，最可能流芳后世者，依然莫过于行草。若论沈鹏先生此展行草之血缘传承，我以为从草圣张芝《冠军帖》中得其“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”(唐?张怀瓘《书断》)之书韵也。但我观其主体体格与笔力骨法，则主要源于唐人张旭与怀素之唐人大草，张旭之《古诗四帖》与怀素之《自叙帖》结体开张，流利迅疾，笔势狂肆，运笔如锥划沙，沈鹏此展行草中有其形影；怀素《大草千字文》结体拗折，笔势紧涩，字形纠连如惊蛇，连绵回绕一气贯通，沈鹏此展狂草中有其神韵。在艺术苦旅中，沈鹏先生曾经认识到以“颠张醉素”为标志的唐人大草一味逞强使气，或者“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”，或者“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，成为仅供王公贵族把玩的象牙塔之物，远离了普罗大众的审美趣味，必须有所变革才能成“自家之面貌”，于是从明清草书中汲取营养，学傅山与王铎以碑化帖，以隶法入草书，日积之，月累之，终于成为今展中的“沈草”。此展中长卷《古诗十九首》(44×1280cm)，以点画为情性，使转为形质，流而畅，妍而美，颇有“鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态”，我个人认为是沈鹏先生继承明清草书风韵之代表，是以碑化帖所创造出的史诗般的美学佳构！

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最后是原创是魂。创新是书法艺术的灵魂，地球人都知道，在两千余年中国书法艺术的历史长河中，泥古者死，唯创新者活！但中国书法艺术史上，江山代有人才出，魏晋有“张、陆、羲、献”，唐有“颜、柳、欧、旭、素”，宋有“苏、黄、米、蔡”??山高人为峰，中国书法史上，高峰何其多也！法何其繁也！“永”字八法也好，“一”波三折也罢，想创新，谈何容易！要创新，何其难哉！知其难而为之，此展中从沈先生尝试行、草、隶、篆、楷多种书风书体，可知他努力又努力了。师古而不泥古，在传承中原创，永不重复自己，永远争第一，可以说是沈鹏先生一生不懈的美学追求！清人刘熙载有句名言：“观人于书，莫如观

其行草”，唐人“颠张醉素”的狂草，将草书的主观抒情作用发挥到极致，“砺猛虎之爪牙”，只能是张旭、怀素为之，只能是张旭、怀素的原创，换言之，只能是张旭、怀素的“灵魂”。自唐以降，观草书一脉，宋不过黄山谷，明不过傅山，清不过王铎，中华民国不过于右任和沈尹默，中华人民共和国不过毛泽东与林散之，那么，21世纪呢？也许就是沈鹏。因为沈鹏先生先文而后墨，诗道与书道兼而通之；因为沈鹏先生力主传承与原创，扎根于“传统”，致力于“一画”，探索于“未来”，孜孜于中国书法艺术的可持续发展；因为沈鹏先生不倦于传道、授业、解惑，寻吾之魂，做吾之人，后学如过江之鲫??从此展中，无论骨力，无论结体，无论笔法，无论意境，无论情趣，无论诗味，无论美感，从历史纵向看，沈鹏就是沈鹏，不可复制、难以超越；从社会现状看，沈鹏还是沈鹏，立一家之言，成一人书风！ 草书是天才的艺术，赏沈草，吟沈诗，听沈言，观沈行，岂一个“美”字了得？

(作者覃代伦系国家民委民族出版社编审，中华全国美学学会会员，日本国东京大学亚洲文化研究会会员，贺龙教育基金会理事)

20xx年6月28日写于北京澧兰居

试论中国书法的传承发展和创新

陈新寿

中国书法是一门古老的艺术，它从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书定型于东汉魏晋的草书、楷书、行书诸体。是由几千年来继承、发展、创新这条路走过来的，经历了艰难和曲折，才使得书法这门艺术流传至今，在祖国这片沃土上生根、长叶、开花，结出了丰硕之果。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面，它本身又形成了一种独特的造型艺术。

纵观中国历史，回眸书法的发展变化，从远古的传说中仓颉造字，至秦统一中国，开创先河的秦代书法，由宰相李斯整理到“秦书八体”至“汉兴六书”。随后又派生出草书、楷书、行书各体，为书法艺术奠定基础。楷书是由隶书、魏碑发展而来。三国时期隶书地位降落衍变出楷书，它又名正书、真书，由钟繇所创。行书介于楷、草之间，始于东晋，二王父子变革，使其达到非常完美的境界，唐书分为初中晚三个时期。初唐以欧阳询、虞世南、禇遂良继承尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美，中唐的颜真卿、柳公权不断创新，使书法极为昌盛，晚唐王文秉、李颚书艺亦有进展，杨凝式篆楷追随“二王颜柳”，又创新风。盛唐时期，以颜柳为代表的楷书有着新的突破，为楷书奠定了标准，树立楷模，形成了正统，结构严谨整饬，是历代书法的高峰时期。

北宋时，中国书法开始了风格流变，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等四大家相继而起，掀起了新的时代波澜，书法崇尚意境，此乃朱大倡理学所致意之内涵，重哲理性，重书卷气，重风格化，重意境表现！同时介导书法创作中的个性化和独创性，以一种“尚意”抒情的新面目出现在世人面前，具有“天然”和“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，北宋四家一改唐楷面貌。

元代书法又崇尚复古书体沿革、宗法晋、唐而少创新，赵孟頫鼓吹“用笔千古不易”，他的思想绝对不逾越二王一步，他创立之楷书“赵体”与唐楷书之欧颜柳等并称四体，他尚古尊帖书体沿革著名大家，虽赵有一代书风，仍沿宋习盛于帖学。宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛。较之文学、绘画等艺术门类尚显冷落无成得多。

明朝中期吴中祝允明、文征明、唐寅、王宠四家崛起，书法开始朝“尚态”方向发展，开拓解放迈入倡导个性化的新境域，晚明书家张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等在书坛上兴起一股批判思潮，追求大尺幅、震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满园烟云，使书法原先的秩序开始瓦解，明末书坛的放浪的笔墨，狂放不止。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现，这一点在清中“扬州八怪”的身上表现尤为突出。

书体历代沿革和风格流变，我认为既是对立的又是统一的，对立的是沿革着传统的形体法度不偏不倚，不走不移，执着下去。统一的是在沿革的基础上，再闯出一条新的路来，流变新的书体无疑是与沿革不相矛盾，始终突出中国汉字书法不断发展，这就是统一的观点，如果书体沿革和风格流变，至始至终是矛盾，水火不相容的话，那么中国书法只是末路途穷，只此而已了。书体沿革和风格流变的关系也好比是酿酒作坊中的曲和酒的关系，曲是固定的，酿酒的原料是可以改变的。谷米可以酿酒，高粱也可以酿酒，大麦和小麦也可以酿酒，无论什么原料酿造出来的酒都香甜可口，味美宜人。

中国的书法也应该是随着中国的发展而大踏步向前发展“百花齐放，推陈出新”。如果把中国书法风格总是继承欧颜柳，一成不变，那么书法艺术就停滞不前了。

我们现在可以看到，中国时代在不断前进，中国的科技翻天覆地发展，都是在发展中开拓进取创新中流变。中国科技航天的试验场上，不是寻找到了真谛吗？不是出现了无数的弄潮英雄，让中国原子弹爆炸，让航天飞机上天，让神六至神八探月成功，试验的航母成功下海，天宫壹号与神舟八号对接成功的重大胜利，这不是梦，而是实实在在的中国无往而不胜，与世界最先进国家并比的现实。而我们还可以在世界奥运赛场上，看到一枚又一枚金光闪烁的冠军奖牌，凝聚着中国运动健儿的心血，流淌着热泪盈眶的汗水，这些不都是改革创新的弄潮儿，拼搏斗争而取得来的伟大优异成果吗？书法艺术是同科技等一样，不断发展，不断创新。

当前的书坛上，单纯刮出一股继承风，刮得很凶，有一些书法家和书法理论家把所谓书体沿革当作书法发展的唯一目标。坚持捍卫着沿革派的理论，如违背了沿革，就是逆天道而行之，若见书坛上略有变革的倾向，就及尽攻击和鄙夷，之能事必欲置之死地而后快。

在中国共 产 党十七届六中全会上，党中央作出了崭新的指示，为中国文化事业的繁荣和发展指明了前进的方向，作为一个文化艺术工作者，要适应新时代新形势的要求，更好地服务广大人民大众，必须打破旧传统禁锢的锁链，要注重书体沿革，而更要摆脱书体沿革束缚，投奔到风格流变的大风大浪中去，做一个英勇无畏、敢于斗争拼搏的弄潮儿，为人类开辟新的道路，为人类寻找真谛、服务于社会。因此，我坚定走改革开放之路，树立创体决心。一个人只是沧海中之一栗，万里沃野中一小苗，起不到顶天立地的大用，但我想，只要自己能伴大自然四季而生随绿而枯到结，周而复始地存在着，不离不弃，也能为人类、为社会作出应有的贡献。赵孟頫不是一生行善虔心向佛，练就了一笔硬功夫，与颜柳欧并作书法四大家吗？我一个爱书如命、创体欲求的理想也就这个时期开始萌生。我坚信，无论是火海刀山、万丈深渊，我将一如继往，不达目的绝不罢休。蔻体书法定能问世，闯出书法创新的一条新路来。 继沿革促流变，据梦缘结蔻体，“书则虚空字无形，字则有形便成书，前人走过皆旧路，辟开生处。再逢源”，“路漫漫兮修远，吾将上下兮以求索”，在新形势新时代下，应尽快投奔到开放改革的大潮中去，求索创新，寻找艺术灵感，体现艺术人生价值，是自己当务之急，更是自己的愿望和期待。鲁迅先生也曾经说过：“地上本无路，只是走的人多了，地上便成

了路”。路是前人走出来的，字是古人造出来的，流派也是先人继承发展出来的，只要放开思想，放宽胸怀，迈开步子，投奔到时代的大风大浪中去尝试，去寻求，去索取，去创新发掘人类未开发的新资源。树雄心，立大志，披荆斩棘，以敢上九天揽月，下五洋捉鳖之精神去探寻、拓宽，开辟新领域，把蔻体书法融入书法沿革和书法风格流变中去，走出创蔻的新路子。“蔻”确实与书体沿革是风马牛不相及，但蔻既是尚“意”的发展，又是尚“态”的结果。蔻即是豆，豆亦称作为蔻。豆蔻年华是一种全新而稚嫩的东西，经不起任何袭击与摧残，它并不老练成熟，尚未形成真正定形的果实，有待于呵护和营养。

蔻源于梦，而非梦缘之作，梦是飘渺虚幻的东西，日有所思夜亦有所梦，是常之情理的，但梦亦给予灵感，给予创体之决心和毅力。曾在这梦中，有自称为东岳的老者，给我传授书法理论时而挥动右手中教鞭似的一把“豆蔻”，而使我留下了终生难忘的深刻印象。“书则虚空字无形”的四句话，就是东岳老人给我留下的谒语，谒语天机难以悟，非待时机缘梦成，经过十几年的苦学苦练，反复探导，不断总结，最后确悟成为“蔻”，定蔻而练，最终却呈现出“凤翔高飞蝶戏舞之姿，雄鹰展翅龙献爪之势”来。

经历了坚持自尊自信的艰苦道路，四十年来创“蔻”的发展，曾一次又一次受到别人的冷嘲热讽和岐视。地方上书画界的某些人，对“蔻”作攻击和谩骂较贬，什么“鬼体”啊、“怪体”妖言惑众的低劣的作品，不允许入展和参赛，否则影响极大，还有些书画协会的领导者故意将“蔻”作扔到柜脚底下烂和仓库的废纸堆里去。在漫长创作岁月中，一次又一次陷入黑暗的深渊，见不到光明，看不到前途，起初作品确定使人难以接受，字形浑身刺猬和螃蟹似的，花花的看不上眼，满脑子只是徒费，满心里都寒伤感，写了撕、毁了又写，写来写去，都不是东西，正是孵化未出壳的稚鸡就冤死在蛋内，真沮丧呕气。如是一二十年的光景只能隐身在人们背后，躲到阴暗的角落里，背着世人和家人继续写着、画着、没完没了。

书法的风格不变，万变不离其宗，汉体字必须是各种字体的母体，而“蔻”的基本结构从母体脱颖而出，也是漫长创作过程，既具形态化，又个性化，在这最困难的时日，柳暗花明又一村，我集中地运用古人传统精髓，大胆地吸收了当代名家的书法技巧和风格，在长期研习和临摹历代的书贴中得到一些启示，临摹宋代苏黄米蔡贴子，吸取了黄庭坚书法那粗旷坚实的笔法，一波三折，曲中求劲。吸收米芾书体的点划变化，出神入化。对唐“颠张醉素”浪漫忘形的狂草也感其兴。明末“扬州八怪”愤世疾俗放流笔墨，一次又一次在体味。郑板桥那乱石铺阶、浪漫脱俗的书法尤为钟情。当代著名书法大家舒同体激起创蔻力量信心。现代隶书家洪明生先生隶书变化多端，线条宛转曲折，犹如龙蛇出海，比前人隶楷别出心裁，成为了我继承的榜样。现代书画家范曾先生多才多艺，既画又书，在我的创体中特别引起注意，学习他的书法。他的用笔大撇大竖，形如波涛翻江滚浪，长横细如钢丝，浪漫潇洒，浓淡分明，粗细有致的笔划显得苍劲有力，可以说我几十年来集中研究中国书法篆隶真行草，师承了今人的创新经验构成了蔻体书法。

总之，看历朝历代的书坛风云变化，可以分别归纳两大特点，书体沿革是巩固和继承历史传统文化，弘扬民族文化复新牢固坚实的基础，风格流变是为着社会进展变化，走改革开放、求索创新的道路。推动历史前进的动力和书法艺术发展根本保证。当今书坛上是多元化的，书法艺术升华到观念变革的高层次，这也是无疑迈开了一大步，书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化，现代社会的价值趋向。

志气平和，骨力深稳——沈鹏先生书法艺术欣赏（代序）

沈鹏先生是当代书法大家。在文化理想缺失的当代书坛，他以深厚的文化修养和自由的笔墨意趣向人们昭示文化对于书法的重要。书法之外他是著名的美术评论家。启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”他又是诗人，吟咏吐纳，每成佳作。《三余吟草》于读书界广为流传，同时他是编辑家和出版家，为美术出版作出重要贡献。这些文化身份，标识着沈鹏先生的独特意义。

沈鹏先生的书法艺术，取法晋人，以汉隶笔意作大草，形成别于前人的独家面目，为书法艺术开创了新的审美天地。他把求“意”、求“韵”作为审美目标，并寻找至高的境界。“意”含有哲学意味，人们把“意”定格在意象、意气、意境、意趣等方面，它常呈现出一种“此中有真意，欲辨已忘言”的状态。就作品表现特征而言，它能以抽象的书法形式，表现作者的精神境界和艺术功力，将创作主体的精神追求和艺术功力物化为审美形态；求韵，则是沈鹏先生书法作品的审美效果，是表达其心中积蕴的难以用语言表述的艺术感觉。他的书法是在自由层面上的法度，打破陈规又备极法度，对中国古典书论的理解能切中肯綮，得中正鹄，应了石涛那句话：“至人无法，非无法也，无法之法乃为至法。”

沈鹏的艺术续接着中国文化的传统，汲取其处世的率真自然与达观圆融但又能独标风骨，直与天地精神往来。汉代扬雄说：“书，心画也”。蔡邕在《书论》中说：“书者，散也；欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这大致可视为书法本质的最初定义。沈鹏实践着这一创作思想，但作为学者，他对书法功能的认识及书法创造的目的十分明晰，在此基础上寻找并拓宽书法艺术的审美领域。沈鹏先生以“中和”为旨，在“志气平和，不激不厉”的规范之内发挥着最大的创造性，寄奇崛、险峻于中和、平淡，讲求形质相生，文质统一。他的草书行笔轻重顿挫随形而运，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连。留下的是几十年锤炼出的枯藤老树、淡云秋山的境界之美。书作的背后是性情的流露，胸臆的抒发，体现着至深至远的精神追求。中国书法是中国美学的灵魂，意趣超迈的书法能表现出中国艺术最具独特性的自由精神，沈鹏的书法创作印证着这一点。

当代书家多以碑帖结合，形成面目，沈鹏先生亦如是。所不同的是其他书家皆意在强调北碑之骨力，独沈先生以隶书笔意入草书，老笔纷披，绵厚而劲涩。他抓住了草书的基本要点，纵心运腕，跌宕放逸而又不违笔势。顿挫盘礴，进退讲究力势、动感，使锋逆转，追求内擫外拓的变化，来去自由，运笔随心。自晋以来，曾以“妍媚”为美的风尚影响至远，书家力求妍媚，南朝宋虞和有“古质而今妍”的论述。到了清初出现了傅山的“四宁四毋”说，碑学大盛，王铎险劲沉着，求得写意的力度美。遂使近人以古拙质朴为美。沈鹏先生书法在表现古拙质朴的时代审美特征的基础上，抓住了“妍媚”这一美感形式，重新发掘并注重形态势能的变化，捕捉到意趣表现的新形式。所以沈鹏先生的书法能在古拙质朴的老辣外又柔以晋人萧散飘逸的美感，是当代少见的贯通书艺经纬的实践家。

沈鹏先生早年从颜入手，后以怀素《大草千字文》筑基，并借鉴陆机《平复帖》形成介于章草、今草之间质朴风格，再后又糅以明清草书大格局的章法，参取傅山、蒲华绵劲的笔法，形成醇厚高古的格调。刘熙载《艺概》中说：“笔情墨性，皆以其人之性情为本。”书法正是生命创造活动中最自由、最直接的反映。沈鹏先生深谙此道理，在他的书风中保留着尚意精神，气质颇

沈鹏的艺术传承与创新

启功曾说：“仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。”